みなさまこんにちは、スタッフYでございます。

このところの時候の良さに風光舎スタッフもそれぞれ様々なところにお出かけしており、私も少しばかり浮足立っております。ゴールデンウィークの真っ最中、皆さまはいかがお過ごしでしょうか。

本日は連休の中休みと言ったところでしょうか、ここ名古屋は朝からしっとりと雨が降っておりまして少し肌寒いくらいでございます。体調など崩しませんようご自愛くださいませ。

ところで私も連休の少し前ですが、都内に少し足を伸ばしお休みを堪能してまいりました。今回の上京はここに照準を合わせたのですが、

「没後50年　鏑木清方展」

何を隠そうその昔、こちらの美術館の極近にてしばらくお勤めしておりました。にもかかわらず、当時の私はそんな気持ちの余裕もなく、あまり訪れたことが無かったことが今になって悔やまれる国立近代美術館にて開催されております。会期は3月18日～5月8日。連休は殺到するであろうと予測いたしまて少し前の訪問であります。

前置きはさておき「鏑木清方展」行ってまいりました。

いきなりですが、パネルが目の前に。その陶器のような女性の顔を佇まいの美しさにいきなり引き込まれます。こちらの作品は「築地明石町」という有名な作品でして、清方が49歳のときに描き、第8回帝国美術院展覧会（1927年）にて帝国美術院賞を受賞をいたしました。こちらの作品の話は後ほどすると致しまして。

東京神田に生まれた鏑木清方（かぶらききよかた 1878-1972）は、浮世絵系の水野年方（1866-1908）に入門して、挿絵画家として画業をスタートさせます。日本画では文展、帝展を主たる舞台として、美人画家として上村松園（1875-1949）と並び称されておりますが、私の印象ですと鏑木清方作品は「初雪」などの美人画もそうですが「雛市」や「鰯」のような幼い子供や庶民の日々の作品などもあり、どの作品にも穏やかなセリフをつけたくなるような日常の切り取りのような風景が描かれてた作品の印象であります。作品のすべてがそこで生活して生きていた人物の息遣いが感じられるといいましょうか。

有名な「鰯」などは、当時下町に生きた庶民の生活を細かく捉えてそれが面白くて、その一つ一つをしばらく確認しておりました。まさに日常の切り抜きでして、それは貧しくも懸命に、でもそれは美しいととらえてる彼の目線にも惹きつけてやまない魅力があるのではと思えてなりませんでした。

そんな彼は「美人画家」と呼ばれることを嫌っていたとのこと。彼の代表的な作品が美人画であることは間違いありませんが、その作品は日々のさりげない場面の中にいた存在が美しい女性であったため、「讃春」などそんな風景にいた女性を色鮮やかにそして繊細に描いたまでのものだと感じとれてなりません。ただ、彼の描く女性はその佇まい、着物の動き、色柄、風や雪になびく髪の一本一本どれもが本当に繊細に美しく描かれており、そりゃ「美人画家」と呼ばれるでしょうよ…と思えてきます。だって美しいのですから。

ですがその美しさを感じながらも、日々を美しく生きた女性の切り取られた日常を見ているような感覚もあり、それがなんとも不思議な感覚であります。私のような素人にその不思議な感覚を伝えきれる鏑木清方作品に、どこまでも惹き込まれた時間でありました。

そして、最初に登場致しました「築地明石町」。今回パネルにて登場いたしましたが、こちらは機会ののございます方は、実物を是非見てほしい作品であります。

私の印象を先に述べますと、まずその女性の振り向いた佇まいと表情がそのシンプルな筆使いにしっかりと描かれており、ことにそのアウトラインに美しくも女性の意志がしっかりと伝わります。また近くで拝見いたしますと、水色の江戸小紋の柄や女性の顔に少し乱れた髪が一本一本うっすらと描かれてあり、大胆さと繊細さの表現にどちらも引き込まれ後から後からじわじわと伝わってくるではないか（もっと適切な表現はないのか…）。

こちらの作品は昭和2年の作品ですが、清方の思い出の地である明石町の明治30年代という設定のようでして、当時はもう失われていた光景が、描写は控えめながら描かれております。それがそこにたたずむ女性の物語へと私たちを誘いうのですから背景に描かれているのとないのは大違い。女性の姿かたちだけでは成立しないのが清方芸術なのでしょうか。

そしてその女性。過去の景色のなかにいる女性は、今はなき明治の理想郷を振り返る清方や鑑賞者に代わって、振り返るポーズをしているかのようですので、彼女のポーズにこうした二重の意味があることで、「築地明石町」はきわめて強いイメージを表しているようですね。

ですが、今回どうしても行きたかった理由。実はこの作品長年にわたり消息不明だった幻の作品であります。昭和2年の作品ですが運良く戦禍を免れ、清方の手によってしばしば展覧会に出品されていたようですが、1972年に清方が逝去した後、翌年から3回にわたってサントリー美術館で開催された「回想の清方」シリーズの3回目（1975年）に出品されたのを最後に「築地明石」」は行方不明となっておりました。それ以来44年もの間見つかることはなかったそうです。

しかし2019年事態は急変。捜索を続けていた同館が、個人所蔵者から銀座の画商を通じてなんと購入したとのこと。同じく所在不明だった「新富町」「浜町河岸」も同じ個人が所蔵していたようでして、同館が所属する独立行政法人国立美術館が3作品あわせて5億4000万円購入したというのですから、もう消息不明になる心配はなさそうですね笑。そんな作品自体のストーリを聞きつけますと、私の中の見に行きたい熱が益々上がっておりまして、晴れて念願叶い今回の訪館。気づくと2時間も近代美術館に滞在しておりました。

2時間とまあまあの長丁場にて疲れはしましたが心地よく美術館を後にして九段下の駅へ。そこには目の前に皇居の広がる緑とあの頃の懐かしい風景が広がり、念願の作品に浸れた満足感や当時の苦々しい思い出などがよみがえったりして収支の付かない気持ちが錯綜してはおりました。ですが、当時より少しは作品を堪能できるような気持ちの余裕ができたのかなと苦笑いしながら地下鉄に吸い込まれていきました。そんな懐かしさも合間った「鏑木清方展」でありました。

それでは、ごきげんよう。

Hello everyone, this is Staff Y.

The Fukosha staff have gone out to various places due to the good weather these days, and I am a little more excited. How are you doing during Golden Week?

Perhaps it was a holiday during the Golden Week holidays today, but it’s been raining moistly from the morning here in Nagoya, and it’s a little chilly. Please love yourself so that you do not get sick.

By the way, shortly before the Golden Week holidays, I went to Tokyo a little and enjoyed the holidays. I aimed at this time in Tokyo, but

“50 years after his death Kiyokata Kaburagi Exhibition”

What should I hide? A long time ago, I worked for a while near this museum. Nevertheless, at that time, I couldn’t afford to feel that way, and it is now being held at the National Museum of Modern Art, where I regret that I hadn’t visited much. The session is from March 18th to May 8th. It was a short time ago that I predicted that the Golden Week holidays would be flooded.

Aside from the introduction, I went to the “Kiyokata Kaburagi Exhibition”.

Suddenly, the panel is in front of me. The pottery-like woman’s face is suddenly drawn into the beauty of her appearance. This work is a famous work called “Tsukiji Akashicho”, which was drawn when Kiyokata was 49 years old and won the Imperial Art Academy Prize at the 8th Imperial Art Academy Exhibition (1927). rice field. I will talk about this work later.

Kiyokata Kaburagi (1878-1972), who was born in Kanda, Tokyo, started his painting business as an illustrator by entering Toshikata Mizuno (1866-1908), an ukiyo-e artist. In Japanese painting, the main stage is the Bun and Tei exhibitions, and it is named alongside Uemura Shoen (1875-1949) as a beautiful painter, but my impression is that Kiyokata Kaburagi’s works also include beautiful paintings such as “Hatsuyuki”. That’s right, there are also daily works of young children and ordinary people such as “Hinaichi” and “Kiyokata”, and every work has a landscape like a daily cut that makes you want to add gentle lines. It is an impression of the work. Let’s say that all of the works can feel the breath of the person who lived and lived there.

The famous “鰯” etc. captured the lives of the common people who lived in the downtown area at that time in detail, and it was interesting, and I checked each one for a while. It’s just a daily clipping, and it’s poor but hard, but I couldn’t help but think that it has an irresistible appeal to his perspective, which he sees as beautiful.

He hated being called a “beautiful painter”. There is no doubt that his representative work is a bijin-ga, but since the work was a beautiful woman who was in the casual scenes of everyday life, the woman who was in such a landscape such as “Sanharu” is colorful. I can’t feel it until I drew it delicately. However, the woman he draws is called a “beautiful painter” because the appearance, the movement of the kimono, the color pattern, and each and every one of her hair fluttering in the wind and snow are drawn really delicately and beautifully. Let’s … I think. Because it’s beautiful.

However, while feeling the beauty, there is also the feeling of seeing the cut-out daily life of a woman who lived beautifully every day, which is a strange feeling. It was a time that I was always drawn to Kiyokata Kaburagi’s work, which can convey that mysterious feeling to an amateur like me.

And “Tsukiji Akashicho” that first appeared. This is a work that appeared on the panel this time, but if you have the opportunity, please take a look at the real thing.

First of all, my impression is that the woman’s appearance and her facial expression are clearly depicted in the simple brushstrokes, and in particular, the outline clearly conveys the woman’s will. Also, if you look closely, you can see that the pattern of the light blue Edo Komon and the slightly disordered hair on the woman’s face are drawn slightly one by one, and both are drawn into the expression of boldness and delicacy afterwards. Isn’t it transmitted slowly (Isn’t there a more appropriate expression …)?

This work is a work of 1945, but it seems that it was set in the 30’s of the Meiji era in Akashi-cho, the place of memories of Kiyokata, and the scene that was already lost at that time is drawn with a modest depiction. We are doing it. It is a big difference between what is drawn in the background and not because it invites us to the story of the woman who stands there. Is it Kiyokata art that cannot be established only by the appearance of a woman?

And that woman. The woman in the scenery of the past seems to be posing to look back on behalf of Kiyokata and the viewer who look back on the utopia of the now-defunct Meiji, so her pose has such a double meaning. So, “Tsukiji Akashicho” seems to represent an extremely strong image.

However, the reason why I really wanted to go this time. Actually, this work is a phantom work that has been unknown for many years. Although it was a work of 1945, it seems that it was fortunately escaped from the war and was often exhibited in exhibitions by Kiyokata, but after Kiyokata passed away in 1972, it was held at the Suntory Museum of Art three times from the following year. “Tsukiji Akashicho” was missing at the end of the exhibition in the third (1975) of the “Kiyokata Kaburagi” series. It hasn’t been found for 44 years since then.

However, the situation in 2019 changed suddenly. The museum, which had been searching, bought it from a private owner through an art dealer in Ginza. It seems that the same individual owned “Shintomicho” and “Hamacho Kawagishi”, which were also unknown, and the National Museum of Art, to which the museum belongs, purchased a total of 540 million yen for the three works. So, I don’t think I’m worried about my whereabouts anymore. When I heard the story of such a work itself, the heat I wanted to go to see was getting higher and higher, and it was sunny and my wish came true. When I noticed, I stayed at the Museum of Modern Art for two hours.

I was tired from the long street for 2 hours, but I left the museum comfortably and headed to Kudanshita station. The greenery of the Imperial Palace and the nostalgic scenery of those days spread out in front of me, and the satisfaction of being immersed in the work I had longed for and the bitter memories of that time were revived, and the feelings of being out of balance were confused. I went. However, I was sucked into the subway with a bitter smile, wondering if I could afford to enjoy the work a little more than at that time. It was “Kiyokata Kaburagi” with such nostalgia.

Well then, good luck.

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連連休中のお片付けをされていらっしゃる方も多いのではないでしょうか。

お片付けの際に行先に迷われた御品などございましたら、まずはご相談くださいませ。

風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

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皆さまこんにちは

スタッフNでございます。

今日はポスティング中に猫に３匹出会うことができ、幸せな日でございました。

が、その後自転車で盛大にこけてしまいました（笑）

皆さまも自転車に乗るときはお気をつけくださいませ。

さて、以前紹介しました長野県善光寺についてまだまだご紹介したいと思います。

仁王像並びに仁王像背後の三宝荒神・三面大黒天は共に近代彫刻家として著名な高村光雲・米原雲海による作でございます。仁王像は一般的な配置と逆になっています。右に吽形（総高617.2cm）左に阿形（総高595.1cm）が安置されています。

造形の特徴として高村光雲は西洋の技法を多く取り入れています。小さな原型から大きな像を作る星取り法で用いた1/4の仁王像、1/3の二天像の原型は、日本忠霊殿内にある史料館にて展示されています。それに加え像の体と頭のバランスや筋肉の表現などそれまでの伝統的な日本彫刻には無い西洋的なスタイルであり、これまでにない新たな仁王像を作ろうとする高村光雲・米原雲海両氏の思いが込められた像でございます。また、100年後も変わらない姿を保つ為に仁王像には着色はされませんでした。そのため、建立当初の仁王像は木材そのままの白色でした。現在の黒ずんだ姿は経年によるものです。最近の調査により、この仁王像は重心のバランスを取ることにより自立していることが判明し、大きな驚きをもたらしました。

この迫力のある吽形阿形かっこいいですよね。どこにいても見られているような気がしてどきっとしてしまいます。足だけを熱心にアップで撮っている参拝者もおりました。

仁王門【におうもん】は宝暦二年（1752）に建立されましたが、善光寺大地震などにより二度焼失し、大正七年（1918）に山形村永田兵太郎翁の寄進により高さ約14m間口約13m奥行約7mのケヤキ造りで再建されました。この門には善光寺の山号である「定額山【じょうがくざん】」の額が掲げられています。再建までの間、露座【ろざ】の仁王として親しまれた仁王像は現在、飯山駅前に安置されています。

経蔵【きょうぞう】は、宝暦九年（1759）に建立された五間四方宝形【ほうぎょう】造りのお堂です。昭和四十九年（1974）に江戸時代を代表する経蔵建築として重要文化財に指定されています。

内部中央には八角の輪蔵【りんぞう】があり、その中には仏教経典を網羅した鉄眼黄檗版【てつげんおうばくばん】『一切経【いっさいきょう】』全6,771巻が収められています。高さ約17m重さ約5t奥行約15.4mの巨大な輪蔵を時計回りに一周押し回すと、収められた『一切経』を全て読んだことと同じ功徳【くどく】が得られるといわれています。

これも回しましたが、ストップと言われなかったので少し行き過ぎてしましました（笑）

また、経蔵入口には輪蔵を考案した傅大士【ふだいし】の像があります。その他にも、経蔵内には伝教【でんぎょう】・慈覚【じかく】の両大師像などが祀られています。また経蔵の前には南無阿弥陀仏の六字が刻まれた石の輪を回す輪廻塔【りんねとう】があり、その輪を回すことで功徳を積み、極楽往生ができると言われています。

スタッフNもハムスターのごとく回してまいりました。必死になりすぎて指を挟まないよう注意です。

山門の西にある足跡が掘られた石碑は天保九年（1838）に大勧進光純が建立した仏足跡【ぶっそくせき】です。仏足跡は仏像が作られる以前から礼拝の対象であり、古来より仏様がそこに存在した証の一つとして用いられました。仏様の足跡を拝むことは生身の仏様を拝むのと同じく、無量の罪障を滅するといわれます。

仏様には、普通の人間とは異なる姿である「三十二相【さんじゅうにそう】八十種好【はちじっしゅごう】」があると言われていますが、足の裏には「瑞祥七相【ずいしょうしちそう】」という七種の模様や法螺貝などがあります。いつの頃からか健足を願う場となっており、毎年四月に開催される長野マラソンの前後には、多くのランナーが完走を願って手を合わせています。

Nもリングフィットアドベンチャーのやりすぎでランナーではないのにランナー膝になってしまったので、こちらでお願いしてまいりました。

歴代回向柱納所【れきだいえこうばしらおさめじょ】は、山門から第2駐車場へ向かう途中にあります。この納所には複数の大きな木の柱が並んでいます。この柱は回向柱といい、数え年で七年に一度開かれる御開帳のシンボルとして、前立本尊と人々との架け橋となります。回向柱は、御開帳終了後にこの納所へ移され、人々の思いと共に長い年月を経て土に還っていきます。

現在は昭和三十年（1955）から平成二十七年（2015）までの十本の回向柱があり、一番古い柱は高さ約30cm程になっています。

この木を見ていると時の流れと、年月をかけて自然に帰っていく様子を見ることができて、感慨深いものがございますね。

境内地入り口から本堂までの長さ約460m幅約8mに敷かれている石畳【いしだたみ】は、正徳四年（1714）に江戸中橋の大竹屋平兵衛より寄進されたものです。古来より7,777枚あるといわれています。平兵衛は寄進後出家し「道専」と名乗り、そのお墓は善光寺山内の向仏坊の墓地に現存しています。現在この石畳は長野市の文化財に指定されています。

噂によると地元の小学生が実習で数えたところ、６０００何枚かしかなかったとか・・・

嘉永六年（1853）に再建された鐘楼【しょうろう】は、南無阿弥陀仏の六字にちなみ、六本の柱で建てられています。屋根は大正十五年（1926）に瓦葺から檜皮葺へと変更されております。梵鐘は建物よりも古く、寛永九年（1632）高橋白蓮により発願鋳造されましたが、寛永十九年（1642）の火災により焼失、寛文七年（1667）に再造立された名鐘であり重要美術品に指定されています。毎日午前10時から午後4時の毎正時に時を知らせる鐘として親しまれています。更に長野オリンピックでは開会を告げた鐘として有名になりました。

１月７日には人寄せの鐘として一般の方も叩くことができるそうです。

内仏殿には、近代日本画家を代表する野生司香雪【のうすこうせつ】画伯による善光寺縁起などを描いた壁画をはじめ、雲上殿に入ってすぐのホールには、国際的な活躍を続ける日本画家の千住博画伯の桜図が収められております。
また、雲上殿前にある牛の石像は現在動物供養の場となっており、昭和二十六年（1951）に日印友好の証として送られた聖牛の遺骨も埋葬されています。

そして、善光寺には39の宿坊があり、それぞれに御堂があり、住職がいます。住職は善光寺如来様に奉仕し、その護持に勤めると共に、全国からご参拝の皆さまを仏さまに仕える心でご接待し、お世話をしています。永い伝統を守ってきたそれぞれの宿坊は、凛とした中に、個性のある雰囲気や特徴をもって皆さまをお迎えしています。
また、特徴ある精進料理をはじめ、それぞれに趣向をこらした宿坊料理もお楽しみいただけます。

次回は是非、宿坊に泊まってお朝事参拝したいものです。

写真は禁止で撮れなかったのですが、一番感動したのは内陣の美しさでございました。

古美術好きの皆さまは、感動すること間違いなしです。

ではでは

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もうすぐGWでございますね。

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皆さま、こんにちは。スタッフＭです。

4月ももうすぐ終わり、若葉が輝く５月を迎えようとしているそんな今朝、家を出ると「ホーホケキョ」と聞き覚えのある声が聞こえてきました。

あれ？聞き間違いかな？とも思ったのですが、その後も２回程鳴いていたのです。本来、２月下旬から３月くらいにかけて鳴くイメージがあったので少し驚きましたが、とても上手に鳴いていて少しほっこりとする１日のスタートでした。

そんな今日は、久しぶりにスタッフＭの古美術学習の日として、ご紹介したい作品がございます。

今回はこちらの「七宝焼」でございます。

こちらの壺は明治期に作られた七宝焼・飾り壺で、季節の違う二面の構図が焼かれた物です。

左右の草花と鳥の優しい絵柄ですが、どこか力強さもあるような魅力的な作品です。

「七宝焼」について少し説明させていただきますと、「七宝焼」とは、金属の表面に色とりどりのガラス質の釉薬（ゆうやく）をのせて焼き付けたものです。

ヨーロッパからシルクロードを通り、中国を経て日本に伝わったと言われており、紀元前から古代メソポタミア文明や、古代エジプト文明にこの七宝焼に似たものを見つけることができます。

なぜこういった焼き物が「七宝」と呼ばれるのか、ご存知ですか？

この「七宝」とは仏教の経典にある七種類の宝を散りばめた様に美しいものという意味で名づけられたそうです。

日本の最古の七宝は古墳から出土したもので、７世紀頃に作られたとされるものです。

その後は、寺院や城の建具の一部に七宝が作られることもしばしば。

そんな親しみのある七宝ですが、日本ではあまり作られていませんでした。

その七宝が広く作られるきっかけとなったのは、名古屋市に住んでいた「梶 常吉（かじ つねきち）」という人物が１８３３年に自ら研究し、作り方を発見したことから始まります。

その後、梶 常吉の功績により、急速に七宝の製造が広まり、愛知県尾張地方は日本の七宝製造の中心地となります。

様々な工夫が加えられ、尾張七宝は作られ続けてきましたが、第二次世界大戦では生産が中断されてしまいます。

これにより、現在では失われてしまった技術もありますが、日本を代表とする伝統的な工芸品として、１９９５年経済産業省指定の伝統的工芸品となっているそうです。

この七宝焼をより身近に鑑賞することのできる施設が愛知県・あま市の「七宝焼アートヴィレッジ」。

こちらでは作品鑑賞はもちろん、製作工程の見学や制作体験等もでき、七宝焼についてさまざまな角度から学ぶことができるそうです。

情報によると、この館内もおしゃれですが、敷地が広く緑に囲まれているのでヒーリングもできるそうです。

天気の良い日を狙って、これを機に私も一度学んでみようと思います！

今回のスタッフＭの古美術学習はここまで。

また次回も一緒に学びを深めていきましょう～。

Hello everyone. This is Staff M.

April is almost over, and when I leave the house this morning, when the young leaves are shining in May, I heard a familiar voice saying “Hohokekyo”.

that? Is it a mistake? I also thought, but after that it was ringing twice. Originally, I was a little surprised because I had the image of crying from late February to March, but it was a very good crying and a little relaxing start of the day.

Today, I would like to introduce a work that I would like to introduce as Staff M’s antique art learning day for the first time in a long time. This time is this “Shippo-yaki”.

This jar is a cloisonne ware and decorative jar made in the Meiji era, and has a two-sided composition with different seasons. It is a gentle pattern of flowers and birds on the left and right, but it is a charming work that seems to have some strength.

To explain a little about “Shippo-yaki”, “Shippo-yaki” is made by putting colorful glass glaze on the surface of metal and baking it. It is said that it was introduced from Europe through the Silk Road to Japan via China, and you can find something similar to this cloisonne ware in ancient Mesopotamian civilizations and ancient Egyptian civilizations from BC.

Do you know why these pottery are called “cloisonne”? This “cloisonne” is said to have been named in the sense that it is as beautiful as the seven types of treasures in the Buddhist scriptures.

The oldest cloisonne in Japan was excavated from an ancient burial mound and is said to have been made around the 7th century. After that, cloisonne is often made on some of the fittings of temples and castles. Although it is such a familiar cloisonne, it was not made much in Japan. The reason why the cloisonne was widely made began in 1833 when a person named Kajitsunekichi, who lived in Nagoya, researched himself and discovered how to make it. After that, thanks to the achievements of Tsunekichi Kaji, the production of cloisonne spread rapidly, and the Owari region of Aichi prefecture became the center of cloisonne production in Japan.

Various ingenuities have been added, and Owari Cloisonne has continued to be made, but production will be interrupted in World War II. Due to this, some techniques have been lost now, but as a traditional craft representing Japan, it is said to have become a traditional craft designated by the Ministry of Economy, Trade and Industry in 1995.

The facility where you can appreciate this cloisonne ware more closely is “Shippo ware Art Village” in Ama City, Aichi Prefecture. Here, you can not only appreciate the works, but also observe the production process and experience the production, and you can learn about Shippo-yaki from various angles. According to the information, this building is also fashionable, but the site is wide and surrounded by greenery, so you can heal. Aiming for a sunny day, I will take this opportunity to learn once!

This is the end of staff M’s learning of antique art. Let’s deepen our learning together next time.

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新年度を迎えました。

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皆さま、こんにちは。スタッフMです。

今週は雨の日が多いですが、4月はじめの雨とは違い、肌寒いというよりは、ジメジメとした気候ですね。

雨が降る前の匂いで、季節の変わり目を感じます。

さて、最近の出来事と言えば。

用事で新幹線に乗る機会があり、久しぶりに名古屋駅ホームにあります「住よし」できしめんを食べました。

以前と比べ新幹線に乗る機会も減っていたので、久しぶりに食べましたが、何度食べても安定のおいしさ。

名古屋といえば「きしめん」で、名古屋を訪れた芸能人もテレビなどで駅ホームのきしめんを絶賛するほど人気ですよね。

そんな名古屋駅ホームのきしめんは、在来線と新幹線ホームの２種類あり今回私は新幹線ホーム上り方面のきしめんをいただきました。

名古屋駅では在来線・新幹線合わせて１１店舗できしめんを食べることができ、１９６１年（昭和３６年）に３・４番線と５・６番線のホームで販売したのがはじまりだそうです。

そしておもしろいのが、お店ごとにダシをとっているため味が少しずつ違うそうです。そう言われると、名古屋駅ホームのきしめん食べ比べなどしたくなりますよね！

調べてみると各店舗のきしめんのこだわりについて書いてある記事を見つけました。ムロアジをベースにしたダシをお店ごとにとり、お店によっては、宗太鰹などのダシもブレンドしているとか。

麺は現在、冷凍麵を使用しているそうですが、創業時は乾麺を使っていたそうで、その後、ゆで麺になり、冷凍麺に切り替えたのは、新幹線ホームでは２００３（平成１５）年、在来線ホームでは２００８（平成２０）年のこと。味以外に冷凍麺を使うメリットとしては、保存がきくことや１人前の分量が決まっていることなどが挙げられるそうです。

そしてなんといっても、コスパ抜群。

今回１番スタンダードでシンプルな「きしめん」にしたのですが、具材は煮揚げとネギと花かつお。私的に煮揚げが入っていれば他には何もいらないと思っています。（笑）

もちろん、「かき揚げ天きしめん」や、「きつねきしめん」も美味しそうでしたが、私はスタンダードでシンプルなものが一番。

このクオリティーで価格は３５０円！素晴らしいと思います！！

なかなか名古屋駅ホームのきしめんを食べる機会は少ないかもしれませんが、少し早めに家を出ても食べる価値ありな「駅きしめん」。

名古屋在住の方はもちろん、他県からお越しの方も、是非一度食べてみてはいかがでしょうか。

そして風光舎　名古屋店にもお立ち寄りいただけたら幸いです。

Hello everyone. This is Staff M.

There are many rainy days this week, but unlike the rain in early April, it’s a damp climate rather than a chilly one. The smell before it rains makes you feel the changing seasons.

Well, speaking of recent events. I had the opportunity to get on the Shinkansen for business, and after a long time I ate Kishimen at “Sumiyoshi” on the platform of Nagoya Station.

I had less chance to get on the Shinkansen than before, so I ate it for the first time in a while, but it’s stable and delicious no matter how many times I eat it. Speaking of Nagoya, “Kishimen” is so popular that entertainers who visit Nagoya also praise Kishimen on the station platform on TV.

There are two types of kishimen on the Nagoya Station platform, the conventional line and the Shinkansen platform. This time, I received the kishimen from the Shinkansen platform going up. At Nagoya Station, you can eat kishimen at 11 stores including the conventional line and the Shinkansen, and it seems that it started selling at the platforms of lines 3 and 4 and lines 5 and 6 in 1961 (Showa 36).

And what’s interesting is that each shop has a dashi stock, so the taste is slightly different. When you say that, you’ll want to compare eating kishimen at the Nagoya Station platform! When I looked it up, I found an article about Kishimen’s commitment to each store. Each store has a dashi stock based on decapterus, and some stores also blend dashi stock such as Auxis.

It seems that the noodles are currently using frozen noodles, but when they were founded, they used dried noodles, and after that, they became boiled noodles and switched to frozen noodles in 2003 (Heisei 15) at the Shinkansen platform. , 2008 (Heisei 20) at the conventional line platform. Other than the taste, the advantages of using frozen noodles include the fact that they can be preserved and the amount for one serving is fixed.

And after all, the cost performance is outstanding. This time, I chose the most standard and simple “Kishimen”, but the ingredients are fried, green onions, and flower bonito. I don’t think I need anything else if it contains fried food. (Smile) Of course, “Kakiage Ten Kishimen” and “Fox Kishimen” also looked delicious, but I prefer the standard and simple ones. The price is 350 yen with this quality! I think it’s wonderful! !!

You may not have many chances to eat Kishimen at the Nagoya Station platform, but even if you leave the house a little earlier, it is worth eating “Kishimen”. Not only those who live in Nagoya, but also those who come from other prefectures, why don’t you try it once? And I would appreciate it if you could drop in at Fukosha Nagoya store.

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新年度を迎えました。

風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

また風光舎は、出張買取も強化しております。

ご近所はもちろん、愛知県内、岐阜県、三重県その他の県へも出張いたします。

まずは、お電話お待ちしております。

愛知県名古屋市千種区・骨董 買取

『古美術 風光舎 名古屋店』

TEL 052(734)8444

10:00-17:00　OPEN

皆さまこんにちは

スタッフNでございます。

先日、善光寺御開帳に行ってまいりました。

天ぷら蕎麦にハマっている私にとってはそばが名物の信州、幸せでございました。

善光寺は長野県にある約1400年の歴史があるお寺です。

そして、善光寺前立本尊御開帳とは、七年に一度、絶対秘仏である御本尊の御身代わり 「前立本尊」（鎌倉時代・重要文化財）を本堂にお迎えして行います。
仏都の春、御仏とのありがたいご縁が生まれると言われています。

４月３日から６月２９日限定の御開帳。平日にも関わらず回向柱を触ろうと長蛇の列でございました。回向柱とは、御開帳期間中に本堂前に立てられる高さ約10mの柱です。本来は両手で触りたいところですが、片手のみ、前後はアルコール消毒必須でございました。

この柱、宝永4（1707）年に現本堂が再建された際、松代藩が幕府から普請の監督を任されました。それが縁となり、回向柱は現在まで300年余にわたって松代から寄進されているそうです。

今回の回向柱は、須坂市豊丘地区の樹齢200年近い杉の木が選ばれました。

回向柱は、大名行列や姫行列とともに松代町を練り歩いた後、善光寺にやってきます。途中引き綱に触ると御利益があるといわれ、沿道にはたくさんの人がつめかけます。

期間中はたくさんイベントがあるので、本来ならすべてに参加したいところですが、特急しなので名古屋から片道３時間はきつい・・・、長野県民が羨ましいです。

・5月 7日（土） 午前10時〜午後2時　中日庭儀大法要（天台宗）
・5月15日（日） 午後5時　篠ノ井大獅子奉納
・6月12日（日） 午前9時〜　ながの祇園祭屋台巡行
・6月29日（水） 午前10時～正午　結願大法要
・6月30日（木） 午後1時　前立本尊御還座式

まだこれから５回のチャンスがございます。夜もライトアップされておりYOUTUBEでライブカメラが見られるのですが、とても綺麗でございました。

夜にホテルのロビーでライブカメラを見ていたら、２１時ぎりぎりに走りこんで必至に柱に触っている方が映っていて笑ってしましました。参拝されるかたは、自分の姿が全国放送されているかもしれないということをお忘れなく（笑）

寺伝によれば、本堂は皇極天皇元（642）年の創建以来、十数回の火災に遭いましたが、その度に全国の如来さまをお慕いする心によって復興され護持されてきたそうです。
善光寺本堂は国宝に指定されており、木造文化財としては東日本最大の建造物です。桧皮葺の壮麗にして優美な本堂は、すべての人々を温かく、御仏の慈悲で包んでくださる道場です。御仏をお祀りする「金堂」と、多くの人々が僧侶の勤行にともに参加して礼拝する「礼堂」とが一体になった建築です。
善光寺はいずれの宗派にも属さず、すべての人の極楽往生の門として、また現世の安穏をお与えくださる大慈悲の如来さまがおわす聖地として、広く深い信仰を得ています。

これがあのことわざの由来だったのですね。

牛の形の可愛い御朱印もあり、御朱印に興味がないNも購入してしまいました。

内々陣の奥、右側を進むとお戒壇巡り【おかいだんめぐり】の入口があります。お戒壇巡りとは、瑠璃壇床下の真っ暗な回廊を巡り、中程に懸かる「極楽の錠前」に触れることで、錠前の真上におられる絶対秘仏の御本尊様と結縁を果たし、極楽往生の約束をいただく道場です。古くは帷子、草履に白木の念珠といった棺に入る際の姿になり、念仏を唱えながら巡ったと言われます。全国各地の善光寺にも形や長さは違いますがお戒壇巡りがあります。

この錠前、スタッフN触れませんでした・・・涙

お戒壇巡りとネットで検索すると「怖い、パニック、恐怖」と出てくるのですが、本当に真っ暗でございました。小さい明りは足元にあるのですが、前の人についていくので必死です。

右手を腰の位置で壁に触っていくとあるらしいのですが、それどころではありませんでした。

そして、後ろのご夫婦が迷子になり「行き止まりだ！間違えて左手の壁触ってた！」「前の人のごみ袋が反射してるから、あれ見て、お父さん！」と声が聞こえてきて、目印にされていたみたいです。

次は必ず錠前を探し当てたいと思います。

暗闇を探検したり、回したり、押したり、体験がたくさんあり、パワーがもらえる善光寺気になった方は是非行ってみてくださいませ。

まだまだ書き足りないことがたくさんございますので、続きはまた後日

ではでは

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もうすぐGWでございますね。

風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

また風光舎は、出張買取も強化しております。

ご近所はもちろん、愛知県内、岐阜県、三重県その他の県へも出張いたします。

まずは、お電話お待ちしております。

愛知県名古屋市千種区・骨董 買取

『古美術 風光舎 名古屋店』

TEL 052(734)8444

10:00-17:00　OPEN

皆さまこんにちは

スタッフNでございます。

歩いてポイントをためるとドリンク１本無料になるコークオンアプリをご存知でしょうか？

Nは前からダウンロードしていたのですが、そんなに歩くこともなく自販機で買う時にポイントがつくくらいでした。

しかし、ここで働き始めてからポスティングで歩くので、ポイントがたまるのです。

そして先日ついに１本無料チケットをゲット致しました。

歩数計にもなるし、達成感もあり一石二鳥でございますね。

最近運動不足を感じる方は、是非お試しくださいませ。

さて、名古屋市守山区の龍泉寺はご存知でしょうか？

スーパー銭湯竜泉寺の湯は有名ですよね。

その近くの龍泉寺、実は猫好きが集まる、猫スポットでもございます。

人懐こく触っても逃げない子もいらっしゃいます。

写真は数年前のものなので、今でも同じ猫がいるかはわかりません。

駐車場から境内までの林で、鳩を追いかけている猫様もおりました。

もしかたら、客人にごちそうしようと思ったのかもしれません。

この龍泉寺、「竜泉寺」とも表記されるそうです。名古屋城を鎮護する尾張四観音のひとつで、尾張三十三観音霊場の第二十五番札所でございます。

「沙石集」によれば、尾張龍泉寺は龍王が一夜のうちに造立した寺で、馬頭観音が出た池の跡が見えるとされています。これを原型としたと思われる「龍泉寺記」（宝暦5年（1755年）記）には、延暦年間に伝教大師最澄が熱田神宮参籠中に龍神のお告げを受け、多々羅池畔で経文を唱えると、池から龍が昇天すると同時に馬頭観音が出現したので、これを本尊として祀ったのが開基とされております。

一方、弘法大師空海も、熱田神宮参籠中に熱田の八剣のうち三剣をこの龍泉寺に埋納したといわれ、これより龍泉寺は熱田の奥の院とされてまいりました。

龍泉寺は庄内川を望む高台にあり、庄内川、崖、湿地に囲まれた要害の地であって濃尾平野を一望できるため、古くから戦闘の際には軍事的価値を認められて陣を置かれることが多かったそうです。弘治2年（1556年）織田信行が城を築いたと言われ、永禄3年（1560年）の桶狭間の戦いの前には、清須城北東方面の防衛線を築くために織田信長が一隊を龍泉寺に派遣しています。天正12年（1584年）の小牧・長久手の戦いの際には、小幡城に進出した徳川家康を討つべく羽柴秀吉が陣を張っりましたが（このことが後に「一夜堀」の伝説を生んだ）、秀吉が退却するときに放火されて建物が焼失しました。慶長3年（1598年）に近辺の寺院密蔵院の僧侶秀純によって再興されましたが、明治39年（1906年）2月に再び放火され、多宝塔、仁王門、鐘楼を除く全てが焼失しました。その焼跡から、慶長大判切2枚、慶長小判98枚の入った小判容器が発掘され、これが基金となって本堂が再建されたというエピソードがございます。

多宝塔は明治28年（1895年）に建造されたものだそうです。

このように尾張の歴史上、龍泉寺は何度か軍事施設として使われたこともあり、「龍泉寺城」とされることもありました。現在でも境内の周囲の一部には空堀状の跡が残されているほか、境内裏側の日本庭園の横には三層の模擬天守が建てられています。これは、重要文化財の木造地蔵菩薩像や円空仏などを所有する宝物館を兼ねております。

比叡山は古代より「大山咋神（おおやまくいのかみ）」が鎮座する神山として崇められていましたが、この山を本格的に開いたのは、伝教大師最澄（でんぎょうだいしさいちょう）上人（766～822）でありました。最澄は延暦7年（788年）、薬師如来を本尊とする一乗止観院（いちじょうしかんいん）（現在の総本堂・根本中堂）を創建して比叡山を開きました。
最澄が開創した比叡山は、日本の国を鎮め護る寺として朝廷から大きな期待をされ、桓武天皇時代の年号「延暦」を寺号に賜りました。

最澄は鎮護国家の為には、真の指導者である「菩薩僧（ぼさつそう）」を育成しなければならないとして、比叡山に篭もって修学修行に専念する12年間の教育制度を確立し、延暦寺から多くの高僧碩徳を輩出することになりました。特に鎌倉時代以降には、浄土念仏の法然上人、親鸞聖人、良忍上人、一遍上人、真盛上人、禅では臨済宗の栄西禅師、曹洞宗の道元禅師、法華経信仰の日蓮聖人など日本仏教各宗各派の祖師方を育みましたので、比叡山は日本仏教の母山と仰がれています。

比叡山延暦寺の最盛期には三千にも及ぶ寺院が甍を並べていたと伝えていますが、延暦寺が浅井・朝倉両軍をかくまったこと等が発端となり、元亀2年（1571）織田信長によって比叡山は全山焼き討ちされ、堂塔伽藍はことごとく灰燼に帰しました。
その後、豊臣秀吉や徳川家の外護や慈眼（じげん）大師天海大僧正（1536～1643）の尽力により、比叡山は再興されました。さらに明治初年の神仏分離や廃仏毀釈の苦難を乗り越えて現在に至っております。

庄内川中流域やその周辺の地域（春日井市・守山区・北区の一部）では、遠く平安の昔から天台の教えが栄え、その大きな影響は今日に及んでいます。この地方最大の天台本山であった密蔵院や、尾張四観音の一つである龍泉寺を始めとして多くの天台寺院がありました。現在区内にあるのは龍泉寺と石山寺のみで、廃れた寺には桂星寺（大森垣外　明治年間に廃寺）と白山寺（守山村　明治初年に廃寺）がありますが、それ以外にもかなりあったと考えられています。

鎌倉時代の僧、無住一円によって書かれた仏教説話集である沙石集によると、龍泉寺は密蔵院の末寺となる以前に、すでに観音信仰の霊場として知られていました。観音様には人々を病苦や災難から救う力があること、それが来世だけでなくて現世にも働くということが当時の人々に信じられていたからです。さらに、尾張龍泉寺は昔龍王が一夜のうちに造立した寺で、馬頭観音がでた池の跡が見えると書かれています。そしてその霊仏を信じて多くの人が集まり、毎月18日に観音経33巻を読んで供養していたということです。沙石集のこの記述は近世にまとめられた同寺の縁起の原型になったといえます。

龍泉寺には仁王門や出世地蔵尊像などの歴史的に重要な建造物や文化財を数多くあります。また、延宝4年（1676年）に龍泉寺を訪れ、彫像を遺したとされる円空の仏像も多数所蔵しており、その一部は龍泉寺城内の宝物館にてご覧いただけます。

龍泉寺何度か訪れてはおりますが、織田信長に関係あるとは知りませんでした。

そんな重要な建物の中で野良猫がのんびりしている様子を見ると、戦がなくなって平和になってよかったなあとしみじみ感じます。

ご興味があれば一度、龍泉寺へお参りに行かれてみてはいかがでしょうか？

ではでは

Hello everyone

This is Staff N.

Do you know the Coke on app where you can get one free drink by walking and collecting points?

I had downloaded N from before, but I didn’t have to walk so much and I got points when I bought it from a vending machine.

However, since I started working here and walked by posting, I can collect points.

And the other day I finally got one free ticket.

It can be used as a pedometer, and it has a sense of accomplishment, so it’s two birds with one stone.

If you feel lack of exercise recently, please try it.

By the way, do you know Ryusenji Temple in Moriyama Ward, Nagoya City?

Super public bath Ryusenji no Yu is famous, isn’t it?

The nearby Ryusenji Temple is actually a cat spot where cat lovers gather.

There are some children who can’t escape even if they touch it friendly.

The photo is from a few years ago, so I still don’t know if there is the same cat.

Some cats were chasing pigeons in the forest from the parking lot to the precincts.

Maybe I wanted to treat the guest.

It is said that this Ryusenji Temple is also referred to as “Ryusenji Temple”. It is one of the four Owari Kannon that protects Nagoya Castle, and is the 25th billhouse of the Owari 33 Kannon Sacred Ground.

According to “Saishishu”, Owari Ryusenji is a temple built by Ryuo overnight, and you can see the remains of the pond where Hayagriva came out. In “Ryusenji-ki” (Horeki 5 (1755)), which seems to be based on this, the missionary master Saicho received a dragon god’s announcement while visiting Atsuta Jingu during the Enryaku year, and at the shore of Tatara Pond. When the enryaku was chanted, the horse head Kannon appeared at the same time as the dragon ascended from the pond, so it is said that it was enshrined as the principal image.

On the other hand, Kobo Daishi Kukai is also said to have buried three of Atsuta’s eight swords in this Ryusenji temple while visiting Atsuta Jingu, and from this point on, Ryusenji has become the inner temple of Atsuta.

Ryusenji is located on a hill overlooking the Shonai River, and is a fortified area surrounded by the Shonai River, cliffs, and wetlands. It seems that it was often placed. It is said that Nobuyuki Oda built the castle in Koji 2 (1556), and before the Battle of Okehazama in Eiroku 3 (1560), Nobunaga Oda was the one to build a defense line in the northeastern direction of Kiyosu Castle. We are dispatching a corps to Ryusenji. During the Battle of Komaki and Nagakute in 1584, Hideyoshi Hashiba set up a camp to defeat Ieyasu Tokugawa, who had advanced to Obata Castle (this later became the legend of “Ichiyabori”. (Born), when Hideyoshi retreated, it was set on fire and the building was burned down. It was revived in the 3rd year of Keicho (1598) by a monk Hidezumi of a temple treasury in the vicinity, but it was set on fire again in February 1906, and everything except the Tahoto, the Niomon, and the bell tower was destroyed by fire. bottom. From the burn, there is an episode that an oval container containing two Keicho large-sized cuts and 98 Keicho oval-sized pieces was excavated, and this was used as a fund to rebuild the main hall.

The Tahoto is said to have been built in 1895.

In this way, in the history of Owari, Ryusenji was used as a military facility several times, and was sometimes called “Ryusenji Castle”. Even now, there are traces of an empty moat in a part of the surrounding area of ​​the precincts, and a three-story simulated castle tower is built next to the Japanese garden on the back side of the precincts. This also serves as a treasure house that owns the wooden Jizo Bodhisattva statue and Enku Buddha, which are important cultural properties.

Since ancient times, Mt. Hiei has been worshiped as a mountain where “Oyamakui no Kami” is enshrined, but it was the Enryakuji Saicho that opened this mountain in earnest. It was a person (766-822). In the 7th year of Enryaku (788), Saicho founded Ichijo Shikanin (currently the main hall, Nemoto Nakado) with Yakushi Nyorai as the principal image and opened Mt. Hiei.
Mt. Hiei, which was founded by Saicho, was highly expected by the imperial court as a temple to protect and protect the country of Japan, and was given the year “Enryaku” of the Emperor Kanmu era as the temple name.

Saicho established a 12-year education system dedicated to training and training in Mt. Hiei, saying that for the guardian nation, it is necessary to train a true leader, “Bodhisattva”. , Many high priests Bodhisattva will be produced from Enryakuji Temple. Especially after the Kamakura era, Japanese Buddhism such as Honen Shonin, Shinobu Shonin, Ryonin Shonin, Ichigen Shonin, Mamori Shonin, Eisai Zen Master of the Rinsai sect, Domoto Zen Master of the Soto sect, and Nichiren saint of the Hokkekyo faith Since he raised the ancestors of each sect, Mt. Hiei is said to be the mother mountain of Japanese Buddhism.

It is said that as many as 3,000 temples were lined up during the heyday of Mt. Mt. Hiei was burned down all over, and all the temples and temples were returned to ash.
After that, Mt. Hiei was revived by the efforts of Hideyoshi Toyotomi, the guardian of the Tokugawa family, and the great priest of Enryakuji Tenkai (1536-1643). Furthermore, we have overcome the hardships of the separation of Shinto and Buddhism in the first year of the Meiji era and the abolition of Buddha.

In the middle reaches of the Shonai River and its surrounding areas (part of Kasugai City, Moriyama Ward, and Kita Ward), the teachings of Tendai have prospered since ancient times in Heian, and their great influence continues to this day. There were many Tendai temples, including the Mitsuzoin, which was the largest Tendai main mountain in this region, and Ryusenji, one of the four Owari Kannon. Currently, there are only Ryusenji and Ishiyamadera in the ward, and the abandoned temples include Keisei-ji (Omorigakigai, abandoned in the Meiji era) and Hakusanji (Moriyama-mura, abandoned in the first year of the Meiji era). It is believed that there were quite a few.

According to Shasekishu, a collection of Buddhist narratives written by the Kamakura period monk Muju Ichien, Ryusenji was already known as a sacred place for Kannon worship before it became the last temple of the Mitsuzoin. It was believed by the people at that time that Kannon had the power to save people from illness and disaster, and that it would work not only in the afterlife but also in this world. In addition, Owari Ryusenji is a temple that was built by the dragon king overnight, and it is written that you can see the remains of the pond where Hayagriva appeared. And many people gathered to believe in the spiritual Buddha and read the 33rd volume of Kannonkyo on the 18th of every month to make a memorial service. It can be said that this description of the Saishi collection became the prototype of the auspiciousness of the temple, which was compiled in the early modern period.

Ryusenji Temple is home to many historically important buildings and cultural properties such as the Niomon Gate and the statue of Ginza Shusseiji. In addition, he visited Ryusenji Temple in 1676, and has a large collection of Enku Buddha statues that are said to have left behind statues, some of which can be seen at the treasure hall inside Ryusenji Castle.

I have visited Ryusenji Temple several times, but I did not know that it was related to Oda Nobunaga.

When I see the stray cats relaxing in such an important building, I feel glad that the war has disappeared and it has become peaceful.

If you are interested, why don’t you visit Ryusenji Temple once?

See you soon

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