女優の石田ゆり子さんがバッサリ髪を切ってショートカットにしているのを見て、私も髪を切りたくなりました。1年のうちに何回か髪をバッサリ切りたくなるのですが、なかなか実行には移せません。

ところで、髪の毛の重さって考えてみたことありますか？

私たちの髪の毛は、平均で１０万本程度あります。髪の長さが30～40センチの場合、約100ｇくらいなのだそう。100ｇというと、コンビニのおにぎりくらいの重さでしょうか…。

ロングヘアで腰くらいまでの長さになると、約200～250ｇほどになるのだそう。100ｇくらいなら、そんなに重さは気にならないかもしれないですが、200ｇになると重さを多少感じてしまいそうです。

髪の毛がロングの場合は、肩こりや頭痛にも影響すると言われています。ロングヘアをお団子にして、かわいくした場合、200ｇの塊を首で支えていることになります。さらに可愛く、お団子を右に寄せたり左に寄せたりなんてすると、寄せた肩側に重心がかかってしまいます。あまり気にしたことなかったですけれど。

でも、おにぎりを２個ずっと頭に乗せてると思うと、ちょっと肩に負担がかかってるんじゃないかと思えてきます。
しかも、頭の重さは、成人で４～６㎏。体重の10％くらいの重さがあるのです。これは、肩こりの原因にもなりうるというのは、うなずけます。

そしてお風呂で濡れて水分を含んだ髪は、さらに重くなります。ロングの方は、是非とも、肩の負担を軽減するためにも、タオルドライした後に早く乾かした方がよさそうですね。

ちなみに…ラプンツェルのあの髪の長さは、21メートルもあるそうです。
ということは…重さは、30キロくらい⁉
普通、30キロの髪の毛であんなに跳んで踊れないよな…と現実的なことを考えてしまう私です。

ではでは、また。（スタッフＴ）

I saw actress Yuriko Ishida cut her hair short and it made me want to cut my hair too.

By the way, have you ever thought about the weight of your hair?

On average, we have about 100,000 strands of hair. The weight of a 30-40 cm length of hair is about 100 g. 100 g is about the weight of a rice ball from a convenience store….

If your hair is long and up to your waist, the weight will be about 200-250g. 100g may not bother you that much, but at 200g, you will probably feel the weight somewhat.

If the hair is long, it is said to affect stiff shoulders and headaches. If you wear your long hair in a cute bun, you are supporting a 200 gram mass on your neck. If you pull your hair into a bun to the right or left to make it prettier, your center of gravity will be on your shoulders. I had never really thought about it.

But when I think of carrying two rice balls on my head all the time, I start to think that my shoulders are a little overloaded.
Moreover, the head weighs 4 to 6 kg for an adult. That’s about 10% of your body weight. This is a nod to the fact that it can also cause stiff shoulders.

And hair that gets wet in the bath and contains moisture becomes even heavier. If you have long hair, by all means, it would be better to dry it quickly after towel drying to reduce the burden on your shoulders.

By the way…that hair of Rapunzel’s is said to be 21 meters long.
That means…it weighs about 30 kilograms⁉
Normally, she can’t jump and dance like that with 30 kilograms of hair…I’m thinking realistically.

See you later. (Staff T)

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普段あまり冷たい飲み物は飲まないのですが、夏になると冷たくて甘い抹茶ドリンクを無性に飲みたくなります。抹茶の苦味と香りが気分をシャキッとさせてくれます。

今タイなどの暑い国では甘くて体を冷やしてくれる抹茶スイーツが爆発的な人気で、特にバンコクでは抹茶スイーツ専門店がコーヒー専門店を凌ぐ勢いで増えているそうです。

日本ではペットボトルのお茶の種類が豊富になるにつれ、急須でお茶を飲む人がここ１０年で３割ほど減少しているという報告もあります。若い人などはそもそも急須を持っていない人も多いとか。

国内の茶葉の消費が減る一方で、海外での人気が高まっており輸出量が急激に伸びています。抹茶は茶葉を粉にして飲むので、カテキンやテアニン、ビタミンEや食物繊維などの栄養素を全て摂取できるとして健康志向の高い人々の興味を集めているのだとか。

コーヒーよりもカフェインの効きが緩やかで長く効果が続くそうで、体にも優しいイメージがあり子供でも飲めるのが人気の要因でもあるようです。

北米地域では健康志向の高まりにより抹茶はスーパーフードとして捉えられ、ヨーロッパでは日本文化への興味から茶道教室が盛況だとか。海外で抹茶がそこまでの人気になっているとは知りませんでした。

２０２４年の海外輸出量は８７９８トンだったそうですが、２０３０年には１万５０００トンになるという予想が出ています。お茶農家には嬉しい悲鳴なのではと思っていましたら、そんなに簡単なことではないようです。

先ほども書きましたが、日本国内ではお茶の消費量が減り新茶の価格が下がり続けていたため、お茶農家離れが進んでいました。さらに農家の高齢化により栽培面積は減少の一途をたどっていたのだそうです。そこへ海外の抹茶ブームによる需要が高まり「抹茶クライシス」が起こり、値段が高騰しているのだとか。

茶道で使用される抹茶は「碾茶（てんちゃ）」という茶葉から作られ京都、愛知、静岡、奈良、福岡などで栽培されています。玉露と同じく茶園に覆いをかけて育てられ、手摘みした後に乾燥させ、茎や葉脈を取り除きます。そのあと臼で細かく挽いていくのですが、挽くスピードが速いと熱が発生し茶葉が劣化するそうで、ゆっくりしか挽けず、これもまた生産が追い付かない原因となっています。

スイーツなどに使われる抹茶は加工用抹茶と呼ばれるものも多く、碾茶ではなく別の茶葉で別の方法で作られているものもあるそうです。

日本で初めて抹茶を使ったデザートを作ったのは、和歌山県でお茶屋さんとして１５０年の歴史を持つ「玉林園」とされています。１９５８年に抹茶入りのソフトクリームを開発し、今でも和歌山市民のソウルフードとなっています。

そして全国的に抹茶スイーツ人気を高めたのは、やはり１９９６年に発売されたハーゲンダッツの「グリーンティー」だといわれています。日本で７年の歳月をかけて開発され今では世界中で定番となっています。ハーゲンダッツは「家庭にある素材で作る」という理念を掲げているため、シンプルな素材のみで抹茶の苦味を生かしつつミルクの濃厚さとのバランスをとることが難しかったようです。また時間が経つと抹茶の鮮やかな緑がくすんでしまうという難題が起こったため、研究者たちはまず抹茶を知ることから始めたとか。

そして７年の研究の末に、初摘み茶葉を使用したお茶の苦味がしっかりと残る爽やかで濃厚なアイスが生まれました。カップや蓋は他のフレーバーとは違い光を遮るものが使用され、加工の途中でも抹茶を扱う際には暗闇の中で作業を行い、光や熱を加えないようにしているのだそうです。

なんだか頭の中が抹茶アイスで一杯になってきました。帰りに買ってしまいそうです。

抹茶人気に伴い、海外から茶筅などの注文も増えており、伝統的な茶筅作りで有名な奈良高山の「翠華園」でも海外向けに飾りを施した茶筅を輸出販売しています。全て手作業で作る工程に外国の方々は驚嘆するそうです。

国内だけでは衰退してしまいそうな伝統技術が海外の人により復活し、受け継がれていくのは大変有難くもありますが、少々複雑な気持ちにもなります。

それでは、また次の機会に。（スタッフH）

I don’t usually drink cold drinks, but in the summer, I have an irresistible craving for a cold, sweet matcha drink. The bitterness and aroma of matcha tea makes me feel refreshed.

In hot countries such as Thailand, matcha sweets, which are sweet and cooling to the body, are exploding in popularity, especially in Bangkok, where the number of stores specializing in matcha sweets is said to be growing faster than that of coffee shops.

In Japan, it is reported that the number of people who drink tea with a teapot has decreased by about 30% in the past 10 years as the variety of bottled teas has become more abundant. Many young people, for example, do not even own a kyusu in the first place.

While domestic consumption of tea leaves is decreasing, its popularity is increasing overseas, and exports are growing rapidly. Since matcha is made from powdered tea leaves, it is attracting the interest of health-conscious people as a source of all nutrients, including catechins, theanine, vitamin E, and dietary fiber.

The caffeine effect is said to be slower and lasts longer than coffee, and its popularity is also due to its health-friendly image and the fact that even children can drink it.

In North America, matcha is considered a superfood due to growing health consciousness, and in Europe, tea ceremony classes are thriving due to interest in Japanese culture. I had no idea that matcha had become so popular overseas.

I heard that the amount of tea exported overseas in 2024 was 8,798 tons, and it is expected to reach 15,000 tons by 2030. I thought it would be a great news for tea farmers, but it seems that it is not that easy.

As I mentioned earlier, tea consumption in Japan has been declining and the price of new tea has been falling, so tea farmers have been leaving the industry. In addition, the cultivation area was decreasing due to the aging of farmers. Then, the demand for matcha from overseas increased due to the matcha boom, causing a “matcha crisis,” and the price of matcha has skyrocketed.

Matcha used in the tea ceremony is made from “tencha” tea leaves, which are grown in Kyoto, Aichi, Shizuoka, Nara, Fukuoka, and other regions. Like gyokuro, it is grown in tea gardens under cover, hand-picked, dried, and stripped of stems and veins. The tea leaves are then finely ground in a mortar, but if the grinding speed is too fast, heat is generated and the tea leaves deteriorate, so the grinding can only be done slowly, which is another reason why production cannot keep up.

Matcha used in sweets is often called “processed matcha,” and is made using a different method with different tea leaves instead of tencha.

Gyokurinen, a tea shop with a 150-year history in Wakayama Prefecture, is believed to be the first company in Japan to create a dessert using matcha green tea. 1958 saw the development of a soft-serve ice cream containing matcha green tea, which is still a soul food for Wakayama citizens.

It is also said that it was Häagen-Dazs’ “Green Tea” released in 1996 that made matcha sweets popular nationwide. It took seven years to develop in Japan and is now a worldwide standard. Because Haagen-Dazs’ philosophy is to “make it with ingredients you can find at home,” it was difficult to balance the richness of the milk with the bitterness of the matcha using only simple ingredients. The researchers began by getting to know matcha first, because the bright green color of matcha tends to dull over time.

After seven years of research, they created a refreshing, rich ice cream that retains the bitterness of tea made from the first harvest of tea leaves. Unlike other flavors, the cups and lids are made to block out light, and even during processing, they work in the dark when handling the matcha to avoid adding light or heat.

My head is kind of full of matcha ice cream. I think I will buy some on my way home.

With the popularity of matcha, orders for tea whisks and other products from overseas have been increasing. Suikaen in Takayama, Nara, which is famous for making traditional tea whisks, is also exporting and selling decorated tea whisks for overseas customers. Foreigners are said to be amazed at the process of making all the work by hand.

It is a great honor to see the revival of this traditional technique, which might otherwise have faded away in Japan alone, being passed on to the next generation by people overseas, but it also gives me mixed feelings.

I hope to see you again next time. (Staff H)

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毎日本当に暑いですね…。

お出かけに、出勤に、日傘がかかせない方も多いかと思います。

日本ほど日傘を使う国は珍しいと言われますが、外国人へのアンケートで、「日本の夏の暑さ対策で、感心した・驚いた対策があるか」という項目の１位は、「日傘をさす」（46％）だったそう。ちなみに、海外では日焼け止めクリームを塗るのが主流で、日傘を差すのは主に年配の方のようです。日傘をさすというのは、日本や中国といった東アジア圏特有の文化のようですね。

ちなみに、雨傘よりも日傘のほうが歴史が長く、起源はなんと、約4000年前。エジプトやペルシャなどの彫刻画や壁画に、アテネの貴婦人たちが日傘を従者に持たせて歩く絵が残されています。

ところが、よく使うからこそ、日本の傘の消費量はとても多く、日本洋傘振興協会の調査によると、日本では年間約1.3億本もの洋傘が消費されているそうです。そのうち約8,000万本がビニール傘であると推定されています。ビニール傘は手ごろな分、置き忘れてしまったり、すぐに捨ててしまったりする方も多いかもしれません。しかし、傘はリサイクルが難しく焼却や埋め立てで処分するしかなく、深刻な環境問題となっているようです。

「駅から出たら雨が降っていた」「家に帰るだけとはいえ雨に濡れたくない」「傘をどこかに置き忘れた」

こんな経験は誰にもあると思います。持っていない、忘れたときに限って必要になるのが傘というものですが、この数字をみると、ちょっとビニール傘を簡単に買うのをやめようかなと考えさせられます。

職人さんに心を込めて作られることもあれば、工場で大量に作られる傘もあります。長年に渡って誰かを日差しや雨から守る傘もあれば、簡単に電車などに忘れられてしまったり、「誰かが忘れていった傘だから使っていいよ」なんて何人もの手に渡ったりする傘もあります。人の一生のように考えると、宿命とも思えるこの傘の数奇な一生…。

傘の寿命は2～3年と言われますが、少しでも長く使って、傘＝使い捨ての概念が無くなればいいなと思います。

ではでは、また。（スタッフＴ）

It is really hot every day….

Many of you probably need a parasol when you go out or to work.

It is said that it is rare for a country to use parasols as much as Japan does, but according to a survey of foreigners, the top item on the question “Are there any countermeasures against the summer heat in Japan that impressed or surprised you? Incidentally, it seems that in other countries, applying sunscreen cream is the mainstream, and parasols are mainly used by older people. It seems that the use of parasols is a cultural practice unique to East Asian countries such as Japan and China.

Incidentally, parasols have a longer history than rain umbrellas, dating back some 4,000 years. Sculptures and wall paintings from Egypt and Persia show Athenian ladies walking with parasols in the hands of their attendants.

However, because they are used so often, the consumption of umbrellas in Japan is very high. According to a survey by the Japan Umbrella Promotion Association, about 130 million parasols are consumed annually in Japan. It is estimated that about 80 million of these umbrellas are vinyl umbrellas. Because of the affordability of plastic umbrellas, many people may misplace them or throw them away immediately. However, umbrellas are difficult to recycle and must be disposed of by incineration or landfill, which has become a serious environmental problem.

We have all had this experience: “It was raining when I got out of the station,” “I don’t want to get wet even if I am only going home,” or “I left my umbrella somewhere.”

I left my umbrella somewhere. Umbrellas are only needed when you don’t have one with you or have forgotten it, but these figures make me think that I should stop buying vinyl umbrellas so easily.

Some umbrellas are made with care by craftsmen, while others are mass-produced in factories. Some umbrellas protect someone from the sun or rain for many years, while others are easily forgotten on a train or in the hands of several people who say, “Someone forgot it, so you can use it. If you think of it like a person’s life, this odd life may be the fate of umbrellas.

It is said that the lifespan of an umbrella is two to three years, but I hope that people will use umbrellas for as long as possible and the concept of umbrellas as disposable items will disappear.

See you soon. (Staff T)

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実は、隅田焼を目にするのは初めてでして。

面白いですね、ずっと目線が追ってしまうんですよ…。ふざけが発動して大喜利みたいに思わずセリフをつけてしまいそうですが、それはやめておくとして。

隅田焼の特徴でもあるこのモチーフが気になって、他にもいろいろ隅田焼の作品を検索したりして見たいたのですが、立体でリアルなその人物や動物などの一つ一つにストーリーがあり、またその一つ一つのストーリが器全体にループして繋がっていくようであります。ぐるぐると器に広がる永遠に終わらないストーリーを知らず知らずじっと追ってしまうのですが、たとえばこれが陶板だったとしたら、ストーリーは陶板の端で途切れてしまったのでしょうね。

さてさてこの隅田焼、あの東京の隅田の辺りの焼き物？隅田にそんな焼き物の土の採れるところなんてあったのか？なんて普通思えてくるのだが。場所はあの隅田で間違いないのですが、ルーツは実は愛知県瀬戸市にあるようです。

隅田焼の始まりは幕末。瀬戸の初代井上良齋が江戸へ行って製陶を始め、明治8年(1875)に島田惣兵衛の協力で隅田川西岸の橋場町で瀬戸伝統の登り窯を築きます。その土は瀬戸から蛙目粘土を運び、陶磁器に器面に貼り付けた炻器質のやきもの造形物（ストーンウェア）を貼り付ける高浮彫の技法で装飾され、赤や黒の塗料し、上部に釉薬をかけ流し仕上げる独特の作風であります。

今までの日本の陶磁器にはなかった自由奔放な表現が江戸の文化を漂わせてその独特の作風が魅力でして、当時から盛んに欧米に輸出されたようで、初代や二代良齊を慕って故郷の瀬戸からやってきた人々も窯で学んでいたそうです。

なんといてもその特徴はそのモチーフなのですが、江戸情緒を感じさせる愛すべき町人風の人物や子ども、仏教や僧侶、猿、象、龍、虎などのエキゾチックなモチーフを立体的に造形し器面に貼り付けられています。また、浅草に近いため相撲に関わる作品も見られ親近感も感じられたり。

またその独特の色彩もモチーフをいきいきとさせているようにも思えます。釉薬をかけず露胎の部分は、上絵の具を焼き付けるのではなく、赤や黒の塗料を使って仕上げてるのですが、瀬戸では上絵付きの技術が発達していなかったこととや、輸出にあたり東洋の魅力をイメージさせた漆の色を表現したことにもあるようですね。

これらは、もしかしたら瀬戸から江戸に出てきた初代井上良齋が、江戸の華やかな町文化に触れて驚いたことや珍しい風景に魅了され、それらを表現したかったのかなと勝手に思っているのですが、そんな初代井上良齋が驚いた風景が意外にも海外の方にもウケたのでしょうか笑。海外の方にもその日常のモチーフや色使いが新鮮にそして魅力的に映ったのでしょうね。

また、この隅田焼の二代良齋は明治33年(1900)にパリ万国博覧会で金牌を受賞しています。ですが二代良齋は現地で轆轤の妙技を披露して間もなく逝去します。帝室技芸員任命を夢見た人々は彼の死を惜しんだといいますから、もし彼が帝室技芸員に任命されていたとしたら、隅田焼の歴史も少しかわっていたのかな…。

そのくらい令和生きる自分にもまだまだインパクトのある隅田焼でありました。

それではごきげんよう（スタッフY）

Actually, this is the first time I’ve seen Sumida-yaki.

It’s funny, my eyes follow it all the way…. I feel like my joking around might be triggered and I might unintentionally add a line like a big joke, but I’m not going to do that.

I was curious about this motif, which is a characteristic of Sumida-yaki, and I wanted to search for other Sumida-yaki works to see them. If this were a ceramic plate, for example, the story would have been interrupted at the edge of the plate.

Now, is this Sumida-yaki pottery from the Sumida area of Tokyo? Was there a place in Sumida where such clay for pottery could be found? It seems to me that there was no place in Sumida where such clay for pottery could be found. The location is definitely that Sumida, but the roots of Sumida-yaki are actually in Seto City, Aichi Prefecture.

Sumida pottery began at the end of the Edo period. Ryosai Inoue, the first generation of Seto potters, went to Edo to begin pottery making, and in 1875, with the help of Sohei Shimada, he built a traditional Seto climbing kiln in Hashiba-cho on the west bank of the Sumida River. The clay was brought from Seto and decorated with the high relief technique of pasting stoneware on the surface of the ceramic ware, which was painted red or black and glazed over the top to create a unique style.

The free and unrestrained expression that had never been seen in Japanese ceramics until now was an appealing characteristic of the Edo culture, and it was actively exported to Europe and the U.S. from that time.

The most distinctive feature of this pottery is its motifs, which include lovable Edo style people, children, Buddhism, Buddhist monks, monkeys, elephants, dragons, tigers, and other exotic motifs, which are sculpted and pasted on the surface. Also, because of its proximity to Asakusa, some of the works are related to sumo wrestling, giving visitors a sense of familiarity with the sport.

The unique colors also seem to bring the motifs to life. The unglazed, exposed areas are finished with red and black paints instead of overglaze paints, which may be due to the fact that overglaze painting techniques were not developed in Seto, and also due to the lacquer colors used for export, which evoke an oriental charm.

I wonder if Ryosai Inoue I, who came to Edo from Seto, was surprised by the gorgeous town culture of Edo and was fascinated by the unusual scenery and wanted to express them. The motifs and colors of everyday life must have looked fresh and attractive to foreign people.

Ryosai Ⅱ of Sumida-yaki was awarded a gold medal at the World Exposition in Paris in 1900, but Ryosai Ⅱ did not win the gold medal there. However, Ryosai II passed away shortly after demonstrating his skill on the potter’s wheel there. It is said that those who dreamed of being appointed as a member of the Imperial Household Artisans regretted his death, so if he had been appointed as a member of the Imperial Household Artisans, the history of Sumida-yaki would have been a little different….

Sumida-yaki still has such an impact on me, even though I live in 2038.

Have a good day (Staff Y)

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先日買取に伺ったお宅に素敵なステンドグラスのフロアランプが飾られていました。お聞きするとお客様ご自身がご趣味で製作されたとのこと。手先がよほど器用でなければ作れない作品だと素人目にも分かるほど美しいランプでございました。

昔親に連れて行ってもらっていた昔ながらの喫茶店のステンドグラスのランプが素敵だった思い出から、自分でもいくつか購入しています。小さなランプでも明かりを灯すと想像以上の存在感があります。子ども部屋に小さなフクロウのステンドグラスを置いていたのですが、ある日ベッドに入る前に一日の出来事をそのフクロウに報告している子供の姿を偶然目にし、そーっとドアを閉めました。柔らかい光が安心感を与えるのでしょうか。日々忙しくてゆっくり話を聞いてあげられていないのかと反省もしましたが、本人は覚えていないそうです。

朝ドラの「あんぱん」で主人公のたかしが暮らす医師の伯父の家は診療所も兼ねていて素敵な和洋折衷の建物です。ダイニングでの食事のシーンでよく映り込む壁のステンドグラスにいつも目を奪われます。イケメンの登場人物たちを押しのけて目に飛び込んでくる可愛らしい印象のステンドグラスは日本の古い家屋にもしっくり馴染んでいます。優しい光が注ぎ込み美しいのです。外の光の強弱によっても日々変化が楽しむことができ憧れます。

ステンドグラスは中世ヨーロッパでキリスト教の普及と共に聖書の内容を分かりやすく伝える役目も果たしていました。大きな窓にはめ込まれた聖書の物語が描かれたステンドグラスの美しさは当時の人々にとっては衝撃だったのではないでしょうか。現在の技法はこの頃に既に完成していたと言われています。

日本でも大正時代から昭和初期にかけて建築装飾として広く普及し、ホテルや百貨店などで人々の目を楽しませました。この頃にアール・デコ様式の幾何学模様のデザインのステンドクラスが登場し人気だったとか。

この幾何学模様のステンドグラスが私は結構好みです。いつか飾れたらいいなという願望と共に、いや小さいものでいいから製作にチャレンジしてみる？などとまた好奇心だけが空回りしております。

それでは、また次の機会に。（スタッフH）

A lovely stained glass floor lamp was displayed at a house we visited the other day. When we asked about it, we were told that the customer herself had made it as a hobby. The lamp was so beautiful that even the untrained eye could see that it could only have been made by someone who was very dexterous with his or her hands.

I have a fond memory of stained glass lamps in an old-fashioned coffee shop that my parents used to take me to, and I have bought a few myself. Even a small lamp has more presence than I imagined when lit. I had a small stained glass owl in my child’s room, and one day I happened to see my child reporting the day’s events to the owl before going to bed, and gently closed the door. The soft light of the room made him feel safe. I reflected on the fact that I was so busy that I had not been able to listen to him slowly, but he said he did not remember.

In the morning drama “Anpan,” the main character Takashi lives in his uncle’s house, a doctor, which also serves as a clinic and is a lovely blend of Japanese and Western architecture. The stained glass windows on the walls, which are often reflected in the dining room scene, always catch my attention. The lovely impression of the stained glass that catches the eye over the handsome characters blends in nicely with the old Japanese house. The gentle light pouring in is absolutely beautiful. I admire the way it seems to change day by day depending on the intensity of the light outside.

In medieval Europe, stained glass served the role of conveying the contents of the Bible in an easy-to-understand manner along with the spread of Christianity. The beauty of stained glass windows with biblical stories painted in large windows must have been a shock to the people of that time. It is said that the present technique was already completed at this time.

In Japan, stained glass spread widely as architectural decoration from the Taisho era (1912-1926) to the early Showa era (1926-1989), delighting the eyes of people in hotels, department stores, and other places. Around this time, stained glass with geometric designs in the Art Deco.

I quite like this geometric pattern stained glass. I hope to be able to decorate it someday, or maybe I should try my hand at making a small one. My curiosity is running away with me again.

See you next time. (Staff H)

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なお、毎月21日の持込鑑定会では無料鑑定・買取・持込など、ご予約なしで承っております。

ご近所の皆さま、ご遠方のみなさまも、お気軽にお越しくださいませ。

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