そろそろ梅雨入りした地域もあるようですね。髪の毛もうまくまとまらないし、どことなくべとつくし…梅雨とはまだ言いませんが、先日からいろいろ湿気との闘いが始まっているような気がします。

でですね、予告しておりました

奈良国立博物館開館130年記念 特別展「超 国宝ー祈りのかがやきー」へ行って参りました！。ご覧の通りお天気は何とは雨は免れました。

本日は実際の画像がありませんので、検索等で実物を調べながらブログを読んでいただきますと幸いでございます。

それでは鹿に歓迎を受けながらの入館です。

さすがに東京国立博物館のような待ち時間ではなかったので、すぐに館内には入ることはできました。もちろん館内は撮影禁止でした。館内ですが出展数が143点ということもあり、ものすごくぎゅっと詰まった国宝展と言った印象でしょうか。

まず、入館すぐの目の前に法隆寺の国宝「観音菩薩立像（百済観音）」が展示されております。法隆寺での鑑賞ですともの凄く遠い位置から正面もしくは側面からしか見えないのですが、今回の展示はなんと観音の周りを距離も近くぐるりと鑑賞することができます。

百済観音の背面は、竹を模した柱に支えられた光背が特徴なのですが、その光背の支柱には竹の節が彫り込まれておりまるで竹の自然な様子を表現しているかのようです。支柱の基部には山岳文が描かれており、広大な山岳と対比することで、観音菩薩の広大無辺な姿を表現していると考えられいるようなのですが、その竹の光背のリアルを間近で見ることが出来ました。知らないと本当に竹？と思わせるほどの精巧な作り。また、あの百済観音のミステリアスな表情や緩やかな背の美しいラインをしっかりと見ることが出来る貴重な距離であります。

そして、今回は奈良での国宝展ということもあり、法隆寺をはじめ、東大寺、薬師寺、元興寺、唐招提寺、春日大社そして石上神宮などなど奈良でしかみれない仏像や調度品などが、すべてご紹介できませんが一同に鑑賞できる絶好のチャンスでもあります。

例えば、円成寺の国宝「大日如来坐像」。こちらは運慶の初期の作品でして、今回はじめて鑑賞ができたのですが完璧な美を追求した若かりし運慶の気迫が感じ取れるようでした。このように、普段あまりお目にかかれなかった国宝も。

そして予習しておりました元興寺の「八雷神面」。見てきましたが、裏から見ますとやはりお面。口のようになっているところが紐のようなもので開くようになっており、面のところどころにお姿やお顔があります。眼力バッキバキのちょっと夢に出てきそうなインパクトのあるご尊顔ですが、結構大きいお面ですのでどうやって使っていたのか気になりますね。

そんな中、時代を超えて素直にかわいい！と思える国宝もありまして。春日大社の国宝「金地螺鈿毛抜形太刀」なのですが、平安貴族が神様へ奉納した太刀なのですが、金を惜しみなく使いその中に螺鈿の猫と雀が追いかけっこしている螺鈿装飾が今でもしっかり確認することが出来ます。ペット好きの貴族の遊び心が時代を超えて、今でもその姿にかわいい！と思えます。

そして、展示室の最後に展示され大変注目を浴びていたのが、石上神宮の国宝「七支刀」。

一度訪れたことがあるのですが、とても厳粛な美しい神宮といった印象でしたが、場所も古墳群に近いということもあるのですが、なぜ「七支刀」がここに奉納されていたのか謎が深まるばかりなのですが。

古墳時代（四世紀）より石上神宮の神庫に「六叉鉾」として伝来されてきたものです。鉄製で身の左右に各3本の枝刃を段違いに造り出した特異な形をした剣でして、全長74.8㎝。下から約3分の1のところで折損していますが、剣身の棟には表裏合わせて60余字の銘文が金象嵌で表わされており、その解読が明治以降続けられ、現在では大体次の様に解釈されているようです。

（表面） 泰□四年（□□）月十六日丙午正陽造百練釦七支刀□辟百兵供供侯王□□□□作
（裏面） 先世以来未有此刀百済□世□奇生聖音故爲倭王旨造□□□世

冒頭の「泰□」の2字目は、現在僅かに禾偏（のぎへん）を思わせる線が残っているのみで、旁（つくり）にあたる所にはこの文字を探究した人がつけたと思われる傷痕があって、字は詳らかではありません。しかし、「泰和（たいわ）」として東晋（とうしん）の年号「太和」（西暦366～371）の音の仮借とみる説があり、それによるとこの七支刀は西暦369年に製作されたと考えられます。というか、古墳時代にすでに年号が存在していたことに驚きです…。

また、この七支刀は『日本書紀』に神功皇后摂政52年に百済から献上されたとみえる「七枝刀（ななつさやのたち）」にあたると推測されており、前述の推定に誤りがなければ、この七支刀の銘文は『日本書紀』の紀年を訂正し、その伝承を裏付けることになります。しかも、この銘文は我が国古代史上の絶対年代を明確にする最古の史料のようであります。

とまあ時間の許す限り滞在がしたのですが、もうちょっとゆっくりみたかった…もう一度行きたい。と思いながら閉館の17：00展覧会を後にしました。

なにせ会場は湧いておりますので、ぜひ予習をしてかれるとおススメいたします。また行きたい。

それではごきげんよう（スタッフY）

It seems that the rainy season has begun in some areas. My hair doesn’t manage to stay in place, it feels sticky somehow… I wouldn’t call it a rainy season yet, but I feel like I’ve been struggling with humidity since the other day.

So, here it is, as I had announced!

I went to the special exhibition “Super National Treasures: The Brightness of Prayer” in commemoration of the 130th anniversary of the Nara National Museum! As you can see, the weather was somehow spared from rain.

I don’t have any actual pictures today, so I would appreciate it if you could read this blog while looking up the actual exhibition through search engines, etc.

Now, let’s enter the museum while being welcomed by deer.

As expected, the wait was not as long as at the Tokyo National Museum, so we were able to enter the museum right away. Of course, photography was prohibited inside the museum. The museum has 143 exhibits, which gives the impression of a very tightly packed exhibition of national treasures.

First of all, the National Treasure of Horyuji Temple, “Standing Kannon Bosatsu (Hyakusai Kannon),” is displayed right in front of you. In the Horyuji exhibit, you can only see the statue from the front or the side from a great distance away, but this time, you can see all around the Kannon from a close distance.

The back of the Kannon features a halo supported by pillars that resemble bamboo, and the pillars are carved with bamboo joints, as if to represent the natural state of bamboo. The base of the pillar is decorated with a mountain pattern, which is thought to express the vastness of Kannon Bosatsu (Bodhisattva Guanyin) by contrasting it with the vastness of mountains. If you don’t know, it is really bamboo? If you don’t know, it is really bamboo? It is also a precious distance to be able to see the mysterious expression and the beautiful line of the gentle back of that Hyakusai Kannon firmly.

This exhibition of national treasures in Nara is also a great opportunity to view Buddhist statues and furnishings that can only be seen in Nara, including those of Horyuji Temple, Todaiji Temple, Yakushiji Temple, Gankoji Temple, Toshodaiji Temple, Kasuga Taisha Shrine, and Ishigami Jingu Shrine, to name a few.

For example, the National Treasure “Seated Dainichi Nyorai” at Enjoji Temple is an early work by Unkei. This is one of Unkei’s early works, which I was able to see for the first time, and I could feel the spirit of the young Unkei in his pursuit of perfect beauty. As you can see, there are some national treasures that we do not usually have the chance to see.

And then there was the “Hachiraijin Mask” at Genko-ji Temple, which I had studied in advance. I have seen it, but it is still a mask when seen from the back. The mouth-like part can be opened with a string, and there are figures and faces in various parts of the mask. The face has a strong impact, as if it might appear in a dream, but it is a rather large mask, so I wonder how it was used.

I wonder how they used to use them! There is a national treasure of Kasuga-taisha Shrine, “Kanade”. It is a sword dedicated to the gods by Heian aristocrats, and even today you can see mother-of-pearl inlay decorations of a cat and a sparrow chasing each other in the sword. The playful spirit of the pet-loving aristocrats has transcended the ages, and even today, the cat and sparrow are still cute! I think it is cute!

The last item on display in the exhibition room that attracted much attention was the National Treasure of Ishigami Jingu Shrine, the “Shichi-shi-tou” (Seven Swords).

I have visited the shrine once before and had the impression that it was a very solemn and beautiful shrine, but the location of the shrine is close to a group of ancient tombs, and the mystery of why the “Seven Swords” were dedicated here has only deepened.

It was brought to the Ishigami Shrine treasury as a “six-forked spear” from the Kofun period (4th century). It is a peculiarly shaped sword made of iron with three branch blades on each side of the body, each with a different step, and is 74.8 cm in length. The sword is 74.8 cm in length and is broken at about one-third from the bottom, but there are more than 60 characters inlaid in gold on the ridge of the sword body.

(Front) 16th day of the 4th month of the 4th year of the Tai □□ year □ 丙午 正陽造百練釦七支刀□辟百兵供侯王□□□□作
(Reverse side) Since the previous generation, this sword has not been made by the king of Japan.

The second character “泰□” at the beginning of the inscription has only a few lines that suggest a Jasmin (禾偏) radical, and there is a scar on the side of the radical that appears to have been made by a person who explored this character, so the character is not clear. However, there is a theory that the character “Taiwa” is a loan from the Eastern Jin Dynasty year “Taiwa” (A.D. 366-371), and according to this theory, this seven-syllable sword was made in A.D. 369. It is surprising that the year already existed in the Kofun period.

If the above-mentioned estimation is correct, the inscription on the seven-syllable sword corrects the chronology of the “Nihon Shoki” and confirms its tradition. Moreover, this inscription seems to be the oldest historical document that clarifies the absolute age of the sword in Japan’s ancient history.

I stayed as long as I could, but I wanted to spend more time at the museum…I want to go again. I left the exhibition at 17:00 when it closed.

I would recommend you to go to the exhibition after you have done some preparatory study. I would like to go again.

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

ご実家の整理やお片付けなどをされている方のご相談などが多くございます。

お片付けなどくれぐれもご無理のないようになさってくださいませ。

風光舎では古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

また風光舎は、出張買取も強化しております。ご近所はもちろん、愛知県内、岐阜県、三重県その他の県へも出張いたします。

まずは、お電話お待ちしております。

なお、毎月21日の持込鑑定会では無料鑑定・買取・持込など、ご予約なしで承っております。

ご近所の皆さま、ご遠方のみなさまも、お気軽にお越しくださいませ。

愛知県名古屋市千種区姫池通

骨董 買取【古美術 風光舎 名古屋店】

TEL052（734）8444

10：00－18：00 OPEN

＃出張買取＃骨董＃古美術＃骨董品＃絵画＃版画＃茶道具＃刀剣＃彫刻

５月５日から５月２０日までは二十四節気の立夏にあたります。更に七十二候では５月５日から５月９日は蛙始鳴（かわずはじめてなく）、５月１０日から５月１４日は蚯蚓出（みみずいずる）、そして今の時期５月１５日から５月１９日は竹笋出（たけのこしょうず）となっており、とにかく冬の間に眠っていたありとあらゆる生き物が出現する季節ということでしょうか。ぼーっと歩いておりましても色鮮やかに咲く草花や元気に動き回る昆虫などに目を奪われます。

本日出くわしましたのは、黒いアゲハ蝶です。ジャコウアゲハでしょうか？（蝶の苦手な方ごめんなさい…）漆黒の羽が光に透け妖艶な姿がなんとも格好良く、思わずスマホを取り出しました。きっとまたカメラを向けた途端に逃げられてしまうのだろうと思っていましたら、待ったく動ぜず。撮りたければどうぞ、と言わんばかりのご様子でした。

蝶は一般的には年に数回発生するそうで、アゲハチョウの場合は、越冬した蛹が４月から５月に羽化する春型と、春型から生まれた卵が６月から８月頃に羽化する夏型などがあるそうです。私が出会ったアゲハチョウは越冬して羽化したばかりだったのでしょうか。確かにまだ怖々と周りの様子を伺っているようにも見えました。何となくですが。

驚くことに最近の研究では蝶が誕生したのは１億年前とも２億年前とも言われています。２億１千万年前のチョウや蛾の鱗粉（りんぷん）が発見されたとの報告もあるそうです。そうなると花を咲かせる開花植物が登場するよりずっと前にチョウや蛾は生まれていたことになります。そうなるとチョウはストローのような口吻で何をエサにしていたのかなど、まだまだ謎多き生き物のようです。鱗粉がないとチョウは飛べないと聞いたことがありますが、鱗粉により体温調整や耐水、雌雄識別の匂いのコントロールなどの重要な役割を果たしているといいます。チョウが苦手な人の中には鱗粉が苦手という人も多いと思いますが、チョウにとっては無くてはならないもののようです。

諸説ありますが、遅くとも６６００万年前には現在確認されているほぼ全ての蝶の種類が出現していたのだとか。なので恐竜の周りを既に蝶は飛んでいたということになります。ちょっと微笑ましい光景でもあります。

子供の頃、「これってチョウ？それとも蛾？」とよく質問していたものです。見た目は美しいのに「蛾」となると何となく避けたくなるという、蛾にとっては理不尽極まりない態度をとっておりました。どちらもチョウ目というグループに属する仲間です。チョウ目は１２６科で約１８０００種が存在し、昆虫のなかでも著しく多様性に富んでいます。１８０００種の中で１６０００種が蛾の仲間で、チョウは約２０００種ほど。なんと圧倒的に蛾の種類の方が多いのだとか。

識別の仕方としてよく聞くのが、蛾は夜行性でチョウは昼行性。また蛾は羽を広げて休み、チョウは羽を閉じで休むなどと言われていますが例外もあるそうで、更にチョウにそっくりな蛾も存在するのだとか。そうなると蛾でもチョウでも同じではないかと思いますが、子どもの頃からの刷り込みとは恐ろしいもので、イメージが違いは拭えません。

蝶は陶磁器などの絵柄としても世界中で描かれてきました。中国でも蝶は幸福や繁栄の象徴として昔より様々な工芸品にも用いられました。日本でも蛹から華麗に飛び立つ様子が不死再生を表すとし、吉祥文様として愛され着物の柄などにも多く用いられています。東海地方では蝶の絵柄を家紋とする家も多いのだとか。

昔はもしかしたら、チョウ？蛾？などという区別はそれほどなかったのではと勝手に推測してしまいます。

なにせ古代から生き抜いてきたチョウ目の中で蛾の種類の方が圧倒的に多いのですから。私も認識を改めようと思います。

それでは、また次の機会に。（スタッフH）

The period from May 5 to May 20 this year falls on Rikka, the 24th day of the 24 solar terms. According to the 72 solar terms, May 5 to May 9 is the season for frogs to croak, May 10 to May 14 is the season for earthworms to come out, and May 15 to May 19 is the season for bamboo shoots to come out, which means that all kinds of creatures that have been sleeping during the winter will appear! I guess that’s what it means. Walking around in a daze, one’s eyes are drawn to the colorful blooming flowers and insects that are moving about.

Today I came across a black swallowtail butterfly. Is it a musk swallowtail butterfly? (Sorry if you are not good at butterflies…) Its jet-black wings shone through the light and its bewitching appearance was so cool that I couldn’t help but take out my phone. I thought they would probably run away as soon as I pointed my camera at them again, but they didn’t move at all. They seemed to be saying, “If you want to take a picture, go ahead.

Butterflies generally occur several times a year, and in the case of swallowtail butterflies, there are two types: the spring type, in which overwintered pupae hatch from April to May, and the summer type, in which eggs born from the spring type hatch from June to August. I wonder if the swallowtail butterflies I encountered had just overwintered and hatched. It certainly looked as if it was still fearful of its surroundings. Somehow.

Surprisingly, recent studies say that butterflies were born 100 million or 200 million years ago, and there are reports that scales of butterflies and moths from 210 million years ago have been found. This means that butterflies and moths were born long before flowering plants appeared. But if this is the case, butterflies still seem to be mysterious creatures, such as what they fed on with their straw-like proboscis. I have heard that butterflies cannot fly without scales, and that scales play an important role in regulating body temperature, water resistance, and controlling the scent of sex identification. Many people who do not like butterflies are not fond of scales, but it seems that they are indispensable for butterflies.

There are various theories, but at the latest, 66 million years ago, almost all the currently recognized species of butterflies had appeared. This means that butterflies were already flying around dinosaurs. It is also a slightly funny sight.

When I was a child, I used to ask myself, “Is this a butterfly? Or a moth?” I used to ask myself the question, “Is this a butterfly or a moth? I had an irrational attitude toward moths, because although they are beautiful to look at, I somehow wanted to avoid them when they were called “moths. Both moths are members of a group called the Butterflies. The order Butterflies is remarkably diverse among insects, with about 18,000 species in 126 families. 16,000 of the 18,000 species are moths, and there are about 2,000 species of butterflies. By far, there are more moth species than butterflies.

The most common way to distinguish between moths and butterflies is that moths are nocturnal and butterflies are diurnal. Moths rest with their wings spread, while butterflies rest with their wings closed, but there are exceptions. I think that moths and butterflies are the same, but the difference between the two is a terrible thing that has been imprinted on us since childhood, and the difference in image is hard to dispel.

Butterflies have been depicted on ceramics and porcelain all over the world. In China, butterflies have been used in various crafts as a symbol of happiness and prosperity since ancient times. In Japan, butterflies are also loved as a lucky motif and are often used in kimono patterns, as the butterfly’s gorgeous flight from its chrysalis represents immortality and rebirth. In the Tokai region, there are many families that use the butterfly as their family crest.

In the past, perhaps a butterfly? Moth? I would like to speculate that in the past, there was not much of a distinction between butterflies and moths.

After all, moths are by far the most numerous species of butterflies in the order that has survived since ancient times. I will try to change my perception.

See you next time. (Staff H)

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

ご実家の整理やお片付けなどをされている方のご相談などが多くございます。

お片付けなどくれぐれもご無理のないようになさってくださいませ。

風光舎では古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

また風光舎は、出張買取も強化しております。ご近所はもちろん、愛知県内、岐阜県、三重県その他の県へも出張いたします。

まずは、お電話お待ちしております。

なお、毎月21日の持込鑑定会では無料鑑定・買取・持込など、ご予約なしで承っております。

ご近所の皆さま、ご遠方のみなさまも、お気軽にお越しくださいませ。

愛知県名古屋市千種区姫池通

骨董 買取【古美術 風光舎 名古屋店】

TEL052（734）8444

10：00－18：00 OPEN

＃出張買取＃骨董＃古美術＃骨董品＃絵画＃版画＃茶道具＃刀剣＃彫刻

梅雨の気配を感じるようなお天気となりました。九州南部では梅雨入りだそうで…。東海地方は6月のはじめ頃のようですが、じめじめのあの季節がもうすぐそこだと思うと少し憂鬱になります。

お天気は悪くとも、万博は気になりますし、先日からのスタッフブログにもありました国宝展も気になるところです。おでかけしたいななどと考えておりましたら、昨日は1689年に俳人・松尾芭蕉が江戸を出て東北に旅立った日にあたるそうで、「旅の日」なる日だったようです。

芭蕉が歩いたとされる奥の細道は、江戸の深川から岐阜の大垣までの距離約600里（約2,400km）。距離に関しては諸説ありますが、東北経由の150日間にも及ぶ歩き旅は、現代人の感覚からすると、とんでもない距離に思えます。

芭蕉は江戸を出てから5カ月かけて太平洋側を北上して東北・北陸を巡り、日本海側を南下して岐阜県の大垣まで旅をし、途中、多くの美しい景色に出会い、たくさんの名句を読み、「おくのほそ道」を後世に残すことになるわけですが、江戸時代の旅は今ほど気軽なものではなかったに違いありません。当時は当たり前に関所がありますので、通過するために通行手形が必要。時には通行手形がなくて厳しく問いつめられたなんてこともあったようです。

私は小心者故に、行き当たりばったりの旅よりは、やっぱりある程度の下準備を含め計画は必要かなと思う派ですが、芭蕉の「おくのほそ道」の旅にも、今で言う敏腕コーディネーターのような同行者がおりまして、訪問先にあらかじめ書簡を送り、芭蕉が行きたい場所、会いたい人、食べたいものなどを知らせ、手配を完璧にこなしていたそうです。

その方、河合曾良（かわいそら）は当初の予定を変更して抜擢されたそうですが、俳句の腕前はさておき、神道や地理、全国の神社仏閣に詳しく、性格も几帳面。一緒に旅するのに最適の人物だったようです。彼のおかげで、旅はスムーズそのもの。彼なくして「奥の細道」は生まれなかったかもしれません。

江戸時代には自動車も電車もありませんので、基本歩け歩けがあたり前。東海道を旅する人たちは、1日に30～40kmくらいの距離は歩いていたそうです。今とは違い、江戸時代、普段の暮らしで履かれていたのは下駄や草履。ですが、鼻緒に足指を引っかけただけで遠出の旅には向いていません。そこで長い ”緒” を足首に巻き付け、しっかり固定できる草鞋（わらじ）が必須アイテムでした。

時代劇の役者さんは素足に草鞋(わらじ)を履くため、撮影の間中鼻緒擦れには悩まされるそうですが、昔の人なら履き慣れているから平気かと思うとそうでもないようで、粗悪なわらじを無理して履き続けると「わらじ食い」、今でいう鼻緒擦れで、昔の人も悩まされていたようです。

『東海道中膝栗毛』にも、

「履きつけぬわらじで足中が豆だらけだ、わらじの紐が食い込んだ」

と嘆く場面があります。「わらじ食い」を起こさぬための工夫もなされて、わらじ紐に布を巻いたりして防いでいたようです。

そんな足元条件の悪い中で30～40kmも歩くなんて、真似できそうにもない気もしますが、江戸末期からまだ170年しか経っていなと考えると、私の身体にも、1日30～40kmくらいを歩けるだけのポテンシャルが眠っているということになるのだろうか…。まあ、あったとしても…ですね。

ではでは、また。（スタッフＴ）

The weather is now showing signs of the rainy season. I heard that the rainy season has begun in southern Kyushu. It seems to be around the beginning of June in the Tokai region, and it makes me a little depressed to think that the dreary season is almost here.

Even if the weather is bad, I am still interested in the Expo and the National Treasure Exhibition as mentioned in the staff blog from the other day. As I was thinking about these things, it seems that yesterday was “Traveling Day,” the day in 1689 when haiku poet Matsuo Basho left Edo (Tokyo) for Tohoku (northeastern Japan).

The Okunohosomichi, or Narrow Road to the Deep North, which Basho is said to have walked, is about 600 ri (about 2,400 km) from Fukagawa in Edo to Ogaki in Gifu. There are various theories about the distance, but the 150 days of walking via Tohoku seems an extraordinary distance from the perspective of modern people.

Basho spent five months after leaving Edo (Tokyo), traveling northward along the Pacific Ocean side to Tohoku and Hokuriku, then southward along the Sea of Japan side to Ogaki in Gifu Prefecture, encountering many beautiful landscapes along the way, reading many famous poems, and leaving “Okunohosomichi” for posterity. Traveling in the Edo period must not have been as easy as it is now. In those days, it was commonplace to have a barrier, so a passport was required to pass through. Sometimes, people were even questioned severely because they did not have a passport.

Basho’s “Okunohosomichi” trip also had a companion who was like a skilled coordinator. Basho sent letters to the places he wanted to visit, the people he wanted to meet, the food he wanted to eat, etc., and he made all the arrangements perfectly.

That person, Kawai Sora, was selected after a change of plans, and aside from his haiku skills, he was well versed in Shintoism, geography, shrines and temples throughout Japan, and had a meticulous personality. He seemed to be the perfect person to travel with. Thanks to him, the trip went smoothly. Without him, “Okunohosomichi” might not have been born.

In the Edo period, there were no automobiles or trains, so the basic rule was to walk and walk and walk. People traveling on the Tokaido Highway walked a distance of about 30 to 40 km a day. Unlike today, geta or zori were worn in everyday life during the Edo period. However, they were not suitable for long journeys, as they were just hooked onto the noseband with the toes. Therefore, sandals (waraji) with a long “oo” wrapped around the ankle and securely fastened were a must-have item.

Actors in period dramas wore straw sandals on their bare feet, so they suffered from nose strap chafing during filming.

In “Tokaido Chu Hizakurige” (The Tokaido Chu Hizakurige), it is written,

In “Tokaido Chu Hizakurige,” there is a scene in which a man laments, “My feet are covered with beans from wearing straw sandals that I never put on.

The laces of the straw sandals have eaten into my feet. It seems that they had devised a way to prevent “waraji bite” by wrapping a cloth around the straps of the straw sandals.

I don’t think I could imitate walking 30 to 40 km in such poor footing conditions, but considering that only 170 years have passed since the end of the Edo period, I wonder if my body has enough potential to walk 30 to 40 km a day. No, no, of course it is impossible. No, no, of course not.

See you later. (Staff T)

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

ご実家の整理やお片付けなどをされている方のご相談などが多くございます。

お片付けなどくれぐれもご無理のないようになさってくださいませ。

風光舎では古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

また風光舎は、出張買取も強化しております。ご近所はもちろん、愛知県内、岐阜県、三重県その他の県へも出張いたします。

まずは、お電話お待ちしております。

なお、毎月21日の持込鑑定会では無料鑑定・買取・持込など、ご予約なしで承っております。

ご近所の皆さま、ご遠方のみなさまも、お気軽にお越しくださいませ。

愛知県名古屋市千種区姫池通

骨董 買取【古美術 風光舎 名古屋店】

TEL052（734）8444

10：00－18：00 OPEN

＃出張買取＃骨董＃古美術＃骨董品＃絵画＃版画＃茶道具＃刀剣＃彫刻

爽やかなお天気ですね。先日から我が家のほったらかしのつるバラが、勝手に大きくなって予想外に花を咲かせておりまして、今後どうやって維持管理していこうか…、鮮やかな花を眺めながら、ちょっと悩ましく今朝も出勤してまいりました。

さてさて、本日は国宝展の続報であります。本日は京都国立博物館で開催中の大阪・関西万博開催記念・特別展「日本・美のるつぼ」についてつぶやいていきますのでお付き合いくださいませ。

こちらの特別展は「世界に見られた日本美術、世界に見せたかった日本美術、世界と混じり合った日本の美術」という視点から、弥生・古墳時代から明治期までの絵画、彫刻、書跡、工芸品など、国宝18件、重要文化財53件を含む約200件の文化財を厳選して日本美術に秘められた異文化交流の軌跡を辿っていく展覧会のようでして、かつての万国博覧会と関連のある展示物が多いようであります。

日本が最初に万博にブースを設けた1862年の第2回ロンドン万博。以降、第2回パリ万博（1867）、ウィーン万博（1873）に参加し、世界に展示、紹介されたに日本美術の展示された美術品や工芸品として、主な展示としては葛飾北斎の《富嶽三十六景》（1831頃）、鈴木長吉《銅鷲置物》（1892）日本最大の銅鐸で重文の《突線鈕五式銅鐸》（弥生時代）や法隆寺献納宝物である《菩薩半跏像》（飛鳥時代）など数多くの貴重な展示物が出展されているようですね。

そんな中、個人的に興味が湧いたのが史上初めて日本美術を体系的に論じたとされる『L’Art Japonaise』（1883）、また1900年のパリ万博の展示品として、日本人が初めて編んだ西洋式の日本美術史書『Histoire de l’ Art du Japon』などの書籍なのですが。

どちらも西洋に向けて日本の美術や美術歴史を論じた書籍でして、日本美術史書『Histoire de l’ Art du Japon』は、体系的な美術史が国威発揚になると考えた明治政府が1000冊製作したもののようでして、各国首脳や海外美術館などに配った書物のようです。時代や分野の区分は企画当初の編集長は、あの岡倉天心の構想に基づいているようでして、現在では国宝や重要文化財となった名品が収録されており、日本美術史の基礎となった1冊。これまで西洋で目に触れることのなかった日本の美術や美術の歴史がどのように紹介されているようですね。

『L’Art Japonaise』や日本美術史書『Histoire de l’ Art du Japon』ではないですが、我々には当然のように触れてきた美術品や文化などですが、かつての万博で世界に紹介された日本文化や美術品をみて当時の世界の人々の目にはどのように映ったのでしょうね。また、どう感じたのか、ついついいつもそんなニューマンストーリーが気になるところですが、当時の万博の様子に触れながら、時代や世界を飛び越えた人の目に映ったJaponが見えてきそうな展覧会、このチャンスを逃してはならないぞ…。

などと思うのですが、連日の京都の観光地の映像を眺めながら、参戦するかどうか只今絶賛悩み中ではあります。

それではごきげんよう。（スタッフY）

大阪・関西万博開催記念　特別展
日本、美のるつぼ―異文化交流の軌跡―

It is a refreshing weather, isn’t it? The vine roses that have been left alone in our house since the other day have grown up on their own and are blooming unexpectedly, and I am wondering how I should maintain them from now on… I went to work this morning, looking at the vivid flowers, a little worried.

Today, I would like to report on the National Treasure Exhibition. Today, I will be tweeting about the special exhibition “A Crucible of Japanese Beauty,” commemorating the Osaka-Kansai World Exposition currently being held at the Kyoto National Museum, so please bear with me.

This special exhibition, from the viewpoint of “Japanese art seen by the world, Japanese art wanted to be shown to the world, and Japanese art mixed with the world,” carefully selects about 200 cultural properties, including 18 national treasures and 53 important cultural properties, such as paintings, sculptures, calligraphy, and crafts from the Yayoi and Kofun periods to the Meiji period, to trace the path of cultural exchange hidden in Japanese art. Many of the exhibits seem to be related to the World Expositions of the past.

The first time Japan set up a booth at a World Expo was in 1862 at the 2nd London Expo. The main exhibits include Hokusai Katsushika’s “Fugaku Sanjurokkei” (36 Views of Mt. Fuji, ca. 1831), Chokichi Suzuki’s “Dotsuwa Okutsu” (1892), Japan’s largest bronze bell, a heavy artifact, and “Dotaku Dotaku,” a five-stroke knob bronze bell (Yayoi period), a heavy artifact. I understand that many valuable exhibits are on display, including a “Dotaku” (bronze bell) (Yayoi period) and a “Bodhisattva half-lotus” (Asuka period), a treasure donated by Horyuji Temple.

Among these, I was personally interested in books such as “L’Art Japonaise” (1883), which is said to be the first book to systematically discuss Japanese art, and “Histoire de l’ Art du Japon,” the first Western-style history of Japanese art compiled by a Japanese as an exhibit at the Paris Expo in 1900. Both of these books are intended to provide a history of Japanese art and art history to the West.

Both books discuss Japanese art and art history for the West. The “Histoire de l’ Art du Japon” was produced in 1,000 volumes by the Meiji government, which believed that a systematic art history would promote national prestige, and was distributed to heads of state and foreign museums. The division of periods and fields seems to have been based on the conception of Tenshin Okakura, who was the editor-in-chief when the book was first planned. The book contains masterpieces that have now become national treasures and important cultural properties, and is one of the foundations of Japanese art history. It seems to introduce how the history of Japanese art and art that has never been seen in the West before.

It is not “L’Art Japonaise” or “Histoire de l’ Art du Japon,” but we have been exposed to art and culture as a matter of course, and I wonder how the people of the world at that time saw Japanese culture and art works introduced to the world at the former World Expo. I wonder how the people of the world at that time saw the Japanese culture and artworks introduced to the world at the former Expo ’70 and how they felt about them. I also wonder how they felt about it.

This is an exhibition that will give you a glimpse of Japon in the eyes of people from all over the world and from different eras, while touching on the state of the Expo at that time. I think I must not miss this chance…but as I watch the images of sightseeing spots in Kyoto day after day, I am wondering whether or not I should participate in the exhibition.

Have a good day. (Staff Y)

Special Exhibition in Commemoration of Expo ’70 Osaka-Kansai
Japan, a melting pot of beauty – Trajectory of cross-cultural exchange

Dates: April 19 – June 15, 2025
Venue: Heisei Chishinkan, Kyoto National Museum
Address: 527 Chayamachi, Higashiyama-ku, Kyoto-shi, Kyoto

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

ご実家の整理やお片付けなどをされている方のご相談などが多くございます。

お片付けなどくれぐれもご無理のないようになさってくださいませ。

風光舎では古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

また風光舎は、出張買取も強化しております。ご近所はもちろん、愛知県内、岐阜県、三重県その他の県へも出張いたします。

まずは、お電話お待ちしております。

なお、毎月21日の持込鑑定会では無料鑑定・買取・持込など、ご予約なしで承っております。

ご近所の皆さま、ご遠方のみなさまも、お気軽にお越しくださいませ。

愛知県名古屋市千種区姫池通

骨董 買取【古美術 風光舎 名古屋店】

TEL052（734）8444

10：00－18：00 OPEN

＃出張買取＃骨董＃古美術＃骨董品＃絵画＃版画＃茶道具＃刀剣＃彫刻

昨夜の満月はオレンジ色に輝き美しかったですね。５月の満月は花の季節の満月ということで「フラワームーン」と呼ばれ、さそり座との共演が天体ファンには話題となっているようです。

本日も少し欠けた十六夜の月が、さそり座の心臓の位置で瞬くアンタレスの近くで輝き、月とのコントラストが楽しめるということです。せっかくですので今夜、夜空を見上げてみてはいかがでしょうか。

さて本日仲間入りしました、切子の抹茶碗。繊細なカットと深い赤色が美しく見飽きることがありません。両手で包むとひんやりとした感触が心地よく手に馴染みます。光の当たり具合で表情が変わるのも魅力です。

切子はガラスの装飾加工法の名称でもあり製品の名前でもあります。切子の「子」とはガラスを削る際に出るガラスの「粉」を「子」に変換したものとされています。切子のもとの意味は、立方体の角を切り落とした形を意味する「切籠形（きりこがた）」に由来すると言われています。

金属製の回転砥石を使ってガラスに溝を入れたり、研磨したりすることで個性豊かなデザインが生み出されています。よく映像を目にしますが、魔法のように模様が刻み込まれていく様子は神業としか思えません。高い職人技術と集中力が必要とされるのは言うまでもありません。

日本で生まれた二大カットガラスとして江戸切子と薩摩切子が挙げられますがどのような違いがあるのでしょうか。

江戸切子は文字通り江戸時代後期から現在に至るまで江戸、東京で生産されている切子加工を施されガラス製品の総称です。江戸時代後期に江戸のガラス問屋の加賀屋久兵衛が海外のガラス製品に切子の細工を施したのが始まりとされています。１８３０年代に研磨剤を用いた技術が発展したことから、多くのガラス職人により食器、風鈴、重箱などが様々な日用品が手掛けられるようになり、庶民に愛されたガラス製品です。

薄いガラスに色ガラスを被せ、シャープにカットされており、透明な部分と色との境界がはっきりしているのが特徴だそうです。

現在江戸切子で一番で値段が高い色が「黒色」とされ、ガラスの色が濃いほどカットする線が見えにくくなるため熟練の職人にしか扱えないのだとか。

１９８５年に東京都の伝統工芸品産業に指定され、２００２年には国の伝統工芸品にも指定され、現在も多くの人に愛用されています。

薩摩切子の文化は２７代藩主の島津斉彬が藩主の時代（１８５１年～１８５８年）に花開きました。斉彬は切子を発展させることで藩の産業にまで押し上げたとされています。色ガラスの研究に力を注ぎ、中でも薩摩の赤は「紅ガラス」と呼ばれたそうです。

しかし斉彬の死後、薩摩切子は急速に衰退し、たった７年という斉彬の藩主時代の薩摩切子は幻の切子と呼ばれるようになりました。１９８５年に残された資料を元に復元事業が始まり、１９８６年に製造販売が開始されています。

厚いガラスに色ガラスを被せており、ほかしを表現するようにカットされ、透明な部分と色との境界が曖昧でグラデーションが美しいのが特徴です。

ガラスの抹茶碗というのはあまり馴染みが無かったのですが、これからの季節、お茶の席を爽やかに演出してくれそうです。このガラスの茶碗に抹茶の色が加わると一体どのようなコントラストが生まれるのでしょうか。興味津々です。

それでは、また次の機会に。（スタッフH）

Yesterday’s full moon was beautiful with its orange glow; the full moon in May is called the “flower moon” because it is the full moon of the flower season, and its co-starring with Scorpius is a hot topic among celestial fans.

Today, the slightly chipped moon of the 16th night will shine near Antares, which is twinkling at the heart of Scorpius, and we can enjoy the contrast with the moon. Since we are here, why not look up at the night sky tonight?

Now, a faceted matcha bowl has joined our collection today. The delicate cut and deep red color are beautiful and never get tired of looking at them. When you wrap your hands around it, the cool feeling is pleasant and comfortable to the touch. It is also attractive that the expression changes depending on how the light hits it.

Faceted glass is both the name of the glass decoration process and the name of the product. The word “kiriko” in faceted glass is said to have been converted from “ko” to “ko” from the glass “powder” that is produced when cutting glass. The original meaning of the word “facet” is said to derive from “kiriko-gata,” which means the shape of a cube with its corners cut off.

The unique designs are created by grooving and polishing the glass using a metal rotating wheel. We often see images of this process, and the way the patterns are magically etched into the glass is nothing short of divine. Needless to say, it requires a high level of craftsmanship and concentration.

Edo faceting and Satsuma faceting are the two major types of cut glass produced in Japan, but what are the differences between them?

Edo faceting is literally a generic term for faceted glass products produced in Edo (Tokyo) from the late Edo period to the present. It is said that the Edo faceting started in the late Edo period when Kyubei Kagaya, a glass wholesaler in Edo, started faceting foreign glass products. These glass products were loved by the general public.

It is characterized by thin glass covered with colored glass, sharply cut, and the boundary between the transparent part and the color is clear.

The darker the color of the glass, the harder it is to see the cut lines, so only skilled craftsmen can handle it.

In 1985, it was designated as a traditional craft industry by the Tokyo Metropolitan Government, and in 2002, it was also designated as a national traditional craft.

The culture of Satsuma faceting blossomed during the reign of Shimazu Nariakira, the 27th lord of the domain (1851-1858). Nariakira is credited with developing faceting and pushing it to the point where it became an industry of the domain. He devoted himself to the research of colored glass, and among them, the red of Satsuma was called “Beni Glass”.

After Nariakira’s death, however, Satsuma faceting rapidly declined, and the Satsuma faceting produced during Nariakira’s time as feudal lord, which lasted only seven years, came to be known as “phantom faceting.

It is made of thick glass covered with colored glass, cut in a way that it expresses faintness, and features a beautiful gradation with a vague boundary between the transparent part and the colored part.

I have not been familiar with glass matcha bowls, but I think they will make a refreshing addition to the tea ceremony in the coming season. What kind of contrast will be created when the color of matcha is added to this glass tea bowl? I am very curious.

See you next time (Staff H)

If you have time, please come visit us at Fukousha Antique Gallery.

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

ご実家の整理やお片付けなどをされている方のご相談などが多くございます。

お片付けなどくれぐれもご無理のないようになさってくださいませ。

風光舎では古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

また風光舎は、出張買取も強化しております。ご近所はもちろん、愛知県内、岐阜県、三重県その他の県へも出張いたします。

まずは、お電話お待ちしております。

なお、毎月21日の持込鑑定会では無料鑑定・買取・持込など、ご予約なしで承っております。

ご近所の皆さま、ご遠方のみなさまも、お気軽にお越しくださいませ。

愛知県名古屋市千種区姫池通

骨董 買取【古美術 風光舎 名古屋店】

TEL052（734）8444

10：00－18：00 OPEN

＃出張買取＃骨董＃古美術＃骨董品＃絵画＃版画＃茶道具＃刀剣＃彫刻