本日はどんより曇り空の名古屋でございます。

一昨日には、東京に続き長崎や松江でもソメイヨシノが開花。

こちらも統計開始以来、最も早く開花したとのことですね。

季節先取りの暖かさの日が増えたことで、花芽の生長が促されたとのことですが、自然界は当然いつでもありのまま…

流れに身を任せ、天寿を全うですね。

 

Today is Nagoya with a cloudy sky.

The day before yesterday, Yoshino cherry blossoms bloomed in Nagasaki and Matsue following Tokyo.

It is said that this is also the earliest flowering since the statistics started.

It is said that the growth of flower buds was promoted by the increase in the number of warm days ahead of the season, but the natural world is naturally always as it is …

Leave yourself to the flow and complete your natural life.

 

 

本日はこんな素敵な置き時計が風光舎にお目見えです。

文字盤の下部には ”MADE BY SEIKOSHA,TOKYO,JAPAN”の文字が。

いかにも時代の勝者の風格⁈

職人さんの卓越した当時の技術がぎゅっと詰め込まれています。

横から見るとスケルトンになっており、魅せられます。

いかにも物語に溶け込んでいそうな時計であります。

 

そして先日鑑賞した映画「ザ・ゴールドフィンチ」。

（個人的に好きな「裏切りのサーカス」の脚本家ピーター・ストローハンということで楽しみに観ました。）

ざっくりですが、オランダ画家のカレル・ファブリティウスの名画『ゴシキヒワ』を巡る物語です。

この映画にも素敵なアンティークショップが登場していました。

本日のセイコー社の置時計はこのお店にぴったりはまる！

スタッフ I、勝手にリンクさせて楽しむことがしばしば…笑

アンティークのよさは、このお品は元のご主人のそばで何を見てきたのだろうと想像を巡らせるところ。

そして映画の『ゴシキヒワ』のようにいろんな場所へ飛んでいくのだろうなと羨ましくも思います。

 

海外渡航がまだまだ辛抱で、大分うずうずが溜まってきた季節の変わり目。

映画で旅する楽しみを、古美術たちともうしばらく続けたいと思います。

 

Today, such a wonderful table clock is appearing at Fukosha.

At the bottom of the dial is the word “MADE BY SEIKOSHA, TOKYO, JAPAN”.

The style of the winner of the times⁈

The craftsman’s outstanding technology at that time is packed tightly.

Seen from the side, it looks like a skeleton and is fascinating.

It is a watch that seems to blend in with the story.

 

And the movie “The Goldfinch” that I watched the other day.

(I was looking forward to seeing it as Peter Straughan, the scriptwriter of my favorite “Tinker Tailor Soldier”.)

Roughly speaking, it is a story about the masterpiece “Goldfinch” by the Dutch painter Carel Fabritius.

There was a nice antique shop in this movie as well.

Today’s Seiko table clock fits perfectly in this shop!

Staff I, I often enjoy linking without permission … lol

The good thing about antiques is that you can imagine what you’ve seen near your original husband.

And I envy that it will fly to various places like the movie “Goldfinch”.

 

Traveling abroad is still patience, and it’s the turn of the season when Oita tingles have accumulated.

I would like to continue the pleasure of traveling in movies with antique arts for a while.

 

 

風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

転居される方も多くいらっしゃる時期ですね。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

 

また風光舎は、出張買取も強化しております。

愛知県内はもちろん、岐阜県・三重県その他の県へも出張いたします。

先日は京都のお客様より買受させていただきました。

どんなにご近所の方でもお伺いできますので、まずはお電話お待ちしております。

 

At Fukosha, we purchase various genres such as paintings, jewelry, and hobby items in addition to antiques and antiques.

It’s a time when many people are moving.

Please feel free to contact us even if you have been tidied up and are wondering if this kind of thing is okay.

 

Fukosha is also strengthening business trip purchases.

We will make business trips not only to Aichi prefecture but also to Gifu prefecture, Mie prefecture and other prefectures.

The other day, I bought it from a customer in Kyoto.

No matter how close you are, we are looking forward to your call.

 

 

 

 

 

みなさま、こんにちは。スタッフYです。

昨晩、NHKにて東大寺二月堂の修二会の放映をしておりましたね。

 

 

炎と闇の秘儀、素晴らしかったですね。撮影用のライトは一切使用せず、暗闇にともる炎のみの暗めの映像がとてもよかったんです。どうせなら自分も炎と闇に包まれようと、リビングの照明を全部消して、TV越しに修二会の体験をしました。

お恥ずかしながら、修二会のことはあまり知らずにここまで生きておりました。二月堂から、お松明の火の粉が降ってくる様子しかイメージがなく、お恥ずかしい限りです。今年は、一般の方が訪れることができないとのことでしたが、NHKでその儀式の間近に迫る映像の放映が、初心者に優しい解説付きで、私のような者にはとてもありがたかったです。

 

 

一つのおこされた神聖な炎を分け継ぎながら、やがてお松明となり、40キロのお松明を持つ童子らが火の粉のを降りかざしながら回廊を走る姿は圧巻。「やけどは大丈夫か?!」などと私のように、品のないことを口走ってはいけません。映像でなければ見れない間近の『お松明』の火の粉を浴びたような迫力に身の引き締まる思いでした。

 

ところで、14日間もある修二会の儀式のなかで、『走り』という、儀式があることをスタッフY、初めて知ったのですが、ご存知だったでしょうか。二月堂の本尊であられます十一面間観音像（絶対秘仏）の周りを最初11人の童子たちがぐるぐるとまわりはじめ、やがて童子がだんだんと減っていき、最後は二人の童子が走り出すという儀式。これは、兜率天の１日（人間世界の４００年）に少しでも近づき追いつく為の儀式のようです。静かな暗闇と炎の世界の中、童子が次々に走る姿が映し出され、どこを切り取っても神聖な絵のようでした。また、儀式の中で発するお言葉や動作や儀式そのものが中国から伝わった仏教儀式の流れを汲んでいるのでしょうね、どことなく大陸を意識させられます。1270年前からの儀式ですので、その流れが色濃くのこっているのは、確か。修二会の儀式一つ一つに、1270年前へ時間旅行をした錯覚に陥ります。本当に、貴重な儀式ですね。

今年は、お水取りの儀式は中止となりましたが、こうして儀式を間近に静かで厳かな映像を見れたことは、それはそれでよかったと思うことにしました。

 

Ladies and gentlemen, Hello. This is Staff Y.

Last night, you were broadcasting the Shuni-e of Todaiji Nigatsudo on NHK

The mystery of fire and darkness was wonderful. I didn’t use any shooting lights, and I really liked the dark image of only the flames that accompany the darkness. In any case, I turned off all the lights in the living room and experienced the Shuni-e through the TV, so that I could be surrounded by flames and darkness.

I’m ashamed to say that I lived up to this point without knowing much about the Shuni-e. I can only imagine the sparks of torches falling from Nigatsudo, which is embarrassing. It was said that the general public could not visit this year, but NHK aired a video of the ritual approaching, with commentary that was kind to beginners, and I was very grateful to someone like me.

While sharing one sacred flame, it eventually became a torch, and the sight of children with 40 kilograms of torches running down the corridor while hanging down the sparks is a masterpiece. The upcoming “Omatsuaki” ritual, which can only be seen in the video, was projected on the flames. Staff Y first learned that there was a ritual called “running” during the 14‐day Shuni-e ritual, but did you know that? At first, 11 children started to go around the eleven-faced Kannon statue (absolutely secret Buddha), which is the principal image of Nigatsudo, and then the number of children gradually decreased, and finally the two children started running. The ritual. This seems to be a ritual to get closer and catch up with Tushita’s day (400 years in the human world). The ritual projected as a child running only with flames in the quiet darkness was like a sacred picture no matter where it was cut. Also, each of the words and actions that are uttered in the ritual may be drawn from the flow of Buddhist rituals transmitted from China, which makes me somehow conscious of the continent. It’s a ritual from 1270 years ago, so it seems that the flow is strong. Each Shuni-e ritual is packed with time travel 1270 years ago.

This year, the water removal ritual was canceled, but I was happy to see the quiet and solemn footage of the ritual up close.

 

修二会の行事は、東大寺が建立された約1270年前から続いています。東大寺の長い歴史にあって、二度までもその大伽藍の大半が失われてしまった時ですら、修二会だけは「不退の行法」として、1270余年もの間一度も絶えることなく、連綿と今日に至るまで引き継がれてきたと言われています。1270年の間には、疫病や飢饉、そして災害もあったでしょう。また、戦いの世もあったでしょう。どんな時代にも続けてきた先人のたくましさを思うと、昨今の緊急事態なんて、きっと自分たちも乗り越えられるに違いないと思いながら、暗いリビングで炎をみつめていました。

 

というわけで、スタッフYのやりたいことリストにまた一つ「修二会の儀式に訪れる」が加わりました。

 

The Shuni-e event has been going on since about 1270 years before Todaiji was built. In the long history of Todaiji Temple, even when most of the large cathedral has been lost twice, the Shuni-e is the only “unrelenting practice” that has never stopped for more than 1270 years. It is said that it has been handed down to this day with continuous cotton. During 1270 there would have been plagues, famines, and disasters. There would also have been a world of battle. Given the strength of our predecessors, who have continued in all ages, we were staring at the flames in the dark living room, thinking that we must be able to overcome the recent emergencies.

That’s why Staff Y has added another “Visit to the Shuni-e Ritual” to the list of things he wants to do.

 

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3月ですね、お近くの大学の卒業式のはかま姿の女学生をお見掛けしました。

みなさん、ご卒業おめでとうごさいます。次なるそれぞれの道で頑張ってくださいね。

みなさんなら、大丈夫。

 

古美術風向舎　名古屋店では、ご自宅のお片付けの際に出ましたお品など買取いたしております。

迷っていらっしゃる方も、まずは、お気軽にご相談下さい。

 

名古屋市千種区　古美術風光舎　名古屋店

 

In March, I saw a female student wearing a hakama at the graduation ceremony of a university near you.

Congratulations on your graduation. Please do your best on each of the following roads.

All right.

At the antique art style building Nagoya store, we purchase items that came out when cleaning up your home.

If you are in doubt, please feel free to contact us.

 

 

 

 

みなさまこんにちは。今日は、スタッフYの趣味の話に少しだけお付き合いください。

先日、長年お知り合いのピアニストの方のリサイタルへ、行かせていただきました。

ここ一年くらい、直に会場で音楽を聴いたり、イベントに参加したりがなかったせいか、久しぶりのホールで聴く生のピアノの音色が、全身に沁みました。本物の音色がやっぱりいいいなぁとあらためて感動。そして、会場での久しぶりのお友達や知り合いの方々との再会。色々な意味で、こういう場面てやっぱりいいなぁと、またまた感動しました。このところ、パソコンや携帯の画面や、スピーカー越ごしの生活に少しずづ慣れよう慣れようと言い聞かせて、少し慣れてきたような気がしていた昨今ですが、広いホールで生のピアノの音色を何も介さない本物の音を聴き、いや、体感ですね体感すると、

「やっぱりこれよ。こうでなくっちゃ。」と、私、納得してしまいました。

 

 

それもそのはず、その日のプログラムは、私の大好きなラフマニノフの『楽興の時第3番、4番』が入っておりまして、ピアニストのI先生（なんで、私の聴きたかった曲がわかったのかな？）と、心の中で呟いてました。

 

ラフマニノフというと、みなさんきっと浅田真央さんのバンクーバーオリンピックで使われた曲『前奏曲　嬰ハ短調』、別名『鐘』は作品の中ではとても有名な曲ですのでご存知ですよね。

『楽興の時』は全6曲からなる楽曲ですが、『鐘』同様、ロシア出身の彼らしいどこか哀愁のある旋律でして、ことに、4番は是非本物のピアノで直に聞いてほしい1曲です。何度も迫りくる荒々しい波のように何度も押し寄せてくる左手の動きが、『こんなの弾けるわけないわよ！』といった、お家事情がバレないようになるまで相当弾きこまなくてはならないし、あくまでも主役は右手のメロディ。その美しい波の中から湧き上ってくる右手のメッセージを体感してほしいです。

私的には『鐘』よりしびれます。

 

Ladies and gentlemen, Hello. Today, let’s talk a little about Staff Y’s hobbies.

The other day, I went to a recital of a pianist I have known for many years.

It’s been a while since I haven’t listened to music or participated in events directly at the venue for the past year or so.

The sound of the live piano I listened to was soothing to my whole body. I was impressed once again that the real tone was good. And

Reunion with friends and acquaintances after a long absence at the venue. In many ways, I think this kind of scene is just right.

I was impressed.

At this point, tell them to get used to the screens of computers and mobile phones and the life through speakers.

Nowadays, I feel like I’m getting used to it, but I listened to the live piano tone again in a large hall, and nothing happened.

When you hear the real sound and experience it, no, it feels like

I was convinced, “This is it. It must be like this.”

 

That should be it, the program of the day includes my favorite Rachmaninoff’s “Six Moments Musicaux No. 4”.

I muttered in my heart with pianist I-sensei (why did you find the song I wanted to hear?).

 

Speaking of Rachmaninoff, I’m sure Mao Asada’s song used at the Sochi Olympics is “Prelude, C # Short”.

You know that “Key”, also known as “Bell”, is a very famous song in the work.

“Six moments musicaux” is a song consisting of 6 songs, but like “Bell”, it is a melody with some melancholy from Russia.

Especially, No. 4 is one song that I really want you to listen to directly on a real piano.

The movement of the left hand, which rushes over and over like a rough wave approaching over and over, says, “I can’t play like this! 』\

You have to play a lot until your family situation isn’t over, and the main character is the right hand.

Rody. I want you to experience the message of your right hand that springs up in the beautiful waves. Personally, I’m more numb than “bell”

I will.

ところで、ラフマニノフはとても大きな人でした。身長は193cmあったと言われています。身長が大きいということは手も大きかったということですよね。

とんでもなく大きな手を持っていたと言われていて、12度を押さえられたそうです。リストも手が大きいことで知られていますが、彼は10度を押さえられたと言われています。リストよりもさらに大きな手。彼は作曲家でもありピアニストでもあったので、この大きな手は彼の曲に反映されており、こんなの届く訳ないじゃん…という箇所がいくつも出てきます。

随分と横道にそれましたが、ラフマニノフの『楽興の時』、是非一度ご視聴ください。

聴き比べもおススメです。

 

それから、リサイタルのアンコールが『鐘』でしたこともご報告しておきます。感涙。

 

 

By the way, Rachmaninoff was a very big person. He is said to have been 193 cm tall. He is tall

He said that he had a big hand.

He was ridiculously said to have had a big hand and he was held down 12 degrees. The list is also big

Known for, he is said to have been held down 10 degrees.

An even bigger hand than the list. He was both a composer and a pianist, so this big hand is reflected in his songs

It has been done, and there are many places where it is not possible to reach this.

It’s been a long way off, but please watch Rachmaninoff’s “Six Moments Musicaux” once.

It is also recommended to listen and compare.

 

I also report that the recital encore was a “bell”. tears of gratitude.

 

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春は転居などの方も多くいらっしゃる季節ですよね。

風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

また風光舎は、出張買取も強化しております。

ご近所はもちろん、愛知県内、岐阜県、三重県その他の県へも出張いたします。

まずは、お電話お待ちしております。

 

Spring is the season when many people move.

At Fukosha, in addition to antiques and antiques, we also purchase paintings, jewelry, hobby items, and other genres.

Su.

Please feel free to contact us even if you have been tidied up and are wondering if this kind of thing is okay.

I’m sorry.

 

Fukosha is also strengthening business trip purchases.

We will travel to Aichi prefecture, Gifu prefecture, Mie prefecture and other prefectures as well as the neighborhood.

First of all, we are waiting for your call.

 

 

『An Artist of the Floating World 』（浮世の画家）

こちらはスタッフTの読書好きの家族Bが、

以前に薦めてくれた書籍です。

著者カズオイシグロは、

1989年に長編小説『日の名残』で英語圏最高の文学賞とされる「ブッカー賞」を、

2017年に「ノーベル文学賞」を受賞していましたね。

ロンドン在住。長崎県出身の日系イギリス人小説家です。
 
邦題『浮世の画家』は日本でドラマにもなっていました。
戦争に協力した画家が、戦後非難を受けて「反省」を余儀なくされる、というお話で、
娘の縁談の相手やかつての弟子など都合三人に「卑劣極まりない人生」となじられ、
アイデンティティの喪失に直面するも、世間も家族もそんな問題は何処へやら、
老人は一人煩悶のままに、人生の終わりを迎えていくだろう、というお話。
明らかにフジタと横山大観の二人をモデルにしたであろう人物を渡辺謙が演じており、
このドラマで怖い場面はふたつ、
広末涼子演じる娘に「お前のいう通りに僕は過去を整理した」と述べるも
「え？なんのこと」と目を丸くされてしまうところ、
もうひとつは2001年宇宙の旅のボーマン船長のように
自分が描いた絵を燃やすところを眺める場面。
「焼く匂い」がキーワードになり、何が現実か判然としなくなる描写は
タルコフスキー「ソラリス」みたいで正しくカズオイシグロぽくてなかなか良い。
（by某画廊の社長さん）
 
私的には、寺田心くんが演じている孫が、
本当は怖いくせに怪獣映画を見る！と強がってみたり、
まるで大人ぶってお酒を飲むと言ってみたり、
男尊女卑の世相を映す鏡のように女性を見下すような態度を取ったりするんですが・・・
それを見た主人公が、その孫の姿に自分を見ているように感じる描写が印象的でした。
 

戦争中は英雄だった軍人はもちろん、芸術家も、
戦後は戦犯のように扱われた人たちがいたのです。画家だけではありません。
音楽家・古関裕而さんは近年NHKの朝のドラマで戦前･戦中･戦後の様子が描かれていました。
国家掲揚に貢献したという高評価が、
戦後はまるで罪人のようなものになってしまいましたね。
 
それまでもてはやされていた価値観が180度変わってしまうことがあります。
戦後の経済成長期、大きいことはいいことだった時代もありましたが、
近年は小さくコンパクトに収まる革新的技術が最先端になりました。
むかしは沢山持つことが豊かさの象徴だったのに、
近年はミニマリストが話題になってました。
クリーンエネルギーと謳われた原子力発電も、想定外の天災に遭ってしまっては・・・
汚染の源となってしまいました。
 
いまでは使い捨てる消費社会もさらに見直され、
便利なプラスチック製品をやめてサスティナブルな社会を目指している現在。
 
これからの浮世はどのように変わっていくのでしょうか…。

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皆様の大切な御品を処分しなければならないとき、
サスティナブルな社会の実現のため、
まずは古美術風光舎へ御相談下さいませ。
名古屋近郊のみならず、岐阜･三重～全国どこへでもまいります。
 
お気軽に御連絡下さい。お待ちしております。
古美術風光舎　名古屋店（10:00～17:00）
０５２-７３４-８４４４

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“An Artist of the Floating World”

This is Staff T’s reading-loving family B

This is a book that I recommended before.

The author, Kazuo Ishiguro,

In 1989, he won the “Booker Prize”, which is considered to be the best literary prize in the English-speaking world in his novel “The Remnants of the Day”.

You won the “Nobel Prize in Literature” in 2017.

He lives in London. She is a Japanese-British novelist from Nagasaki prefecture.
& nbsp;
The Japanese title “Ukiyo no Painter” was also a drama in Japan.
The painter who cooperated in the war was criticized after the war and was forced to “reflect”, and he was accused of being a “sneaky life” by three people, including his daughter’s marriage partner and a former disciple, and lost his identity. The story is that the old man will reach the end of his life in agony, no matter where the world and his family are facing such problems.
Ken Watanabe plays a person who was apparently modeled after Fujita and Taikan Yokoyama, and there are two scary scenes in this drama, telling his daughter, who plays Ryoko Hirosue, “I arranged the past as you say. “What?”, But the other is the scene of burning the picture I drew like Captain Bowman of 2001: A Space Odyssey. The depiction that becomes a keyword such as “burning smell” and makes it unclear what is the reality is like Talkovsky’s “Solaris”, and it is quite good with Kazuo Ishiguro.
(According to the president of a certain gallery)

 

Personally
My grandson, played by Shin Terada, watches a monster movie even though he’s really scared! I try to force myself, say that I drink alcohol as an adult, and take an attitude that looks down on women like a mirror that reflects the world of men and women. The depiction of the grandson as if he was looking at himself was impressive.

Not only military personnel who were heroes during the war, but also artists were treated like war criminals after the war. Not just a painter. Musician Yuji Koseki was depicted in the NHK morning drama before, during, and after the war. The high praise that it contributed to the national hoisting became like a sinner after the war.

The values ​​that were previously touted can change 180 degrees. During the post-war economic growth period, there were times when big things were good, but in recent years, innovative technologies that fit small and compact have become cutting-edge. Once upon a time, having a lot was a symbol of affluence, but in recent years minimalists have become a hot topic. Nuclear power generation, which is touted as clean energy, has become a source of pollution in the event of an unexpected natural disaster.

And now, the disposable consumer society is being reviewed further,
Currently, we are aiming for a sustainable society by quitting convenient plastic products.

How will the future of Ukiyo change?

 

皆さま、こんにちは。スタッフ I です。

 

突然ですが、東大寺 ”奈良の大仏さん”の名で親しまれている「盧舎那仏坐像（るしゃなぶつざぞう）」は、現在の日本円でおよそ４６５７億円以上もの費用がかかった大事業だったとご存知でしたか？

（材料費、人件費、住居費などを含めます）

「盧舎那仏坐像」とは、経典『華厳経』で説かれる、宇宙を象徴した無限大の仏です。

仏教で世を守る「鎮護国家」の思想に基づき、聖武天皇の発願によって造像。

日本人なら誰でも知っている、あのお姿を見たら納得！とも思いますが、延べ２６０万人が関わり、７年もの造営期間をかけたという、まさに国を挙げての大プロジェクトだったのですね。

造立に至った理由…　それは8世紀、平城京に都が置かれた奈良時代は、政変や疫病など相次ぐ災いを仏法の教えで打破しようと、天皇や貴族が仏像や寺院を建立していたことに始まるとのこと。

鎌倉時代、江戸時代には補修もされていますが、実用を超えた装飾美には圧倒的な生命力が宿るとも言われます。

この大仏さまを前にしたら泣く子も黙る、大人も黙る⁈ほどすべてを見抜かれているような、まさに宇宙をも支配しているかのような圧倒的存在を感じます。

単純に、大昔の人たちってすごいなと感心してしまいます。

 

日本では古代より美しい造形に対するこだわりをもち、貨幣でアートが取引されるより遥か昔、縄文時代から日本人は美に価値を見出してきたそうです。

約１万年続いた縄文時代の中で代表される「火焔型土器」は、口縁に複雑な飾りが施されています。

よく資料に載っているものですね。

当時は専門の職人はいなかったそう。

狩猟や採集のかたわら、土器づくりの腕とセンスが磨かれていったのですね。

そう思うと私たちのご先祖さまって素晴らしい！美的感覚遺伝子を残してくれてありがとう！と思います。

 

造立されてから現在まで、数多くの歴史や困難を見守ってこられた大仏さま。

あの日からちょうど１０年という今日をどう感じておられるのでしょう…

被災された方々がこの１０年間をどのような思いで過ごされてきたのかと思うと心が痛み、言葉もありません。

前を向いて進んでいらっしゃる皆さまが少しでも早く日常に戻れますよう_

今はただただお祈り申し上げるばかりです。

 

大きな大きな仏像や、お傍にいる小さな古美術品たちは、様々な時代を生き抜いてきた姿やパワーを感じてもらう役目もあるような気がしています。

そんな骨董・古美術たちを見て、皆さまがほっと一息、息抜きできる時間になれば幸いです。

 

 

Hello everyone. This is Staff I.

 

Suddenly, it is said that the “Rushanabutsuzazo”, which is known as “The Great Buddha of Nara” at Todaiji Temple, was a big project that cost more than 465.7 billion yen in the current Japanese yen. Did you know?

(Including material costs, labor costs, housing costs, etc.)

“Roshana Buddha sitting statue” is an infinite Buddha that symbolizes the universe, as explained in the scripture “Avatamsaka Sutra”.

Based on the idea of ​​a “guardian state” that protects the world in Buddhism, the statue was created at the request of Emperor Shomu.

Every Japanese person knows that, and I’m convinced when I see that figure! I think that it was a big project for the whole country, with a total of 2.6 million people involved and a construction period of 7 years.

The reason for the construction … In the 8th century, when the capital was located in Heijokyo, the emperor and aristocrats built Buddhist statues and temples in an attempt to overcome a series of disasters such as political changes and epidemics with the teachings of Buddhism. It will start.

It was repaired during the Kamakura and Edo periods, but it is said that the decorative beauty beyond practical use has overwhelming vitality.

In front of this Daibutsu, the crying child is silent, the adult is silent⁈, and I feel an overwhelming existence as if he is controlling the universe.

I simply admire the people of ancient times.

 

Since ancient times, Japan has been particular about beautiful modeling, and long before art was traded in money, the Japanese have found value in beauty since the Jomon period.

The “flame-type pottery” represented in the Jomon period, which lasted about 10,000 years, has a complex decoration on the rim.

It’s often mentioned in the materials.

At that time, there were no specialized craftsmen.

While hunting and collecting, your skill and sense of making earthenware were improved.

Thinking so, our ancestors are wonderful! Thank you for leaving the aesthetic gene! I think.

 

The Great Buddha has watched over many history and difficulties since it was built.

How do you feel about today, just 10 years from that day …

When I think about how the people affected by the disaster have spent the last 10 years, my heart hurts and I have no words.

I hope everyone who is looking forward can return to their daily lives as soon as possible _

Now I just pray.

 

I feel that the big big Buddha statues and the small antiques by the side also have the role of letting you feel the power and appearance of surviving various times.

We hope that you will have a relaxing time to take a break after seeing such antiques and antique art.

 

 

風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

転居される方も多くいらっしゃる時期ですね。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

 

また風光舎は、出張買取も強化しております。

愛知県内はもちろん、岐阜県・三重県その他の県へも出張いたします。

先日は京都のお客様より買受させていただきました。

どんなにご近所の方でもお伺いできますので、まずはお電話お待ちしております。

 

At Fukosha, we purchase various genres such as paintings, jewelry, and hobby items in addition to antiques and antiques.

It’s a time when many people are moving.

Please feel free to contact us even if you have been tidied up and are wondering if this kind of thing is okay.

 

Fukosha is also strengthening business trip purchases.

We will make business trips not only to Aichi prefecture but also to Gifu prefecture, Mie prefecture and other prefectures.

The other day, I bought it from a customer in Kyoto.

No matter how close you are, we are looking forward to your call.

こんにちは。スタッフYです。

 

 

先日、自宅の器棚を久しぶりに整理してみました。

昔から引っ越しが多かったせいか、その都度欠けたり使わなくなった器を整理しながら全国引っ越しをしてきましが、とあるマグカップだけは、何故かずっと私と一緒に引っ越ししながら旅しています。

もうずっと一緒についてくるので、半分しかたないなぁ連れて行ってやるか…。と、毎回思わせるなかなかの策士。

 

私が5歳くらいだったと思うのですが、某メーカーのココア飲料が大流行しました。それを飲むために母が買ったのでしょうか、特に有名なブランドでもなく、いかにも普段使いの当時流行ったサイケデリック柄のプリントのマグカップです。（当店のイメージにはふさわしくないと判断し、搭載は遠慮しました笑）

当時の子どもの私には、少し大きいカップだったのですが、毎朝そのカップを小さな手で持ちながら、当時流行った暖かなココア飲料を飲めることが嬉しかった思い出が鮮明に残っています。そのサイケデリックなオレンジの柄を見ると、その記憶が一気にによみがえるのです。今でいう〝エモい〟て、やつか。

 

実家から独立し暮らして久しいのですが、何故私のところにあるのかは思い出せません。が、何度となくする引っ越しの物品選抜にもくぐり抜けて、私と共に何十年も旅をしているサイケデリックオレンジ、強者ですね。

 

 

さて、明日で東日本大震災から10年。

 

今朝のテレビで、石巻市の大川小学校の様子が映し出されました。家も家族も失うという経験から立ち上がるということがどんなにつらく大変なご苦労だったかと思うと、映像を見ながら胸が締め付けられる思いでした。現在の釜谷地区は更地の状態で、残された小学校の建屋のみが当時の状況を物語っています。釜谷地区の方々は別の地域での生活をスタートすることを選んでおり、苦渋の選択だっだろうなと思うと切なくなりました。

 

新しい地での暮らしの中に以前の暮らしのものは殆ど残っていないと思いますが、どうか、昔暮らしていた街での何気ない暮らしや、家族や、人や、物や、風景の思い出は、どこに行ってもどこで暮らしてもずっと一緒に連れて行って持っいて欲しいものです。その思い出は、絶対に誰にも持っていかれませんから。

私のようなものが語る資格はありませんが、今朝コーヒの注がれたオレンジ柄のマグカップを手にしながら、

いつかきっと、東北は訪れようと思うのでした。

 

 

Hello. This is Staff Y.

The other day, I tried to organize my shelf at home for the first time in a while.

Perhaps because I have moved a lot from long ago, I have moved all over the country while sorting out the vessels that are missing or no longer used, but for some reason, only a certain mug is traveling with me.

I’ll be with you all the time, so I have only half of it. It’s a pretty tactician who makes me think every time.

I think I was about 5 years old, but a certain manufacturer’s cocoa drink became a big hit. Maybe my mother bought it to drink it, it’s not a famous brand, it’s a mug with a psychedelic print that was popular at the time for everyday use. (I decided that it was not suitable for our image, so I refrained from installing it lol)

It was a little big cup for me as a child at that time, but I have vivid memories of being happy to be able to drink the warm cocoa drink that was popular at that time while holding the cup with a small hand every morning. When you see the psychedelic orange pattern, that memory comes back to life at once. It’s what we call “emo” now, and it’s a little.

I have lived independently from my parents’ house for a long time, but I forgot why it was with me. However, I have been traveling with me for decades, having survived the selection of moving goods that I have lost many times. Psychedelic orange is a strong man.

 

By the way, it will be 10 years since the Great East Japan Earthquake tomorrow.

On TV this morning, the state of Okawa Elementary School in Ishinomaki City was projected. When I thought about how hard it was to get up after the painful experience of losing my home and family, I was struck by the video. The current Kamatani district is in a vacant lot, and only the remaining elementary school building tells the situation at that time. People in the Kamatani area have chosen to start living in another area, and I was sad to think that it would be a painful choice.

I don’t think there are many things from the old life left in the new land, but please, the casual life in the city where you used to live, the memories of your family, people, things, and scenery. No matter where you go or where you live, I want you to take it with you forever. That memory will never be taken to anyone.

Something like me isn’t qualified to speak, but this morning with a coffee-poured orange-patterned mug in my hand

I was sure that I would visit Tohoku someday.

 

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Maybe some people are cleaning up for spring.

If you have any questions about your destination,

Please feel free to contact us at the antique art style building Nagoya store.

We purchase on business trips in Aichi, Mie, Gifu, etc.

Antique Art Fukosha Nagoya Store (10: 00-17: 00 OPEN)

 

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春に向けて、お片付けをされている方もいらっしゃるのでは。

行先の迷われたお品などございましたら、

古美術風向舎名古屋店まで、お気軽にご相談下さい。

愛知県、三重県、岐阜県など出張買取いたしております。

古美術風光舎　名古屋店（10：00～17:00　OPEN）

 

 

 

 

 

 

美術史小説の名手・原田マハさん著『楽園のカンヴァス』。

こちらの本、随分前に購入したのに恥ずかしながら本棚に眠らせたままでした。

そして先日、読了いたしました。（皆さま、今さらとお思い⁈）

 

山本周五郎賞を受賞されているこちらの作品。

”MoMA 勤務経験を生かした原田マハの真骨頂！”と帯にありましたが、確かに私たち読者にもその勤務の一端を体験させてくれたように思います。

読書の面白さは映像化にはない、自分自身の想像力次第で物語がどんどんと創造されていくところではないでしょうか。

特に小説は、自分好みの情景が頭の中で描けて、現実逃避にはもってこいですよね。

今回は作品の構成からNY、スイスのバーゼル、そして1900年代のパリへとページを開けばすぐに飛んでいけました。

そして貴重な職務の任務をも全うさせてもらいました！

勝手にやり遂げた感がすごいです笑。

 

以前、NHKの番組で原田マハさんと指揮者の大野和士さんが対談されていたのを思い出しましたが、ご本人もフィクションとノンフィクションの間の物語だと語っていたような…

（本の表紙絵のとおり、アンリ・ルソーの幻の名画「夢」が物語の焦点です）

史実とフィクションを織り交ぜて美術の魅力を表現するという独自の作品で人気のある方です。

確かに読んでいる方は、どこまでがほんとの話⁈と錯覚させられます。

それが謎のままもまたいいのでしょう。

 

このような美術ミステリー小説を読むと、たくさんの名画には知られざる逸話が山ほどあるのではないかと、どんどん興味が増します。

そこが魅了される所以でしょうね。

名画そのものを手に入れること難しくても、それに付随する謎をひっそりと知っている_

それもちょっと自分だけのミステリーみたいでいいですよね。

 

同作家による美術史小説は他にも

・ピカソの名画がテーマのサスペンス『暗幕のゲルニカ』

・ゴッホとその生涯を支えた人たちを描いた『たゆたえども沈まず』

すでに読まれた方も多いと思いますが、傑作と書評される作品が数々あります。

 

スタッフ I 個人的には、ドキドキ感の強いちょっとダークな内容のものも好きですが、春のやわらかい陽ざしの中で読むには、女性らしいミステリーアート小説もいいなと思いました。

キュレーターってなんだか格好いい！

 

“Paradise Kanvas” by Maha Harada, a master of art history novels.

I bought this book a long time ago, but I was ashamed to keep it asleep on the bookshelf.

And the other day, I read it. (Everyone, I think it’s a long time ago⁈)

 

This work has won the Yamamoto Shugoro Award.

The book cover said, “The true value of Maha Harada, who made the best use of his work experience at MoMA!”, But I think that we readers certainly let us experience a part of that work.

The fun of reading is not in visualization, but it seems that stories are being created more and more depending on one’s own imagination.

Especially in novels, you can draw your favorite scene in your head, which is perfect for escapism.

This time, I could fly from the composition of the work to NY, Basel, Switzerland, and Paris in the 1900s as soon as I opened the page.

And I was able to complete my valuable duties!

The feeling of accomplishing it without permission is amazing lol.

 

I remembered that Maha Harada and Kazushi Ono, the conductor, had a conversation on an NHK program before, but it seems that he herself said that it was a story between fiction and non-fiction .

(As shown on the cover of the book, Henri Rousseau’s illusory masterpiece “Dream” is the focus of the story.)

She is popular for her unique work that expresses the charm of art by interweaving historical facts and fiction.

Certainly, those who are reading can be illusioned as to how far the story is.

It would be nice if it remained a mystery.

 

Reading such art mystery novels makes me more and more interested in the many unknown anecdotes in many masterpieces.

That is the reason why it is fascinating.

Even if it is difficult to get the masterpiece itself, I quietly know the mystery that accompanies it _

It’s a little like mystery, isn’t it?

 

Other art history novels by the author

・ Suspense “Guernica of the Dark Curtain” with the theme of Picasso’s masterpieces

・ “Van Gogh and the people who supported his life”

Many of you have already read it, but there are many works that are described as masterpieces.

 

Staff I Personally, I like the ones with a strong feeling of excitement and dark content, but I also thought that a feminine mystery art novel would be good for reading in the soft spring sunshine.

The curator is kind of cool!

 

 

風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、茶道具など様々なジャンルのお品も買受しております。

冬から春へ…　お片付けの時期ですね。

こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さい。

 

名古屋近郊、愛知県内はもちろん、岐阜県や三重県その他の県へも出張いたします。

どんなにご近所の方でもお伺いできますので、まずはお電話お待ちしております。

 

In addition to antiques and antiques, Fukosha also purchases items of various genres such as paintings, jewelry, and tea utensils.

From winter to spring . It’s time to clean up.

Please feel free to contact us even if you are wondering if such a thing is okay.

 

We will travel to Gifu prefecture, Mie prefecture and other prefectures as well as to the suburbs of Nagoya and Aichi prefecture.

No matter how close you are, we are looking forward to hearing from you.