今日は３月１４日「ホワイトデー」です。バレンタインのお返しの日として１９７０年代に生まれた日本での文化だそうです。きっかけは福岡県の老舗和菓子店石村萬盛堂が「マシュマロデー」という企画を始めました。これは「バレンタインのお返しにマシュマロを贈ろう」というキャンペーンだったそうです。その後お菓子業界がさまざまな展開をし、マシュマロだけでなくクッキー、キャンディー、などを贈る日として定着したようです。最近は自分へのご褒美の日となっている方も多いのではないでしょうか。

今のホワイトデーの定番と言えば、やはりとにかくおしゃれな「映えスイーツ」なのでしょうか。マカロンなど？どれも箱を開ける前から可愛いが溢れ見ているだけでも気分があがります。特に最近は、パッケージが素敵なモノが多く、まるで宝石箱のような箱に入っていたり、有名キャラクターとコラボしていたりとはじめから、箱欲しさに選ぶこともありますよね。

さて、ここからは完全なるわたしの個人的な好みのお話です。ホワイトデーの定番といえば洋菓子ですが、わたしは和菓子派です。ケーキよりも断然、おまんじゅうが好きであります。

中でも好きなのが名古屋名物と言ってもいい「鬼まんじゅう」です。鬼まんじゅうは、見た目は正直なところ…よく言えば素朴…むしろ飾り気ゼロな見た目です。ゴロゴロ入ったさつまいもに小麦粉の生地、それを蒸して出来たものです。でもこのシンプルがなんとも良いんです。噛むと優しい甘さが広がって、なんだかほっこりとするんです。

まだ少し肌寒いですが、今年のホワイトデーは皆さんはどんな甘いものを楽しみたいですか？

この我が古美術風光舎名古屋がある覚王山には、鬼まんじゅうの名店「梅花堂」があります。もし迷ったら、ぜひ一度名古屋の鬼まんじゅうをどうぞ。見た目ちょっとゴツゴツしてますが、味はほんとうにやさしく癒されますよ。

では素敵な春をお楽しみください。またです（スタッフY）

Today is March 14th, “White Day.” It’s said to be a Japanese cultural tradition that originated in the 1970s as a day to give a return gift for Valentine’s Day. It all started when Ishimura Manshodo, a long-established Japanese confectionery shop in Fukuoka Prefecture, launched a campaign called “Marshmallow Day.” The campaign encouraged people to give marshmallows as a return gift for Valentine’s Day. Since then, the confectionery industry has expanded the concept, and it has become established as a day to give not only marshmallows but also cookies, candies, and other treats. Recently, I imagine many people have come to view it as a day to treat themselves.

When it comes to the current White Day staples, it’s undoubtedly the stylish “Instagram-worthy sweets,” isn’t it? Macarons, perhaps? They’re all so cute even before you open the box—just looking at them lifts your spirits. Especially lately, there are so many items with gorgeous packaging—some come in boxes that look just like jewelry boxes, or feature collaborations with famous characters—that sometimes you end up choosing them just to get the box itself.

Now, what follows is purely a matter of my personal preference. While Western-style sweets are the standard for White Day, I’m a fan of Japanese sweets. I definitely prefer manju over cake.

My absolute favorite is the “Oni Manju,” which you could call a Nagoya specialty. To be honest, the appearance of Oni Manju is… well, simple at best… or rather, it looks completely unadorned. It’s made by steaming a dough of wheat flour filled with chunks of sweet potato. But there’s something truly wonderful about this simplicity. When you bite into it, a gentle sweetness spreads through your mouth, and it just makes you feel all warm and fuzzy inside.

It’s still a bit chilly out, but what kind of sweets would you like to enjoy this White Day?

Here in Kakuozan, where our antique shop Fuko-sha Nagoya is located, there’s a famous Onimanju shop called “Baikado.” If you’re ever in the area, please give Nagoya’s Onimanju a try. They might look a bit rough around the edges, but the taste is truly gentle and soothing.

Well then, please enjoy a wonderful spring. See you next time! (Staff Y)

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また風光舎は、出張買取も強化しております。ご近所はもちろん、愛知県内、岐阜県、三重県その他の県へも出張いたします。

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今朝、出勤途中の小学校から、卒業式の合唱練習の歌声が聞こえてきました。年齢のせいでしょうか、全く関係ないのにうるっときてしまいました。そういえば、今年は桜の開花が随分早いようですね。今朝は冷え込みましたが、明日からはぐっと暖かくなるようですので、一気に桜の開花が進みそうです。卒業式頃には咲いているかもしれませんね。

春になると子どもの頃、必ず見かけたものがありました。つくしです。土手や空き地に顔を出していた土筆（つくし）。子どもの頃は当たり前のように見かけていたのに、最近はあまり見かけなくなった気がします。そういえば最後に土筆をみかけたのはいつだったでしょうか…。

私にも幼少期がございまして、当時は田んぼのあぜ道でなどで、夢中になって草をかき分け、土筆を取ったものです。姉妹と一緒にしゃがみこんで、夢中になって土筆を摘み、袋いっぱいになるまで集めて、家に持って帰った思い出があります。トンと見なくなった土筆、見かけなくなっただけなのか、私の目に入っていないだけなのか…。

そうして摘み取った土筆は、はかまといわれる部分を丁寧にとり、炒めて卵とじにしたり、煮びたしにしたりとまあ質素なおばんさいになるのですが、今でも味やその時の記憶が大変色濃く残っております。懐かしいですね。

それにしても土筆。よくよく観察してみますと、ちょっと変わったフォルムをしています。
まさに「土から出てきた筆」の通り、なんとも独特な姿であります。

「ツクシ」とは植物名ではなく、春になると地面から顔を出すスギナという植物の胞子茎（胞子穂）指す言葉です。トクサ科トクサ属のシダ植物で、春先の3〜4月頃、まだ緑の少ない野原や河原の斜面などにひょっこり顔を出します。スギナとつくし（土筆）は地下茎でつながっており、スギナは光合成をする役割、つくしは胞子を飛ばす役割と、それぞれが役割分担をしているのだそうです。

土筆が顔を出すころになると、スギナも勢いよく伸び始めます。土筆を探すにはスギナをかき分けながらのたたかいになるのですが、子どもの頃は背も低かったせいか、足を取られながらだった記憶があります。

ご存知の通り、土筆は筆を逆さに地面に挿したような形状で、ベージュに近い色に、節には焼け焦げたような茶色の袴（はかま）がついています。春に地下茎から伸びて胞子を飛ばすとやがて枯れていきます。
当時摘んでいたのは、まだ傘の開いていないしゅっとした土筆でした。きっと胞子が飛ぶ前のものだったのでしょう。

そして、スギナは土筆より少し遅れて顔を出し、夏の終わりまで旺盛に生育し、秋には枯れます。そして翌春、また土筆から顔を出し、遅れてスギナが勢いよく伸びていくというルーティーンになるわけです。

そんなスギナはシダ植物ですので、もちろん花は咲きませんが、つくし（土筆）はスギナの花のような存在。ただただ胞子を飛ばすだけのお役目ですので、花のように虫たちを惹きつける美しい花弁も香りも蜜も必要ありません。ですので、あのような必要最低限の装備と見た目になるのでしょうね。なるほど独特なフォルムになるはずだ。

その地味で独特な姿にもかかわらず、土筆は春の季語とされています。桜のように派手な花弁を持たなくても、あのフォルムで「春」と認められるのですから、なんとも印象に残る個性派です。

このところなかなか出会うことができない「土筆」。そんなことをつぶやいておりましたら、ものすごく土筆の卵とじが食べたくなってきました。今年は上ばかり見ていないで、道端の足元でひょっこり顔を出す土筆を見つけながら、春を感じて歩こうかなと思います。

ではでは、また。（スタッフＴ）

This morning on my way to work, I heard the voices of elementary school students practicing their graduation ceremony chorus coming from the school. Maybe it’s my age, but even though I have nothing to do with it, I found myself getting a little teary-eyed. Come to think of it, the cherry blossoms seem to be blooming much earlier this year. It was chilly this morning, but it looks like it will warm up significantly starting tomorrow, so the blossoms might bloom all at once. They might be in full bloom around the time of the graduation ceremony.

When spring came, there was something I always saw as a child: horsetails. Those horsetails (tsukushi) poking their heads up on embankments and vacant lots. I used to see them everywhere as a kid, but lately, I hardly ever spot them anymore. Come to think of it, when was the last time I saw a horsetail…?

I too had a childhood. Back then, I’d get lost in the rice paddies, parting the grass with abandon to gather horsetails. I remember crouching down with my sisters, picking them with such focus until our bags were full, then taking them home. Horsetails have vanished from sight—or perhaps they’re just no longer catching my eye…

The tsukushi we picked were carefully cleaned by removing the sheaths, then stir-fried with eggs or simmered in broth—simple home-style dishes. Even now, the taste and memories of those times remain vividly strong. How nostalgic.

Still, tsukushi. Observing them closely, they have a rather unusual form.
True to their name, “brushes emerging from the earth,” they possess a uniquely distinctive shape.

“Tsukushi” isn’t the plant’s scientific name; it refers to the spore-bearing stems (spore spikes) of horsetail plants that emerge from the ground in spring. They belong to the genus Equisetum in the Equisetaceae family. Around March or April, when greenery is scarce, they suddenly appear on slopes of fields or riverbanks. Horsetails and tsukushi are connected by underground stems. Horsetails handle photosynthesis, while tsukushi disperse spores—each fulfilling a distinct role.

When tsukushi emerge, horsetails also begin growing vigorously. Searching for tsukushi meant battling through thick horsetails. As a child, perhaps because I was shorter, I remember getting my feet caught in them.

As you know, tsukushi resemble brushes stuck upside down in the ground. They are a beige-like color, with burnt-looking brown sheaths at each node. They emerge from the rhizome in spring, release spores, and eventually wither away.
The ones we picked back then were slender tsukushi with unopened caps. They must have been before the spores were released.

Horsetails emerge a little later than horsetails, growing vigorously until late summer before withering in autumn. Then, the following spring, the cycle repeats: horsetails appear first, followed by the vigorous growth of horsetails.

Horsetail, being a fern, naturally doesn’t bloom. But the tsukushi (horsetail sprout) serves a role akin to a flower for the horsetail plant. Its sole purpose is to disperse spores, so it doesn’t need the beautiful petals, scent, or nectar that attract insects like a flower does. That’s why it has such minimalistic features and appearance. No wonder it has such a unique form.

Despite its plain and distinctive appearance, the tsukushi is considered a seasonal word for spring. Even without showy petals like cherry blossoms, its form is recognized as “spring.” It’s truly an unforgettable individual.

Lately, I haven’t been able to find any “cow parsley.” Just as I was muttering about that, I suddenly got an intense craving for cow parsley omelet. This year, instead of just looking up, I think I’ll walk while feeling the spring air, spotting the cow parsley peeking up from the roadside at my feet.

Well then, see you later. (Staff T)

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さて、今日は3月11日。

あらためて、東日本大震災により犠牲になられたみなさまのご冥福をお祈り申し上げます。

震災発生から15年が経ちましたが、復興への新たな取り組みや課題などを昨今の日々のニュースでも耳にしたりすることも多く、東北地方をはじめ能登地方など復興への課題解決は容易でないのだな…と、常々痛感しているのですが。

とはいえ今後もいつどこで地震が起こるかわからない地震大国日本、今できる備えとして、今朝はニュースで非常食のことがあがげられていました。最近、この非常食がちょっとすごいようですね。

非常食は、最低3～1週間分（1人1日3食）を意識し、栄養バランスを考慮し、でも調理不要な缶詰、レトルト、乾パン、アルファ米など、水は1人1日3リットルが目安に備蓄するとよいとのことですが、備蓄したはいいが賞味期限がきれてるのは、きっと自分だけじゃないと思いたいところ笑。

そんな自分のような賞味期限切れさんにも朗報でして、最近は「ローリングストック法」といって、日常的に食べながら補充していくスタイルが効果的ということです。そこで最近は、定期便などで届く非常食セットや、さらに賞味期限が長い水などなど、各社の開発や提供がすすんでいるようです。

また、ただ栄養とお腹を満たせばよいだけの美味しいとはいえなかった非常食も味やバリエーションも豊富で、もしかしたら自分が作る料理よりも美味しいんじゃないか笑…と、思わせるクオリティに迫っているようです。

確かに震災時の不安や緊張感に包まれる避難生活において、炊き出しなのでの温かいお料理を口にして心身ともに助けられた方も多く、「食」って、非常時こそ大切になってくることは明らか。

そんな非常食といいますか保存食、今に始まったことではないよう。

そう、あの兵糧丸（ひょうろうがん）ですが、調べてみるとなかなかのスーパーフードでありました。

兵糧丸は、戦国時代から江戸時代にかけて武士や忍者が携行した丸薬状の高栄養保存食でして、食料の配給が限られていた戦場で、少ない量で効率よくエネルギーや滋養を補給するために各家で独自に研究されたようであります。現代で例えるなら、保存性に優れた栄養バランス食（カロリーメイトのような）のような存在でしょうか。

現在の非常食、保存食とはその意味は違っていますが、悠長に調理している余裕がないことも少ない戦の最中に兵糧丸（ひょうろうがん）を携行し、これを取り出して行軍の最中など忙しい時に頬張る非常食であったようです。で、この兵糧丸（ひょうろうがん）が、どんなもので美味しかったか？という話なのですが、ちょっと調べていたのですが、なんと各武将やお家ごとにレシピがあったようです。

作り方や分量はすべて割愛しますが、たとえば、

現在大河ドラマでそろそろ登場するであろう「竹中半兵衛」のレシピは、

米：五合（約７５０グラム）

松の甘皮：一斤（約６００グラム）

朝鮮人参：適量

※竹中半兵衛『軍法極秘伝』より

要は滋養強壮メインのおにぎりといったところでしょうか。ちなみに、松皮を入れると赤紫色に染まるほか、保存性が高まり冷めても硬くならないというメリットがあるそうです。

また、徳川家康の兵糧丸レシピは、

黒大豆：適量

黒ゴマ：適量

片栗粉：適量

砂糖：適量

なんだか和菓子のようなレシピでして、家康が甘党だったのか笑。砂糖は贅沢品でしょうから上層部の武士しか口にしてなかったような気もしますね。

ちょっと気になったのが甲斐・武田家の兵糧丸レシピ

米粉：適量

蕎麦粉：適量

梅干し：適量

鰹節：適量

鰻肉：適量

※『甲州流秘書』より

こちらは米粉や蕎麦粉や材料も豪華ですし、これは戦に向いてそうでな兵糧丸ですね。梅干しは保存性の向上と食あたり防止、鰹節は香りのよさから食欲増進が期待できそうです。そして特徴的なのが鰻肉（ウナギ）。昔は富士川を遡上してきた鰻がたくさん穫れたのかも知れませんが、梅干しとの食べ合わせがちょっと気になります笑。

他にも各武将、御家に代々伝わるレシピがあるようですが、昨今の非常食のクオリティやローリングストック法などを鑑みると、非常時も食を大切に備えるスピリッツまでもが脈々と今に受け継がれているのかな…とも思えてきました。

それはそうと兵糧丸、どなたか作ってみて味の感想を教えてください笑。

それではごきげんよう（スタッフF（3月より、スタッフY→Fに変更しています！）

Today is March 11th.

Once again, I pray for the repose of the souls of all those who lost their lives in the Great East Japan Earthquake.

Fifteen years have passed since the disaster struck, yet I often hear about new recovery efforts and challenges in daily news reports. It constantly strikes me how difficult it is to resolve the challenges of reconstruction, not only in the Tohoku region but also in places like Noto. That said, Japan remains an earthquake-prone nation where we never know when or where the next quake might strike. As a practical step we can take now, this morning’s news featured emergency food supplies. It seems these emergency rations have become quite impressive lately.

It’s recommended to stockpile at least 3 to 7 days’ worth (3 meals per person per day) of emergency food, considering nutritional balance, but opting for no-cook items like canned goods, retort pouches, hardtack, and instant rice. Water should be stored at about 3 liters per person per day. But I’m sure I’m not the only one who’s stockpiled things only to find the expiration dates have passed, haha.

Good news for those of us with expired supplies: the “rolling stock method” is gaining traction—effectively replenishing your stock by consuming items regularly. Companies are now developing and offering subscription-based emergency food sets and water with extended shelf lives.

Moreover, emergency rations—once merely functional for nutrition and filling stomachs—now boast rich flavors and variety. Their quality is approaching the point where you might think, “Wait, are these tastier than my own cooking?” lol.

Indeed, during the anxiety and tension of evacuation life after a disaster, many found solace in warm meals from communal kitchens, aiding both body and mind. It’s clear that “food” becomes especially vital in emergencies.

These emergency rations, or rather preserved foods, aren’t a recent invention.

Yes, I’m talking about those Hyōrōgan. These were high-nutrition preserved foods in pill form, carried by samurai and ninja from the Warring States period through the Edo period. Developed independently by each household, they were designed to efficiently replenish energy and nourishment in small quantities on the battlefield, where food rations were limited. In modern terms, they might be akin to nutritionally balanced, highly preservable foods (like Calorie Mate).

While their purpose differs from today’s emergency or preserved foods, Hyōrōgan were indeed emergency rations carried during the hectic pace of battle—when leisurely cooking was impossible—to be pulled out and gobbled down on the march or during other busy moments.

So, what exactly were these Hyōrōgan, and were they tasty? I did a bit of research and discovered that each warlord or clan apparently had their own recipe. I’ll skip the exact methods and measurements, but

for example, the recipe for “Takenaka Hanbei,” who should be appearing soon in the current historical drama, was:

Rice: 5 go (approx. 750 grams)
Sweet pine bark: 1 kin (approx. 600 grams)
Korean ginseng: as needed
※From Takenaka Hanbei’s ‘Military Law Secret Teachings’

Essentially, it was a rice ball focused on nourishment and fortification. Incidentally, adding pine bark not only gives it a reddish-purple color but also improves preservation and prevents it from hardening when cooled.

Also, Tokugawa Ieyasu’s rice ball recipe:
Black soybeans: as needed
Black sesame seeds: as needed
Potato starch: as needed
Sugar: as needed

It’s kind of like a wagashi recipe, making me wonder if Ieyasu had a sweet tooth lol. Sugar was a luxury item, so I imagine only high-ranking samurai got to eat it.

What caught my attention was the Kai/Takeda clan’s rice ball recipe:

Rice flour: as needed
Buckwheat flour: as needed
Pickled plum: as needed
Dried bonito flakes: as needed
Eel meat: as needed

※From the Kōshū-ryū Hihō

This one uses premium ingredients like rice flour and buckwheat flour, making it seem well-suited for battle rations. The pickled plums enhance preservation and prevent food poisoning, while the bonito flakes add a pleasant aroma that should stimulate appetite. The standout ingredient is eel meat. Perhaps in the past, large quantities were caught as they migrated up the Fujikawa River, though I’m a bit curious about how it pairs with the pickled plums lol.

It seems each warlord and noble house had recipes passed down through generations. Considering the quality of modern emergency rations and methods like the rolling stock system, I’ve started to wonder if the spirit of carefully preparing food even for emergencies has been passed down to us today…

Anyway, about those rice balls—someone should try making them and let us know how they taste lol.

Well then, take care (Staff F (Changed from Staff Y to F starting March!))

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今日、お掃除しながらふと目に留まった後ろ姿。「あら、こんな後ろ姿だったかしら？」と、二度見してしまいました。

片足をひょいと上げた姿はなんとも可愛いらしいではありませんか。こちらは「墨池」といいまして、お習字などで使う墨を入れておくものになります。もちろん正面から見た顔も可愛らしいのですが、意外と店内にある品の後ろ姿や裏側をじっくり見たことはなかったかもしれません。

他に「後ろ姿が印象的な有名作品」なにがあったかな…と、パッと思いついたのは、菱川師宣の《見返り美人図》だったのですが、調べていると、フェルメール「後ろ姿の少女」からミロのビーナスの後ろ姿の画像まで辿りついてしまいました。

調べているうちになぜか後ろ姿が描かれている女性像ばかりになってしまったのは、女性が描かれることが圧倒的に多いからかどうかは定かではありませんが、画家が後ろ姿を描くのには理由があるようでして、まあ私のような凡人にはよく分かりませんが、正面では見せない仕草や背中のライン、服の落ち方など、後ろ姿には人物の性格や空気感が現れるのだそうで…。

それはさておき、私が調べていて気づいたことは、裸婦の後ろ姿はどれも肩甲骨が美しいということ。

「後ろ姿美人」なんて言葉もありますが、後ろ姿には、思うより年齢がにじみ出ております…。以前、何気なく撮ってもらった自分の後ろ姿の写真を見た時のこと。しっかり姿勢を正しているつもりだったのに、丸まった背中に前傾した頭。思わず目を背けてしまったことを思い出しました。

脂肪は年齢と共に蓄積されやすくなりますが、もともと脂肪がつきづらい背中に贅肉がつくと、とてもとても老けた印象になるのです。それ以来、日常の中で“姿勢を整えること”を意識するようになりました。絵画の中の女性たちがそうであるように、美しい背中づくりのカギは肩甲骨にあると言っても過言ではありません。

骨董品の中にも、表は整えてあっても、裏側はちょっと雑だったりすることがあります。でもそれが骨董品となると、何百年も残って「味」になっていくのかもしれません。

ということは、もう少し時が経てば、私の雑なところも「味ですね」と言われるのかも？それなら、もう少し雑でもいいかと思えてきました（笑）

では、また次回。（スタッフＴ）

Today, while cleaning, I caught sight of a back view that caught my eye. “Oh my, did it really look like this from behind?” I found myself looking twice.

The way it had one leg casually lifted up was utterly adorable, wasn’t it? This is called a “sumizome-ike,” a container for holding ink used in calligraphy and such. Of course, the front view is also charming, but I realized I’d never really taken the time to look closely at the back or underside of items in the store before.

What other famous works feature memorable backs? The first thing that popped into my head was Hishikawa Moronobu’s “The Beauty Looking Back.” But as I looked into it, I ended up tracing images from Vermeer’s “Girl with a Pearl Earring” to the back view of the Venus de Milo.

I’m not sure if the fact that my search ended up focusing almost exclusively on female figures depicted from behind is because women are overwhelmingly more often the subjects of such paintings, but it seems there’s a reason artists depict the back view. Well, it’s beyond the comprehension of an ordinary person like me, but apparently, the back view reveals the character’s personality and aura through gestures not seen from the front, the line of the back, the drape of the clothing, and so on…

Anyway, what struck me during my research was how beautifully defined the shoulder blades are in every nude female back view.

There’s even a phrase, “beautiful from behind,” but the back view reveals more about age than you might think… I recall seeing a photo of my own back taken casually some time ago. I thought I was standing perfectly straight, but there I was: hunched back, head tilted forward. I remember looking away immediately.

Fat tends to accumulate more easily with age, but when excess fat settles on the back—an area that naturally resists fat—it creates an incredibly aged impression. Since then, I’ve consciously made an effort to “correct my posture” in daily life. It’s no exaggeration to say that, just like the women in paintings, the key to a beautiful back lies in the shoulder blades.

Even with antiques, sometimes the front is meticulously maintained, but the back is a bit rough. But perhaps that’s why they become antiques – surviving for centuries, developing that “character.”

So, maybe if a little more time passes, people will say my rough edges have “character”? If that’s the case, I’m starting to think it’s okay to be a bit more rough around the edges (laugh).

Well then, until next time. (Staff T)

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秋は、よく「〇〇の秋」といいますが、今は、まさに「スポーツの春」日和ですね。

というのも、この春はなんだかスポーツの話題がたくさん感じられる春ですね。

先日の「2026年　冬季オリンピック」でのりくりゅうペアの日本史上初金メダル獲得には、胸がじんわり温かくなりました。長い間の努力が花開いた本当に美しい瞬間でした。見ているこちらまで勇気をもらえた金メダルでしたね。

そして、やっぱり熱くならずにはいられないのが野球「WBC　2026」ですよね。

日本代表の試合を観ていると、根っからの野球大好きのわたしとしては応援に力が入らずにはいられません。

選手たちの真剣な表情、ピンチの場面でも冷静にプレーする姿。そんな姿を見ると「やっぱりプロはすごいなぁ」と感心してしまいます。特に日本の選手は、技術だけではなくチームとしてのまとまりが本当に美しい。ベンチの雰囲気を見ていても、みんなが勝ちに向かっている感じが伝わってきて、観ているこちらまで一員になった気分で、昨日のブログも書いた「お茶立てポーズ」は韓国戦を観戦しながらわたしもやってしまいました。

そして今日の名古屋には、この時期もう１つ大きなスポーツイベントがあります。

それが「名古屋ウィメンズマラソンと名古屋シティマラソン」です。街の中をランナーたちが走り抜けていく光景は、なんとも爽やかな気持ちになりますよね。走っている方の表情もさまざまで、真剣そのものの人もいれば、楽しそうに笑顔で走っている人もいて、特にゴールした方は達成感に満ち溢れた幸せな表情の方が多くて。そんな姿に影響され、わたしも4月に岐阜のハーフマラソンに挑戦します。

からだを動かす話題が増えましたが、実はもう一つ増やしたい楽しみがあります。

それが「読書」というか、本を読むこと。画像の本は写真中心なので、読むというより「眺める」ですが。

敢えてデジタルから離れ、ゆっくり書籍と向き合う時間はなんとも心安らぐ時間になり、それこそがなんとも贅沢な時間に感じます。

スポーツを見て元気をもらい、少し身体を動かして、そして本を読んで心を整える。

そんな風に体と心のバランスをとりながら過ごす春も、なかなか良いものです。

今夜のオーストラリア戦を観戦しながら、コーラとポテトを美味しく摘まんでしまうためにも、体調も天気も良い日は、少しペースを上げ距離を増やしてみようかななんて思ってます（笑）

そして眠る前に少し読書して、心を穏やかに緩ませて。

お酒が飲めないわたしは、帰り道に観戦用のコーラを買って帰ります。

では、また。明日からも、より良き1週間を。（スタッフY）

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さほど興味のない私でも、昨夜の大谷選手の満塁ホームランには釘付けになりました。WBC盛り上がっておりますね。皆さまは、昨夜はどちらでお茶たてパフォーマンスや歓声を侍ジャパンメンバーへ送っていましたでしょうか。

今回のWBCは、日本国内では前回大会まではあった地上波の放送はなく、映像はNetflix（ネットフリックス）の独占配信となっていますよね。80代のネットをしない父もWBCを楽しみにしていたようですが、ネットなしの状態からのNetflix加入、WBC視聴までの道筋はかなりハードルが高く、すぐにサポートできるほど近くにも住んでいないので、泣く泣く諦めてもらうことに…。

ですが、何とか楽しみたいということで、ネトフリが無理ならラジオがある！ということで、今回はラジオで楽しんでもらうことにしました（ごめんよ…父）。これが意外と良かったようで、しばらくラジオ生活してみるようです。

さて、今回の侍ジャパンの一体感を高めるパフォーマンスは「お茶たてポーズ」。前回のWBCのペッパーミルパフォーマンスもとても流行して、全国のお店で本当のペッパーミルの売り上げが上がりまくった…なんて話もありましたね。どうやらペッパーミルを持って応援に行きたいという人が多かったからだそうですが、個人的にはこんな祭り騒ぎみたいなノリは嫌いじゃないです。

左手をお茶碗に見立て、右手でかき混ぜる今回の「お茶たてポーズ」。お茶点て本来の動きは、茶筅（ちゃせん）を前後に素早く振ってきめ細やかな泡を立てるのが正しい作法ですが、パフォーマンスとしてはぐるぐる回すほうがみんながやりやすいですよね。

このポーズは強化試合からの改定版なのだそうですが、打った後の塁上での少しの時間で、分かりやすくアピールしやすいように考え直したのだそうです。このポーズを考えた北山選手は京都出身だそうで、日本文化を取り入れたパフォーマンスはこれまた人気になりそうです。とはいえ、全世界に知られるパフォーマンスなんて、私なら考えたくもないです（笑）

さてさて、明日は名古屋ウィメンズマラソンも開催され、週末の名古屋はにぎやかになり忙しそうです。暖かくなってきて、こうしたスポーツの話題が目白押しになると、今年こそは運動するぞ！とやる気だけが先走っておりますが、今年こそは有言実行といきたいところです。

ではでは、また。（スタッフＴ）

Even someone like me, who isn’t particularly interested, was glued to the screen for Ohtani’s grand slam last night. The WBC is really heating up, isn’t it? Where were you all last night, sending your tea-pouring performances and cheers to the Samurai Japan team?

This WBC doesn’t have terrestrial broadcasts in Japan like previous tournaments did; the footage is exclusively streamed on Netflix, right? My dad, who’s in his 80s and doesn’t use the internet, was looking forward to the WBC too. But getting him to sign up for Netflix and watch the games without internet access was a huge hurdle. Since I don’t live close enough to help him set it up right away, I reluctantly had to ask him to give up…

But he really wanted to enjoy it somehow. If Netflix was out, there was always radio! So this time, I decided he could enjoy it on the radio (sorry, Dad…). Surprisingly, he seemed to like it, and he plans to stick with radio for a while.

Now, the performance boosting Samurai Japan’s unity this time is the “tea-whisking pose.” Last WBC’s pepper mill performance also became a huge trend, and there were even stories about actual pepper mill sales skyrocketing nationwide… Apparently, it was because many people wanted to bring pepper mills to cheer with. Personally, I don’t mind this kind of festive, carnival-like vibe.

This time’s “Tea-Making Pose” involves using your left hand as a tea bowl and stirring with your right. The proper technique for making tea involves quickly moving the chasen (tea whisk) back and forth to create a fine foam, but for a performance, swirling it around is easier for everyone to do, right?

This pose is apparently a revised version from the exhibition game. They rethought it to make it easier to recognize and show off clearly in the brief time on base after hitting. Player Kitayama, who came up with this pose, is from Kyoto, so this performance incorporating Japanese culture seems likely to become popular too. That said, a performance known worldwide? I wouldn’t even want to think about it. (laugh)

Well then, tomorrow the Nagoya Women’s Marathon is also taking place, so Nagoya looks set to be bustling and busy this weekend. As it gets warmer and sports topics like this pile up, my motivation is racing ahead thinking “This year I’ll definitely exercise!” But this year, I really want to follow through on my words.

Well then, see you later. (Staff T)

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風光舎では古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

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また風光舎は、出張買取も強化しております。ご近所はもちろん、愛知県内、岐阜県、三重県その他の県へも出張いたします。

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毎回ブログテーマをひねり出すのに頭を悩ませているのですが、そんな私に朗報です（笑）今日は偶然『珊瑚の日』らしいので、今日は珊瑚についてちょっと書いてみようと思います。

本日3月5日は「珊瑚の日」。「3（さん）5（ご）」の語呂合わせと、3月の誕生石が珊瑚の宝石”コーラル”として知られていることから制定されました。また、サンゴ保護を呼びかける日でもあります。

海の中で長い時間をかけて育つサンゴは「海の宝石」とも呼ばれ、昔から装飾品として親しまれてきました。日本でも赤珊瑚や桃色珊瑚は人気があり、簪（かんざし）、帯留め、根付や彫刻、数珠や装身具などに用いられ、江戸〜明治期の赤珊瑚の装飾品は今でも骨董品として人気があります。

日本で有名な珊瑚の産地は高知県沖、いわゆる土佐沖の海域です。この海で採れる赤珊瑚は特に美しく、「血赤珊瑚」と呼ばれる深い赤色のものは、世界でも最高級とされ、宝石の世界では「海のルビー」とも呼ばれます。

江戸時代から、日本の高級珊瑚の多くは、土佐沖で採られていましたが、19世紀、漁師の西村勝三がこの海域で赤珊瑚の大群を発見したことから、日本の珊瑚産業は一気に発展することになります。

ただし、江戸時代の珊瑚漁はまさに命がけの漁。深さ100〜300メートルの海底に重い鉄の道具を沈め、手作業で引き上げるというやり方で、船が転覆する事故も珍しくなかったそうです。それでも血赤珊瑚は「海のルビー」と呼ばれるほど高価だったので、多くの漁師が挑戦しました。

その後、明治時代には日本珊瑚はヨーロッパで大ブームとなり、大量に輸出されました。特に人気だったのがイタリアのナポリ周辺の宝飾職人で、日本の赤珊瑚でカメオやロザリオ、ネックレスを作り、ヨーロッパ中で販売しました。

それから、1970〜80年代、日本では宝石ブームが起こります。高知県の血赤珊瑚も大きな注目を集め、中国や台湾のコレクターたちが購入するようになり、価格は急騰しました。

小さな帯留めでも数万円から数十万円に、大玉なら数百万円になることもあったようで、「小さな珊瑚が家一軒になる」と言われることもあった…なんて話もあるようですので、なんだか夢がありますね。

こんな話をしていると、ちょうど季節も暖かくなったし、お家の中を整理してみようかな…なんて気になりませんか？もしかすると、皆さまのお家のどこかにひっそり眠っている珊瑚が見つけられるかもしれません。

昔の簪や帯留め、念珠が箪笥の奥で「ここにいるよ！」と待っているかも？と思えば、面倒なお片付けも少しは楽しくなったりは…しないでしょうか。

ではでは、また。（スタッフＴ）

I always struggle to come up with blog topics, but here’s some good news for me? Today happens to be Coral Day, so I thought I’d write a little about coral.

Today, March 5th, is “Coral Day.” It was established based on the pun “3 (san) 5 (go)” and because coral is known as the gemstone “coral” for March. It’s also a day to call for coral conservation.

Coral, which grows slowly over long periods in the sea, is also called the “jewel of the sea” and has been cherished as jewelry since ancient times. In Japan, red coral and pink coral are popular, used for hairpins (kanzashi), obi sashes, netsuke, carvings, prayer beads, and ornaments. Red coral jewelry from the Edo to Meiji periods remains popular as antiques even today.

The most famous coral production area in Japan is off the coast of Kōchi Prefecture, known as the Tosa Offshore waters. The red coral harvested here is particularly beautiful. The deep red variety, called “blood red coral,” is considered the highest grade in the world and is also known as the “ruby of the sea” in the gemstone world.

From the Edo period onward, much of Japan’s high-quality coral was harvested off Tosa. However, in the 19th century, the discovery of a large colony of red coral in these waters by fisherman Katsuzo Nishimura led to the rapid development of Japan’s coral industry.

However, coral fishing in the Edo period was truly a life-threatening endeavor. Heavy iron tools were sunk to depths of 100 to 300 meters, then hauled up by hand. Accidents where boats capsized were not uncommon. Even so, blood-red coral was so valuable it earned the name “ruby of the sea,” prompting many fishermen to take the risk.

Later, during the Meiji era, Japanese coral became a huge craze in Europe and was exported in massive quantities. Particularly popular were the jewelers around Naples, Italy, who crafted cameos, rosaries, and necklaces from Japanese red coral and sold them throughout Europe.

Then, in the 1970s and 80s, a gemstone boom occurred in Japan. Blood-red coral from Kochi Prefecture gained significant attention, attracting buyers from China and Taiwan, causing prices to skyrocket.

Even small obi-dome (sash clips) could fetch tens of thousands to hundreds of thousands of yen, while larger pieces sometimes reached millions. There’s even a saying that “a small piece of coral could buy you a house”… which sounds rather dreamy, doesn’t it?

Talking about this, now that the weather’s warming up, I find myself thinking… maybe I should tidy up my home. Who knows? You might discover some coral quietly resting somewhere in your house. Old hairpins, obi-dome, or prayer beads might be waiting in the back of a chest of drawers, calling out, “I’m here!”

Well then, until next time. (Staff T)

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３月と言えば、卒業式の季節です。

通勤中もあちらこちらで卒業式を迎えた学生さんの姿を目にし、微笑ましさと懐かしい気持ちになりましたが、ニュースやSNSで卒業式の写真を見るたびに、時代の流れを感じることがあります。

昔は、卒業式と言えばお母さんたちが着物で出席する姿をよく目にしましたよね。

入学式とは違い、少し落ち着いた紺や深緑などの落ち着いた訪問着に、美容院で髪を整えた母たちの姿は、とても凛として見えたものでした。そんな特別な装いに、子どものわたしは憧れを抱いたことを思いだします。

ところが最近は、着物姿の親御さんはあまり見かけることがなくなりましたね。黒や紺の所謂【セレモニースーツ】が中心。暗黙のドレスコードが存在するという話も…。着物は、着付けや準備に時間もかかりますので、忙しい現代ではなかなか大変なので、手軽さを考えスーツの方が現実的なのかもしれませんね。

それでも、着物姿のお母さんを見ると「やっぱり素敵だな」と感じ、日本の行事にはどこか和の装いがよく似合う気がします。

そして、最近の卒業式で驚いたことがあります。

それは、卒業式に学生さんたちは花束や様々なバルーンを持って最後の登校

私たちの頃のカメラといえば、何枚も撮ることができないフィルムカメラでしたから、校門の前て友だちや先生と並んで写真を撮るくらいでした。ところが、今はスマートフォンの時代。「映える写真」を撮るために、花束やカラフルなバルーンを用意する学生さんも多いそうです。正直なところ、はじめは少し驚きましたが、よく考えてみると、これも時代の新たな楽しみ方なのかもしれません。大きな節目を、友だちと一緒に記念に残したい気持ちは、きっと昔も今も同じなのですね。

服装や写真の撮り方など、様々は風習が時代とともに変わっていきます。

着物姿の親御さんが少なくなり、学生さんたちは制服を華やかに着飾りバルーンを持って笑顔で記念写真を撮る。

そんな風景を見ると「今どきだなぁ」と思う反面、どこか微笑ましくも感じます。

友だちとの別れを惜しんだり、少し照れながら先生に「ありがとうございました」と頭を下げる瞬間。

新しい道へ進んでいく不安と期待。そうした気持ちは、きっと何十年経っても変わらないのだと思ってます。

そんなことを思いながら、今日もどこかの校門の前で笑顔の写真がたくさん撮られているのだろうなと想像し、春の暖かさ同様の温かい気持ちになり想像をしております。

それでは、また（スタッフY）

March is the season for graduation ceremonies.

Even during my commute, I saw students celebrating their graduations here and there, which made me smile and feel nostalgic. Yet, every time I see graduation photos in the news or on social media, I can’t help but feel the passage of time.

Back in the day, graduation ceremonies often featured mothers dressed in kimono.

Unlike entrance ceremonies, they wore subdued visiting kimonos in colors like navy or deep green, their hair styled at the salon. They looked so dignified. I remember, as a child, feeling a sense of longing for that special attire.

But lately, you hardly see parents in kimono anymore. Black or navy “ceremonial suits” are the norm. There’s even talk of an unspoken dress code… Kimono require time for dressing and preparation, so in our busy modern world, suits might be more practical considering convenience.

Still, whenever I see a mother in kimono, I think, “It really is beautiful,” and feel that traditional Japanese attire somehow suits Japanese ceremonies perfectly.

Then, something surprised me at a recent graduation ceremony.

Students arrived for their final day of school carrying bouquets and various balloons.

Back in our day, cameras were film-based and couldn’t take many pictures, so we’d just line up with friends and teachers in front of the school gate for photos. But now, it’s the smartphone era. To take “Instagram-worthy photos,” many students apparently prepare bouquets and colorful balloons. Honestly, I was a bit surprised at first, but thinking about it, this might just be a new way to enjoy the times. The desire to commemorate a major milestone with friends surely remains the same, whether in the past or present.

Various customs change with the times, like clothing styles and how photos are taken.

Fewer parents wear kimono now; instead, students brighten up their uniforms, hold balloons, and smile for commemorative photos.

Seeing such scenes makes me think, “That’s so modern,” yet it also feels somehow endearing.

The moments of reluctantly parting with friends, or bowing shyly to teachers with a “Thank you.”

The anxiety and anticipation of stepping onto new paths. I believe these feelings remain unchanged, even decades later.

Thinking about this, I imagine countless smiling photos being taken today in front of school gates somewhere. It fills me with warmth, much like the gentle spring air.

Until next time,
(Staff Y)

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今週末の名古屋は様々なニュースで大変騒がしいく、いつもは悩ましいブログのネタなのですが、スタッフF、今日に限っては何を選んでよいのか頭の中が混乱している状態であります。

昨日は名鉄デパートが71年余りの歴史に幕を閉じました。その様子がニュースで流れていましたが、たくさんの人に惜しまれながら閉まっていくシャッターの様子をみていると、71年の重みと共になんとも言えない淋しさがこみ上げてきましたよね。

また、最後の日にデパートを訪れた方のインタビューの様子をみていると、71年もの間、親子や孫の代まで買い物などで一緒に過ごした思い出の話をしていたり、最後の記念写真を撮ったり、様々な人との大切な思い出と共にデパートがあったのだな…なんて、これはちょっとジンとくるではないですか。

自分は子供の頃からいろいろ引っ越しが多く、ずっと同じ土地で同じ時を過ごした街やこういった場所（デパートもそのひとつでしょうか）との思い出や記憶がないので、子供の頃からそんな大切な思い出がある感覚がとても羨ましくもあり、どんな感覚なのかなぁ？なんて逆に思ったりもするんですよ…。

そんな最後のシーンでごった返した名駅ですが、昨夜はバンテリンドームにもたくさんの人がヒートアップしておりました。

そう、WBCの壮行試合対中日戦です！。先日の大谷選手の県営名古屋空港へのプライベートジェット到着から始まり、地域のニュースが試合開催のバンテリンドームや選手の宿泊ホテルなどなど、どこかしらファンが詰めかけている状態のようでして、名古屋の街中がなんだかいろいろ賑やかであります。

で、スタッフFはといいますと、先日はお天気もよかったのでちょっと別のところへ出かけてみました。

大河ドラマ「豊臣兄弟！名古屋中村大河ドラマ館」です。こちらのドラマ館は先月の1月24日～開催されおりまして、早速訪れてみましたよ。

こちらのドラマ館は秀吉生誕の地、現在の中村区の中村公園で開催されているのですが、その中村公園には豊臣秀吉公を祀る豊国神社が建立されています。明治18年に現在の地に地元住民の強い意志で創設されたこの神社を中心として公園設備がなされ、現在は近隣の方たちの憩いの場ともなっています。

ちなみにといいますか、やはりといいますか、豊国神社は「出世開運」「勝ち運」の最強スポットでして。農民から天下統一を果たし、最後は豊国大明神となり神様になって祀られるのですから、こんなに出世した人物は他におりませんし、こちらの「勝守り」はかなりご利益ありそうですね。

また、この公園の常泉寺は秀吉の生誕の地に建立されており、秀吉の書や秀吉が使っていたお道具などが残っています。境内には産湯に使われた井戸もあるようで、確かにこの地で秀吉や秀長たちが生まれ育ったことがわかります。

では「豊臣兄弟！名古屋中村大河ドラマ館」へ。

館内は、いきなり秀長と秀吉のアップが出迎えてくれるのですが、第一回目放送、第二回目放送の、兄妹のボロボロの衣装が展示されていました。観ていた方は記憶にあるのではないでしょうか。また、信長が練り歩きながら騎乗して登場するシーンのあの燃えるような赤の衣装も。小栗旬さんは長身なので衣装もシュッとしています笑。

また、撮影で使われた小道具やセットなども展示されており、「あ、これみたことあるぞ…」が諸所にありました。

展示物は撮影がすすむごとにかえていくようですので、もう少し出世した豊臣兄弟のシーンや衣装も登場するのではないでしょうか。

そんなドラマ館を後にしようとしたその時、上空に明日にブルーインパルスが！。どうやら本日3月1日、愛知県小牧基地の小牧基地航空祭にてブルーインパルスが飛ぶようでして、昨日はその練習風景をたまたま見ることができました。

騒がしい週末はまだまだ続きそうですね笑。ブルーインパルスを近くでみたい方は是非、小牧へ。

それではごきげんよう（スタッフF）

This weekend in Nagoya has been incredibly noisy with all sorts of news, which usually makes for a tricky blog topic. But today, Staff F is in a state of confusion, not knowing what to choose. So, let’s just go all out.

Yesterday, Meitetsu Department Store closed its doors after over 71 years of history. Watching the news footage of its shutters closing, mourned by so many, brought a profound sense of loss mixed with the weight of those 71 years.

Watching interviews with people visiting the department store on its final day, hearing stories of memories spent shopping together across generations—parents, children, even grandchildren—or taking last commemorative photos… it really hits you how deeply this place was woven into people’s cherished memories.

Having moved around a lot since childhood, I never had the chance to build lasting memories tied to a single place or institution like this department store. Seeing others cherish such deep, shared experiences makes me wonder what that feeling must be like…

While Meieki Station was packed during that final scene, last night the Bantelin Dome was also buzzing with excitement.

Yes, it was the WBC send-off game against the Chunichi Dragons! Starting with Ohtani’s private jet landing at Nagoya Airport the other day, local news has been filled with scenes of fans crowding around the Bantelin Dome where the game was held, the players’ hotels, and everywhere else. The whole city of Nagoya feels unusually lively.

The weather was nice the other day, so Staff Y also ventured out somewhere else.

It was the Taiga Drama “Toyotomi Brothers! Nagoya Nakamura Taiga Drama Museum”. This drama museum opened last month on January 24th, and I visited it right away.

This drama museum is held at Nakamura Park in Nakamura Ward, the birthplace of Hideyoshi. Within Nakamura Park stands the Toyokuni Shrine, dedicated to Lord Toyotomi Hideyoshi. Established in 1885 at its current location through the strong will of local residents, the park facilities were built around this shrine, and it now serves as a place of relaxation for nearby residents. Incidentally, or perhaps inevitably, Toyokuni Shrine is the ultimate spot for “advancement and good fortune” and “victory luck.” Rising from peasant to unifier of the realm, he ultimately became Toyokuni Daimyojin, enshrined as a deity. No other figure achieved such meteoric success. Their “Victory Amulet” certainly seems blessed.

Furthermore, Jōsenji Temple within this park was built on Hideyoshi’s birthplace. It houses his calligraphy and personal belongings. The grounds even feature the well used for his birth bath, clearly showing this is where Hideyoshi and Hidenaga were born and raised.

Now, on to the “Toyotomi Brothers! Nagoya Nakamura Taiga Drama Museum”.

Inside, you’re immediately greeted by close-ups of Hidenaga and Hideyoshi. On display were the tattered costumes worn by the siblings in the first and second episodes. Viewers might remember them. Also featured was that fiery red costume worn by Nobunaga as he rode through the streets. Oguri Shun is tall, so the costume looked sharp on him, lol.

Props and sets used in filming were also on display, and I kept thinking, “Oh, I’ve seen this before…” in various spots.

The exhibits were photographed…

Additionally, props and sets used in filming were on display, and I kept thinking, “Oh, I’ve seen this before…” in various spots.

It seems the exhibits change as filming progresses, so scenes and costumes featuring the Toyotomi brothers after they’ve risen further in status might appear soon.

As I was about to leave the drama museum…

Then, in the sky above, tomorrow’s Blue Impulse! Apparently, the Blue Impulse will be flying tomorrow at the Komaki Air Base Festival in Aichi Prefecture. Yesterday, I happened to catch a glimpse of their practice session.

Looks like the busy weekend is far from over. If you want to see the Blue Impulse on March 1st, definitely head to Komaki!

Well then, take care (Staff F)

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明日から3月ですね。毎度のことながら、もうひと月経ったのかと驚いてしまいます。

年が明けてから3月までは、「1月は行く、2月は逃げる、3月は去る」という言葉もあるくらいですから、あっという間に過ぎ去るように感じられる期間ではあります。

そんな毎日慌ただしい通勤途中、最近、地面に赤い花びらが絨毯のように広がっている光景をよく目にします。鮮やかな赤が足元を染めていて、思わず足を止めて見上げてしまうのですが、そのたびに頭に浮かぶのが、——これ、椿？山茶花？という疑問。

似ているんですよね、このふたり。

椿はおもに冬から早春にかけて咲く花です。花は大きく、厚みのある花弁で、光沢のある濃緑の葉も印象的で、大きな特徴は、花が丸ごと落ちること。
咲いていた姿のまま、ぽとりと地面に落ちるため、地面に形のままの花が転がっていたら、椿の可能性が高そうです。

一方、山茶花は秋から初冬に咲き始めます。
椿によく似ていますが、花びらが一枚ずつ散るのがポイント。足元が花びらだらけになっていたら、山茶花っぽいということでよいでしょうか。赤い絨毯、という表現がいちばん似合うのはこの花かもしれませんね。

では、私が見かけた花は山茶花なのかと思いきや、さらに迷わせる寒椿という存在…。
山茶花と椿の中間のような存在で、初冬から早春まで咲きます。

散り方もはっきり「どちら」と言い切れないことがあり、見分けが難しい。時期的に合っていると、ますます悩ましくなります。

花びらが広がっていれば山茶花かなと思いつつ、時期を見ると椿かもしれないし、寒椿なのかもしれないという。「で結局、どれなんだろう」と赤い絨毯を眺めながら、今年もまた同じことを考えています。

ところで、花の咲き終わり、椿は、花首からポトリと「落ちる」と表現しますが、桜の花の終わりは「散る」と言います。

では、梅の花はと言いますと、桜と同様「散る」と言われることもありますが、小さくて丸っこい梅の花びらが散る様は、涙がポロポロこぼれる様子に似ていることから、梅は「こぼれる」という言い方もあるのだそうです。

関西の方ではみりんをしぼったあとの粕を「こぼれ梅」と呼ぶそうですね。みりん粕の形状がこぼれた梅の花びらに似ているからなのだそうです。

また、牡丹は、豪華絢爛に咲いた大輪の花が花びらの重みに耐えきれず、まるで形を保てずに「崩れ落ちる」かのような様子を表すことから「くずれる」と表現されます。

「桜散る、梅はこぼれる椿落つ、牡丹くずれる、菊は舞う」などと表現されますが、日本語とはなんと美しいことか。子供の頃、「花ごとに表現が違うんだよ」と教えてもらった時は、目からウロコが落ちる思いでした。花びらが舞い落ちる様子を表す言葉が、花の種類ごとに違うなんて…と。

日本人って昔から、どれだけ自然を深く観察し、その一瞬の美しさや変化を大切にしてきたんだろうと思うとともに、現代でそれを感じるのは無理かもしれないなと思ったりします。この細やかな表現の背景には、移ろいの中にこそ美を見つめる日本特有の感性「侘び寂び」や「もののあわれ」が息づいているのかもしれません。

では、ここでクイズです。

「桜散る、梅はこぼれる椿落つ、牡丹くずれる　　では　人は……？」

皆さまは何とこたえましたか？答えはひとつではないと思いますが、「逝く」あるいは、「死ぬ」でしょうか。

少しかっこよく言うなら、「人は消ゆ」「人は去る」「人は還る」なんてどうでしょうか。どの言葉を選ぶかで、死生観が変わりそうですね。

…となんだか暗いお話のようになってまいりましたが、今日も元気に過ごしております（笑）

ではでは、また。（スタッフＴ）

March starts tomorrow. As always, I’m surprised another month has already passed.

The period from New Year’s to March feels like it flies by in the blink of an eye—so much so that there’s even a saying: “January runs away, February escapes, March departs.”

During my hectic daily commute lately, I often see red petals spread across the ground like a carpet. The vivid red stains the ground beneath my feet, making me stop and look up. Each time, the same thought pops into my head:

—Is this a camellia? Or a sasanqua?

They do look similar, these two.

Camellias mainly bloom from winter into early spring. Their flowers are large with thick petals, and their glossy, deep green leaves are also striking. A major characteristic is that the entire flower falls off.
They drop to the ground just as they were when blooming, so if you see a flower lying on the ground in its original shape, it’s likely a camellia.

On the other hand, sasanqua camellias begin blooming from autumn into early winter.
They closely resemble camellias, but the key difference is that their petals fall one by one. If your feet are covered in petals, it’s probably sasanqua. The phrase “red carpet” might be the most fitting description for this flower.

So, I thought the flowers I saw might be sasanquas, but then there’s the confusing existence of winter camellias…
They seem like an intermediate form between sasanquas and camellias, blooming from early winter to early spring.

Their way of falling can also be ambiguous, making it hard to definitively say “which one” they are. If the timing seems right, it becomes even more perplexing.

If the petals spread wide, I think it might be a sasanqua, but considering the season, it could be a camellia or perhaps a cold-hardy camellia. “So, what exactly is it?” I wonder, gazing at the red carpet, pondering the same thing again this year.

Incidentally, when camellias finish blooming, we say they “drop” from the stem. But when cherry blossoms end, we say they “scatter.”

As for plum blossoms, while they are sometimes described as “scattering” like cherry blossoms, the sight of their small, round petals falling resembles tears falling one by one. That’s why plum blossoms are also said to “fall like tears.”

In the Kansai region, the lees left after squeezing mirin are called “spilled plum blossoms.” This is because the shape of the mirin lees resembles spilled plum petals.

Furthermore, peonies are described as “collapsing.” This is because their large, magnificently blooming flowers, unable to bear the weight of their own petals, seem to lose their shape and “crumble down.”

The Japanese say, “Cherry blossoms scatter, plum blossoms fall, camellias drop, peonies collapse, chrysanthemums dance.” How beautiful is the Japanese language! When I was taught as a child that “each flower has its own unique expression,” it was a revelation. That the words describing petals falling differ for each type of flower…

It makes me wonder how deeply the Japanese have observed nature since ancient times, cherishing its fleeting beauty and changes. At the same time, I think it might be impossible to feel that same sense today. Behind these delicate expressions, perhaps the uniquely Japanese sensibilities of “wabi-sabi” and “mono no aware”—finding beauty in transience—still live on.

Now, here’s a quiz.
“Cherry blossoms scatter,
Plum blossoms fall,
Camellias drop,
Peonies crumble—
Then what of people…?”

What did you all answer? I don’t think there’s just one answer, but perhaps “pass away” or “die”?
If you want to sound a bit more elegant, how about “people vanish,” “people depart,” or “people return”? The word you choose seems to reflect your view of life and death.

…Well, this has turned into a rather gloomy topic, but I’m still going strong today (lol)

Well then, see you later. (Staff T)

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