皆さま、こんにちは。

一昨日のスタッフ I ブログから引き続き…日本美術界を支えてくださったおじさま方！

偉大なるコレクターさまたち、まだまだみえますのでご紹介のつづきを…

 

「畠山記念館（東京・白金台）」関東の方はご存じでしょうか？

遠方の方でも、愛好家の高い支持を集めているそうです。

残念ながら、現在は施設改築工事のため長期休館のようですが、茶道具を中心に、書画・陶磁・漆芸・能装束など、日本・中国・朝鮮の古美術品を展示公開している私立美術館です。

国宝６件、重要文化財３３件を含む約１３００件が収蔵されているそうで、そそられますね。

創立者は、畠山一清（いっせい）という方。

大学卒業後、技術者としてポンプの開発に取り組み、荏原製作所を設立。

事業のかたわら、「即翁（そくおう）」の号をもち、茶の湯や能を嗜む数寄者とのことです。

昭和初期に旧寺島宗則伯爵邸のあった白金猿町の土地約3000坪を購入し、奈良・般若寺の遺構や、加賀前田家重臣・横山家の能舞台などを移築して、私邸「般若苑」を造営。

戦後は、現在ともに国宝である、南宋時代の伝・趙昌（ちょうしょう）筆『林檎花図』や伝・牧谿（もっけい）筆『煙寺晩鐘図』をはじめ、大名茶人・松平不昧（ふまい）の茶道具や加賀前田家伝来の能装束など、天下の逸品を蒐集します。

（勉強になる名がずらり。なんだか難しい名前ばかりです笑。）

会社の労働争議に苦慮していた昭和初期、茶友でもある３４歳年上の益田孝（前回のブログに登場です）は、茶席を設け、初披露する茶碗で畠山をねぎらったといいます。

また益田氏が晩年に購入を断念した（これまたすごい名前！）『柿の蔕茶碗名毘沙門堂（かきのへたちゃわんめいびしゃもんどう）』を畠山氏は入手し、その茶碗で益田氏をもてなしたとも。

茶の湯を通じて深い交情を結んだ数寄者ならではの逸話であります。

畠山氏は、自らの蒐集品をともに楽しむという精神をもっていたことから、苑内の一角に美術館を建設し、畠山記念館を開館。

茶道具の逸品が揃う美術館__「即翁衆と愛玩す」

畠山さん、その蒐集品を独占することなく、私たち一般人の目も潤わせてくれて感謝でございます。

 

近代を代表する古美術蒐集家、お次の方は実業家・五島慶太氏。

鉄道事業で優れた手腕を発揮し、東京西南部の私鉄・バスを統合し、東京急行電鉄を中心とする東急コンツェルンを築き上げた方であります。

両親が熱心な法華経信者だったとのことで、幼い頃から南無妙法蓮華経に親しんでいた五島氏が最初に関心を示したのは奈良時代の古写経であったようです。

（幼少期に何に触れるか、将来を左右するものですね。）

その後、墨蹟・古筆・茶道具へと足を踏み入れていきます。

５０代半ばには古美術と古文書の研究会「延命会」のメンバーとして、著名研究者を招聘。

前述の畠山一清や小林一三ら財界の数寄者とともに、歴史や美術を学び審美眼を磨いていったそうです。

美術館の設立構想を練り、計画が具体化すると、『源氏物語絵巻』（国宝）や益田孝旧蔵品をはじめとする髙梨任三郎コレクションや守屋孝蔵の古鏡コレクションなどを一括購入。

その豪快な経営手法から”強盗慶太”とあだ名がついていたとか…！

これがほんとの超大人買い⁈ やってみたいものです笑。

そして、これらの蒐集品を中核として、昭和３５年、五島美術館が開館します。

しかし前年、五島氏はその完成を見届けることなくこの世を去ってしまったそうです。

現在、国宝５件、重要文化財５０件を含む約５０００件もの所蔵品を誇る美術館の礎を築いた功績は大きいと称えられています。

東京・世田谷の閑静な住宅街に佇むこちらには、ものすごい数のコレクションが出迎えてくれるのですね。

敷地も広く、庭園も含めるとその大きさ約６０００坪とのことで、身も心も解放される時間を過ごせそうです。

 

他にも皆さまよくご存じ、石油の精製・販売会社の出光興産創業者・出光佐三氏。

『海賊とよばれた男』でありますね。

ベストセラーとなった百田尚樹著の本屋大賞受賞作品・主人公のモデルとなり一段と脚光を浴びました。

そこでも描かれているとおり、戦後、海外石油会社に拮抗し、持ち前の気概と英断で窮地をくぐり抜けた豪傑さんです。

抜群のビジネスセンスもおありでしょうが、この時代のキーワードは豪快さなのでしょうか。

「出光美術館」での代表作はやはり墨画『指月布袋画賛（しげつほていがさん）』。

江戸時代後期の禅僧_軽妙洒脱・禅味あふれる筆到で、禅の教えや人生の教訓を庶民に伝えた名僧・仙厓義梵（せんがいぎぼん）の作品です。

美術品の売り立てで一目惚れし、父親に頼み込んで購入したのがこちらとのことです。

そして出光コレクションの記念すべき第一号に。

仙厓に魅了されたひとりとして、出光氏が人生最期に入手したのも仙厓の作品だったそう。

「人の命とは、天から与えられた命を全うすることに過ぎない」という意の禅画は、昭和の激動期を果敢に生きた出光氏の最期を飾るにふさわしい作品だと言われています。

 

偉大なる実業家さんたちは偉大なるコレクターさんでもあったわけですが、美術品がひとにもたらす幸せというものを改めて感じました。

そしてその幸せをみんなにシェアしてくれる__成功を収めたコレクターたちの共通点ですね。

言ってしまえば、美術品はなくても困らないものではありますが、あると自分の内側からなにか潤うものを得られる。

日々の心の平穏であったり、明日への活力であったり、感じ方は人それぞれですが、時代が変わっても美術品を求めたくなるのは自分だけが体験できる秘めたものがあったりするからでしょう。

作品から力強いパワーをもらったり、逆に癒しをもらったりと作者からのメッセージやストーリーをそれぞれに感じ取ることができるのも、面白いところ、魅力的な点だと思います。

皆さまも自分だけのお気に入りから刺激をもらえますように。。

 

Hello everyone.

Continuing from the staff I blog the day before yesterday … Uncles who supported the Japanese art world!

Great collectors can still be seen, so please continue the introduction …

 

Do you know the Hatakeyama Memorial Museum of Fine Arts (Shirokanedai, Tokyo) in the Kanto region?

It seems that even people far away are gaining high support from enthusiasts.

Unfortunately, it seems that the museum is currently closed for a long time due to facility renovation work, but a private museum that exhibits Japanese, Chinese, and Korean antiquities such as tea utensils, calligraphy, ceramics, lacquer art, and Noh costumes. is.

It seems that about 1300 items including 6 national treasures and 33 important cultural properties are stored, which is intriguing.

The founder is Issei Hatakeyama.

After graduating from university, he worked on the development of pumps as an engineer and established Ebara Corporation.

Aside from his business, he has the issue of “Sokuo” and is a scholar who enjoys tea ceremony and Noh.

In the early Showa period, we purchased about 3,000 tsubo of land in Shirokane Monkey Town, where the former Count of Terashima Munenori was, and relocated the remains of Hannyaji Temple in Nara and the Noh stage of the Shigeomi Kaga Maeda and Yokoyama families. Built “En”.

After the war, the daimyo tea ceremony, Matsudaira Harusato, including the Southern Song Dynasty’s biography, Chosho’s “Ringo Hanazu” and the Den, Muqi’s “Smoke Temple Evening Bell,” are both national treasures. We will collect gems of the world such as tea utensils of mai and Noh costumes from the Kaga Maeda family.

(There are a lot of names to study. It’s just difficult names lol.)

In the early Showa period, when he was struggling with the company’s labor dispute, Takashi Masuda, 34 years older than him, who was also a tea friend (appeared in the previous blog), set up a tea ceremony and said that he aimed at Hatakeyama with a bowl that was unveiled for the first time.

In addition, Mr. Masuda abandoned the purchase in his later years (this is also a great name!), And Mr. Hatakeyama obtained “Kakinohe Tachawan Meibishamondo” and hospitalized Mr. Masuda with the bowl. Tomo.

It is an anecdote unique to a few people who have a deep relationship through the tea ceremony.

Hatakeyama had the spirit of enjoying his collection together, so he built an art museum in a corner of the garden and opened the Hatakeyama Memorial Museum.

Museum with gems of tea utensils __ “Pet with the Immediate Old Man”

Mr. Hatakeyama, I am grateful to the general public for not monopolizing the collection.

 

Keita Goto, a businessman who is a representative of modern antique collectors, is next.

He demonstrated his excellent skills in the railway business, integrated private railways and buses in the southwestern part of Tokyo, and built Tokyu Concern centered on Tokyu Corporation.

It is said that his parents were enthusiastic followers of the Hokkekyo, and it seems that Mr. Goshima, who had been familiar with the Nanmu Myōhō Renkakyo from an early age, first showed interest in the ancient sutras of the Nara period.

(What you touch in your childhood will affect your future.)

After that, he steps into Bokuseki, old brushes, and tea utensils.

In his mid-50s, he invited a prominent researcher as a member of the “Enmeikai” study group on antique art and ancient documents.

He studied history and art with several people in the business world, such as Hatakeyama Issei and Ichizo Kobayashi, and refined his aesthetics.

After formulating the concept of establishing the museum and embodying the plan, we purchased the “Genji Monogatari Emaki” (national treasure), the Takashi Ninzaburo collection, including the old collection of Masuda Takashi, and the old mirror collection of Kozo Morashita.

He was nicknamed “Keita Goto” because of his dynamic management method …!

This is a real super adult buying⁈ I want to try lol.

The Gotoh Museum will open in 1960 with these collections at its core.

However, the previous year, Mr. Goshima died without seeing its completion.

Currently, it is said that the achievement of laying the foundation of the museum, which boasts about 5,000 collections including 5 national treasures and 50 important cultural properties, is great.

Nestled in a quiet residential area of ​​Setagaya, Tokyo, you will be greeted by a tremendous number of collections.

The site is large, and the size is about 6000 tsubo including the garden, so it seems that you can spend time to release your body and soul.

 

Mr. Sazo Idemitsu, the founder of Idemitsu Kosan, an oil refining and sales company, is familiar to everyone else.

It’s a “man called a pirate”.

He became a model for the best-selling bookstore award-winning work by Naoki Hyakuta and the main character, and was in the limelight.

As you can see there, after the war, he competed with overseas oil companies and survived the predicament with his innate spirit and determination.

You may have an outstanding business sense, but is the keyword of this era dynamic?

The representative work at the “Idemitsu Museum of Arts” is the sumi painting “Shigetsu Hotega-san”.

Zen priest in the latter half of the Edo period _ It is a work of a famous priest, Sengai Gibon, who conveyed Zen teachings and lessons of life to the common people with a light and stylish writing brush.

I fell in love with his art for sale at first sight and asked his father to buy it.

And to the memorable first issue of the Idemitsu collection.

As one of the fascinated by Sengai, Idemitsu got the work of Sengai at the end of his life.

Zenga, which means that “human life is nothing more than fulfilling the life given by heaven,” is said to be a work suitable for decorating the end of Mr. Idemitsu, who boldly lived in the turbulent period of the Showa period. I am.

 

The great businessmen were also great collectors, but I felt once again the happiness that works of art bring to people.

And it’s the commonality of successful collectors who share that happiness with everyone.

It’s not a problem if you don’t have it, but if you do, you can get something to moisturize from within yourself.

Every day is peaceful, it is vitality for tomorrow, and each person feels differently, but even if the times change, there are hidden things that only you can experience to seek art. Probably from.

I think it’s interesting and attractive to be able to feel the message and story from the author, such as receiving powerful power from the work and conversely healing.

I hope you all get inspired by your own favorites. ..

 

 

生活様式の変化とともに、大切なお品を整理されている方もいらっしゃると思います。

ここ風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

 

風光舎は、出張買取も強化しております。

愛知県内はもちろん、岐阜県・三重県その他の県へも出張いたします。

どんなにご近所の方でもお伺いできますので、まずはお電話お待ちしております。

 

愛知県名古屋市千種区・骨董 買取『古美術 風光舎 名古屋店』

TEL：０５２－７３４－８４４４

 

I think that some people are organizing important items as their lifestyle changes.

Here at Fukosha, we purchase various genres such as paintings, jewelry, and hobby items in addition to antiques and antiques.

Please feel free to contact us even if you have been tidied up and are wondering if this kind of thing is okay.

 

Fukosha is also strengthening business trip purchases.

We will make business trips not only to Aichi prefecture but also to Gifu prefecture, Mie prefecture and other prefectures.

No matter how close you are, we are looking forward to your call.

 

Chikusa-ku, Nagoya-shi, Aichi, antique purchase “Antique Fukosha Nagoya store”

TEL: 052-734-8444

こんにちは、スタッフYです。

 

 

先日、とあるお店でふと頭上の照明を見ましたら、伊勢型紙の照明を発見致しました。それが、結構大きな照明だったのですが、伊勢型紙の照明とは、なかなか珍しいですね。昨今、伝統工芸をアレンジした作品は、流行っておりますが、世界の人々へ「日本の伝統工芸品クールだからみて！」のアピールを意識して、本日は日本の片隅からブログをしたためております。

先日調査いたしました有松絞もそうなのですが、伝統工芸品のリボーン、私大好きでして若い方々にどんどんチャレンジしてもらいたいなぁと常々思っております。また、有松絞同様細かい仕事というもの、細かいもの大好き人間の私にとって、伊勢型紙の緻密さ、これもまたたまらんポイントの一つです。

 

東海近県の皆さまはご存じかとと思いますが、『伊勢型紙』とは。

友禅や江戸小紋の着物、注染の手ぬぐいなど、様々な柄が楽しめる「型染め」でして、その柄を染める「型紙」と呼ばれる染色用の台紙によって染められています。その時使用するのが『型紙』。

 

中でも「伊勢型紙」は、日本の染色に無くてはならない道具です。というのも、伊勢型紙は、三重県鈴鹿市の白子・寺家・江島地区で作られる染色用の型紙の産地でして、現在も、国内で流通する型紙の99パーセントが鈴鹿市白子地区で作られているということ。

 

1619年頃から紀州藩の手厚い保護を受け、飛躍的に発展を遂げておりますが、繊細な柄を彫り出す技術が磨かれ、染物の重要な道具として現代まで受け継がれておりますが、まず、伊勢型紙の染型紙には高度な彫刻技術と共に、強くて伸縮しない性質の紙が欠かせません。この紙を型地紙とよび、美濃和紙を柿渋でベニヤ状に張り合わせ、燻煙と乾燥による伝統的な製法で作られます。その工程がまず大変。

 

1.法造り（ほづくり）　２００枚から５００枚の和紙を重ね規格寸法に裁断します。

2.紙つけ　３枚の和紙を紙の目に従ってタテ、ヨコ、タテとベニヤ状に柿渋で張り合わせます。

3.乾燥　紙つけの終わった紙を桧の張板に貼り、天日で干します。

4.干し(むろがらし)乾燥した紙を燻煙室へ入れ、約１週間いぶし続けると、伸縮しにくいコゲ茶色の形地紙に。

さらにもう一度柿渋に浸し、天日乾燥→室干し→表面の点検という工程を経てここでやっと形地紙になります。

 

次に、その形地紙にそれぞれのと用途に合わせてた柄をいれるのですが、型紙は主に着物の小紋や友禅や浴衣などに用いられます。それぞれの柄によって使用される型紙の枚数は異なっていき、縞のような柄は、一枚の型紙で染められます。また友禅のような様々な柄や色を用いる場合には何百枚もの型紙を使います。

 

これは、柄や色によって型紙を使い分けるためで、一枚の型紙に一つの柄というふうに使うためです。また型紙は図案をもとに彫られます。この図案は、染屋からの依頼で図案師が描きます。その図案は、日本古来の文様などをモチーフにしており、普通の絵と異なる点は、線がつながっているところです。それは、彫った時に柄が落ちないように、にげとよばれるつながりをつくってつなげるためようです。

 

 

 

 

伊勢型紙には四つの技法がありますが、それぞれには特徴があり、大きな柄を彫る場合には、引彫りや突彫りが適しており、また小紋のような細かい柄を彫る場合には、道具彫りや錐彫りを用います。また引彫りや突彫りも細かい柄を彫りますが、大まかに分類するとこのようにいえます。

 

どの技法にもその良さがあり、引き彫りはストレートな線をだすことができ、突き彫りは、線が微妙に揺れるので、手作りの味がだせます。また、それらは枚数を重ねられる点でも優れています。また、錐彫りは、丸だけで柄を表現して、非常に細かい柄を彫ります。道具彫りは柄に合わせて彫刻刀を使うため、非常に均整のとれた柄をつくることができます。

 

型を彫る職人は、型地紙を何枚も重ねて彫っていくのですが、一つの染型紙を彫るには、一日でほる縞彫りもありますが、手間のかかるものですと一カ月くらいかかるものもあるそうです。ここが、職人の根気と集中力が必要とされるところでして、これは実際の型紙をご覧になりましたら、「そりゃそうだわ。」の納得の仕事の細かさ。

彫りあがった型紙は、彫り方によっては紗張りとよばれる絹の糸の網を漆で貼り合わせる技法で固定されるのですが、こうして出来上がった型紙は、染屋のもとに送られて、はじめて着物を染めるために使用されます。

 

まぁ、ここから皆さまが、着物に袖を通すまではまだまだたくさんの職人さんの手に渡って、たくさんの工程を経てからという長い道のりなのですが、本日は果てしない道のりのため時間の都合により割愛致します笑。日本の伝統工芸品って、こうやってたくさんの伝統工芸職人さんのきちんとしたお仕事の積み重ねの上にできあがっているだなというのも、私のまた、たまらんポイントの一つなのです。

 

また、伊勢形紙は今後もぜひとも残ってほしい技術として、やはり1983年には「伊勢型紙」のその名前で国の伝統的工芸品 (用具) に指定されております。

 

それにしても、伊勢型紙、現在の生活への活用範囲が広く、小物、衣服などファッション、プレス書籍などのハード―カバー、パーテーション、照明などいろいろ今後の展開も楽しみ。そんな点からも「伊勢型紙」の技術、残っていってほしいと日本の片隅からわたくし、応援しております。

 

伊勢型紙の歴史、工程、また実演などは三重県鈴鹿市に「伊勢型紙資料館」にてご覧になれます。

【伊勢型紙資料館】

〒510-0242
三重県鈴鹿市白子本町21-30

059-368-0240

見学は10時～16時　入館無料

休館日：月曜日、火曜日、第3水曜日（ただし、月曜日のみ休日の場合は開館）、年末年始

 

 

 

 

The other day, when I suddenly saw the heavenly lighting at a certain store, I found the lighting of Ise katagami. That was a fairly large lighting, but Ise katagami lighting is quite rare. Recently, I am doing works that arrange traditional crafts, but today I am blogging from a corner of Japan with an awareness of appealing to people all over the world, “Because Japanese traditional crafts are cool!”

As with Arimatsu Narumi, which I investigated the other day, I always want young people to take on the challenge of reborn traditional crafts, which I love. Also, like Arimatsu Shibori, fine work, and for me as a person who loves fine things, the precision of Ise katagami is also one of the points I can’t wait to see.

As you may know from Tokai prefecture, what is “Ise katagami”?

You can enjoy various patterns such as Yuzen, Edo Komon kimono, and hand towels dyed by injection, and they are dyed with a dyeing mount called “pattern”. At that time, “pattern paper” is used. Among them, “Ise katagami” is an indispensable tool for Japanese dyeing. This is because Ise katagami is a production center for dyeing patterns made in the Shiroko, Jike, and Ejima districts of Suzuka City, Mie Prefecture, and 99% of the patterns distributed in Japan are still made in the Suzuka City Shirako district. That is being done.

It has been developing dramatically since around 1619 under the generous protection of the Kishu domain, but the technique of carving delicate patterns has been refined and it has been handed down to the present day as an important tool for dyeing. In addition to advanced engraving technology, strong, non-stretchable paper is indispensable for dyeing Ise katagami. This paper is called a pattern base paper, and Mino Japanese paper is pasted together in a veneer shape with persimmon astringency, and it is made by the traditional method of smoking and drying. The process is difficult at first.

1. Hozukuri: 200 to 500 sheets of Japanese paper are stacked and cut to standard dimensions.

2. Paper attachment: Attach 3 sheets of Japanese paper vertically, horizontally, vertically and in a veneer shape with persimmon astringency according to the grain of the paper.

3. Drying: Stick the paper that has been attached to the cypress board and dry it in the sun.

4. Dried (Murogarashi) Put the dried paper in the smoke room and keep smoking for about a week to make a koge brown shaped paper that does not stretch easily.

After soaking it in persimmon tannin again, it goes through the process of sun-drying, room-drying, and surface inspection, and finally it becomes a shaped paper.

Next, we put a pattern on the paper pattern according to each purpose, and the paper pattern is mainly used for kimono patterns, Yuzen, and yukata. The number of patterns used varies depending on each pattern, and striped patterns are dyed with a single pattern. Also, when using various patterns and colors such as Yuzen, hundreds of patterns are used. This is to use different patterns depending on the pattern and color, and to use one pattern for each pattern. The pattern is carved based on the design. This design is drawn by the designer at the request of the dye shop. The design is based on ancient Japanese patterns, and the difference from ordinary paintings is that the lines are connected. It seems that it is to make a connection called a sword so that the pattern does not fall when carved.

 

There are four techniques for Ise katagami, but each has its own characteristics. When carving a large pattern, carving or projecting is suitable, and when carving a fine pattern such as a small pattern, a tool. Use carving and cone carving. In addition, carving and digging also carve fine patterns, but it can be roughly classified as follows.

Each technique has its merits, the carving can produce straight lines, and the carving can give a handmade taste because the lines sway slightly. They are also excellent in that they can be stacked. In addition, the cone carving expresses the pattern only with a circle and carves a very fine pattern. Since tool carving uses a chisel according to the pattern, it is possible to create a very well-proportioned pattern.

A craftsman who carves a pattern stacks many sheets of pattern base paper and carves it, but to carve one dyed pattern paper, there is a striped carving in one day, but it takes about a month if it takes time. There seems to be such a thing. This is where the patience and concentration of craftsmen are required, and if you look at the actual pattern, you can see the details of the work that is convincing.
Depending on the carving method, the carved pattern is fixed by a technique called gauze, in which a net of silk thread is pasted together with lacquer. The resulting pattern is sent to the dye shop and used to dye the kimono for the first time.

Well, it’s a long way from here until you put your sleeves on the kimono, and it’s still a long way to go through many processes, but I’ll omit it today due to time constraints. One of my irresistible points is that Japanese traditional crafts are created on the basis of the decent work of many traditional craftsmen.

In addition, Ise Katagami was designated as a national traditional craft (tool) in 1983 under the name of “Ise Katagami” as a technology that I would like to see remained in the future.

Even so, Ise katagami has a wide range of uses in current life, and I am looking forward to various future developments such as accessories, fashion such as clothes, hardcovers such as press books, partitions, and lighting. From such a point, I am supporting from one corner of Japan that Ise katagami technology should remain.

 

You can see the history, process, and demonstration of Ise Katagami at “Ise Katagami Museum” in Suzuka City, Mie Prefecture.

[Ise Paper Museum]

〒510-0242
21-30 Shirokohonmachi, Suzuka City, Mie Prefecture

059-368-0240

Free admission from 10:00 to 16:00

Closed days: Mondays, Tuesdays, 3rd Wednesdays (however, if only Mondays are holidays, the museum is open), New Year holidays

 

 

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

 

生活様式の変化とともに、大切なお品を整理されている方も多いことと思われます。

ここ風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

 

風光舎は、出張買取も強化しております。

愛知県内はもちろん、岐阜県・三重県その他の県へも出張いたします。

どんなにご近所の方でもお伺いできますので、まずはお電話お待ちしております。

 

愛知県名古屋市千種区・骨董 買取

『古美術 風光舎 名古屋店』

TEL 052(734)8444

10:00-17:00　OPEN

 

 

It seems that many people are organizing important items as their lifestyle changes.

Here at Fukosha, in addition to antiques and antiques, we also purchase paintings, jewelry, hobby items, and other genres.

Please feel free to contact us even if you have been tidied up and are wondering if this kind of thing is okay.

Fukosha is also strengthening business trip purchases.

We will make business trips not only to Aichi prefecture but also to Gifu prefecture, Mie prefecture and other prefectures.

No matter how close you are, we are looking forward to your call.

Chikusa Ward, Nagoya City, Aichi Prefecture, antique purchase

“Ancient Art Fukosha Nagoya Store”

TEL 052 (734) 8444

10: 00-17: 00 OPEN

 

 

こんにちは。

当店スタッフたちは美術館巡りなどで教養や平穏を得ていますが、皆さまも美術鑑賞を楽しみに、徐々に足を運ばれてることと思います。

本日は、日本の美術界を支えた賛仰のコレクター列伝__

国宝級古美術品などなど、近現代を代表するコレクターたちを深掘りです。

 

美術館や展覧会などで私たちの目を楽しませてくれる日本美術の数々。

その背景には情熱と愛着をもって名品を買い支え、後世に伝えることに努めたコレクターたちの存在があります。

欧米の価値観が流入し、日本をとりまく美意識が大転換した明治期。

日本の美術を支援してきた実業家の方たちの存在を、恥ずかしながらここで勉強させてもらいます。

 

「数寄者（すきしゃ）」という言葉がありますが、数寄は「好き者」の意で、風流人を指します。

明治以降、茶の湯を通して名物道具や古美術品を蒐集（しゅうしゅう）した「近代数寄者」と呼ばれる財界人が現われたそう。

その代表格が明治・大正期の政治家・井上馨氏であります。

現在の山口県に生まれ、明治新政府の中心官僚として、日本の近代化に大きな役割を果たした人物とのこと。

実業界の発展にも尽力し、紡績業・鉄道事業などを興して殖産興業に努めた氏は、三井財閥最高顧問となりました。

明治維新後、廃仏毀釈によって、日本古来の仏教美術が破壊されるなか、井上氏らはそれらを積極的に蒐集し、名品を救済。

『孔雀明王像』や『虚空蔵菩薩像』（ともに東京国立博物館蔵）、奈良国立博物館蔵の『十一面観音菩薩像』など、井上氏が所蔵した仏画には、のちに国宝に指定されたものもあります。

財力だけではなく、確かな目もお持ち！

日本の至宝ともいえる作品群は、財界人コレクターに引き継がれたとのことです。

 

他にも井上氏と並び称される人物に、明治期の日本文化の守護者として、益田孝という実業家がいらっしゃいます。

幕府の使節に随行して渡仏。

維新後大蔵省に入省、のちに世界初の総合商社・三井物産の設立とともに社長を就任された方です。

また、日本経済新聞の前身にあたる中外物価新報を創刊。

茶人としても高名で純翁と号し、”千利休以来の大茶人”と称されたとのことです。

なんとも多趣味⁈で（その域は越えていますね）、多才、輝かしい経歴ですね。

この方は、日本の美術品が海外に大量に流出するのを見かね、それらを買い支え、茶道具ほか古美術品を蒐集。

盛時は5000点とも8000点ともいわれる膨大な蒐集品は、戦後の混乱で流出散乱しますが、五島美術館の平安時代の絵巻物『源氏物語絵巻』（国宝）や畠山記念館の『志野撫四方酒呑（しのなでよほうさけのみ）』などに往時を偲ぶことができるそうです。

 

そして、益田氏が築いた財界の数寄者ネットワークには、同じ志をもち、自身の蒐集品を核として現代に続く有名美術館を創設した実業家コレクターも。

東武鉄道の他、国内初の地下鉄開通など、多くの鉄道敷設や再建を手がけ、「鉄道王」と呼ばれた根津嘉一郎もそのひとりであります。

そうです、この方の遺志は、皆さま憧れ⁈の根津美術館に引き継がれています。

山梨の政界で活躍し始めた頃からの骨董好きだったよう。

東京実業界での活躍に伴い、蒐集熱に拍車がかかったとのことなんです。

その買い方といえば”豪快”のひと言だったようで…

当時、盛んに催された名家の売り立てでは、他の追随を許さぬ高額で次々と落札し、鎌倉時代の宗教画『那智瀧図』（国宝）など、数多の名品を手中に収めたそうです。

氏が亡くなった翌年、日本・東洋の古美術品コレクションを保存・展示するために根津美術館開館に至ったとのこと。

今では、国宝７件、重要文化財８７件、重要美術品９４件も所蔵されているんですね。

”豪快”の恩恵を受けられた私たちにとっては、ありがたいものです。

 

どの美術品もいくつもの時代を超え、それらを継ぐ人たちの意志とともに、今わたしたちの目の前にあるんだなぁとしみじみ思います。

簡単に喪失されてしまいそうな、ときには儚いような美術品でありますが、後世にいつまでも伝わるよう、コレクターたちの情熱も受け継がれていきますよう…

まだまだ 知らないことの多いスタッフ I 、記事より多くを抜粋させていただきましたが、名品の楽しみ方、また違った角度から鑑賞できそうです。

 

Hello.

Our staff are well-educated and peaceful by visiting museums, but I think that everyone is gradually visiting to enjoy art appreciation.

Today, the collector’s biography of praise that supported the Japanese art world __

It is a deep digging of collectors representing modern times such as national treasure-class antique works of art.

 

A number of Japanese art that will delight our eyes at museums and exhibitions.

Behind this is the presence of collectors who have passion and attachment to buy and support masterpieces and strive to pass them on to future generations.

The Meiji era, when Western values ​​flowed in and the aesthetic sense surrounding Japan changed drastically.

I am ashamed to study here the existence of business people who have supported Japanese art.

 

There is a word “sukisha”, but “sukisha” means “favorite” and refers to a fluent person.

After the Meiji era, business people called “modern scholars” who collected famous tools and antiques through the tea ceremony appeared.

The representative is Mr. Kaoru Inoue, a politician in the Meiji and Taisho eras.

Born in what is now Yamaguchi Prefecture, he played a major role in the modernization of Japan as a central bureaucrat of the new Meiji government.

He also contributed to the development of the business world, and worked for the breeding industry by developing the spinning industry and railway business, and became the chief advisor of Mitsui Zaibatsu.

After the Meiji Restoration, while the ancient Japanese Buddhist art was destroyed by Haibutsu Kishaku, Inoue and his colleagues actively collected them and rescued the masterpieces.

Buddhist paintings owned by Mr. Inoue, such as “Mahamayuri Statue”, “Kokuzo Bosatsu Statue” (both from the Tokyo National Museum), and “Eleven-faced Kannon Bosatsu Statue” from the Nara National Museum, were later designated as national treasures. There are also some.

Not only financial strength, but also solid eyes!

It is said that the works that can be said to be the treasures of Japan have been taken over by business people collectors.

 

Another person named alongside Mr. Inoue is a businessman named Masuda Takashi as a guardian of Japanese culture during the Meiji era.

He accompanied the envoy of the Shogunate to France.

He joined the Ministry of Finance after the restoration, and later became president with the establishment of the world’s first general trading company, Mitsui & Co., Ltd.

He also launched the Chugai Shogyo Shimbun, the predecessor of the Nihon Keizai Shimbun.

He is also famous as a tea master and was called Juno, and he was called “the great tea master since Sen no Rikyu”.

He has a lot of hobbies (beyond that range), is versatile, and has a brilliant career.

This person could not see a large amount of Japanese art flowing overseas, bought them, and collected tea utensils and other antique art.

The enormous collections, which are said to be 5,000 or 8,000 at the peak, are scattered due to the turmoil after the war. It seems that you can remember the past with “Sake drink (only Shino de Yohosake)”.

 

And, in the network of people in the business world built by Mr. Masuda, there are also businessman collectors who have the same aspirations and founded a famous museum that continues to the present age with their own collections as the core.

In addition to Tobu Railway, Kaichiro Nezu, who has been involved in the construction and reconstruction of many railways, including the opening of the first subway in Japan, is one of them.

That’s right, this person’s will has been handed down to the Nezu Museum, which everyone longed for.

He seems to have been an antique lover since he started playing an active part in Yamanashi’s politics.

It is said that his collection fever was spurred by his success in the Tokyo business world.

It seems that the way to buy it was a word of “exciting” .

At that time, many famous houses were sold at a high price that was unrivaled, and many masterpieces such as the Kamakura period religious painting “Nachi Takizu” (national treasure) were acquired. That’s right.

The year after his death, the Nezu Museum was opened to preserve and display the collection of Japanese and Oriental antiquities.

Today, it holds 7 national treasures, 87 important cultural properties, and 94 important art objects.

We are grateful for those of us who have benefited from the “excitement”.

I think that every work of art has passed many times and is now in front of us with the will of those who succeed it.

It’s a work of art that is likely to be easily lost, and sometimes ephemeral, but I hope that the passion of collectors will be passed down to future generations .

Staff I, who I still don’t know much about, has extracted more than the article, but it seems that you can enjoy the masterpiece from a different angle.

 

 

生活様式の変化とともに、大切なお品を整理されている方もいらっしゃると思います。

ここ風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

 

風光舎は、出張買取も強化しております。

愛知県内はもちろん、岐阜県・三重県その他の県へも出張いたします。

どんなにご近所の方でもお伺いできますので、まずはお電話お待ちしております。

 

愛知県名古屋市千種区・骨董 買取『古美術 風光舎 名古屋店』

TEL：０５２－７３４－８４４４

 

I think that some people are organizing important items as their lifestyle changes.

Here at Fukosha, we purchase various genres such as paintings, jewelry, and hobby items in addition to antiques and antiques.

Please feel free to contact us even if you have been tidied up and are wondering if this kind of thing is okay.

 

Fukosha is also strengthening business trip purchases.

We will make business trips not only to Aichi prefecture but also to Gifu prefecture, Mie prefecture and other prefectures.

No matter how close you are, we are looking forward to your call.

 

Chikusa-ku, Nagoya-shi, Aichi, antique purchase “Antique Fukosha Nagoya store”

TEL: 052-734-8444

みなさま、こんにちは。先日、静岡に行く用事があり、そのついでに気になっていた『秋野不矩美術館』まで足を運んできましたスタッフMです。

みなさまは、秋野不矩（あきのふく）という静岡県出身の女流日本画家をご存じでしょうか。

１９０８（明治４１）年、静岡県磐田郡二俣町（現；浜松市天竜区二俣町）に生まれ、若くして官展で実績を積み重ねましたが、戦後間もなく、新しい日本画の創造を目指して「創造美術」の結成に参加すると、官展時代の作風から脱却し、西洋画家の特質を取り入れるなどして、人物画に新境地をひらきました。１９６２（昭和３７）年、５４歳の時に大学の客員教授としてインドに滞在して以来、インドに魅せられ、たびたび当地を訪れては、風景や人々、寺院などをモチーフに作品を描きました。他にも、アフガニスタン、ネパール、カンボジア、アフリカにも旅行して創作のアイデアを求め、９３歳で亡くなるまで絵筆を取り続けたそうです。

そんな彼女が９０歳の時（平成１０年）に、美術館が開館しました。

お恥ずかしい話ですが、私は浜松市出身なのにそのことを知りませんでした。最近になって周りの人に聞き、初めてその存在を知

りました。なんでも、名古屋に住む私の友人もはるばる見に行きたくなるくらい素敵な美術館ということ。

 

 

 

ワクワクしながら美術館に着くと、建物の可愛さに一気に虜になりました。美術館という概念が覆されるような、まるでジブリの映画に出てきそうな佇まい。できてから２０年ということで、まだまだ新しい感じがしました。

 

 

 

中に入ると、特別展をやっていました。「高橋周桑　生誕１２０年　—ロマンとモダン—」

秋野不矩と同世代の高橋周桑は、１９００（明治３３）年に愛媛県に生まれ、１８歳の時に日本画家速水御舟に感化され絵を描き始め、その後御舟に師事。院展に入選するなどの実績を残しました。しかし、１９４８年に秋野不矩らとともに「創造美術」を立ち上げてからは自身の表現を展開していきましたが、６３歳の若さで病に倒れ生涯を閉じました。

 

 

 

高梁周桑の作品が年代順に並んでいたので、じっくり見ていきました。（ここからはど素人の素直な感想なので、笑ってやってくださいませ。）

若いころ、「創造美術」を立ち上げる前は植物の作品が多いという印象です。そのどれもが対象物を細かく丁寧に描いていることから、綺麗だけれども教科書的な感じで、そこから受ける感情はあまり感じ取れませんでした。

しかし、「創造美術」を立ち上げた以降は大胆な構図や、広く対象を捉えた構図に変化していくような感じがしました。また、何といっても緑の使い方が絶妙なんです。同じ緑であっても、細かいニュアンスの違いを見事に描き分け、奥深い作品ばかりです。描くのに使った岩絵具という画材も一緒に展示してありましたが、中でも緑の種類の多さに驚きました。見学する人の中に、日本画を描く方たちのグループがいらして、少しお話しさせてもらうと、「緑の岩絵具は高いんだよ！」と。なるほど、鉱石を砕いて作るのですから、そうなんですね、と妙に納得しました。(笑)

 

印象的だったのが、「山」という作品です。緑の使い方もさることながら、あけぼのの空でしょうか。深い青色の空に吸い込まれていきそうになります。山際は明るく白んできてはいますが、まだまだ空の高いところは暗く、夜を抱えているようで…。世界が一番きれいな時は、夜明け前のこの瞬間なのではないか、と感じるくらいです。あまりにもきれいだったので、絵葉書を買ってしまいました。

 

 

 

奥様が亡くなった後、高橋周桑自身も肺を患いながらの晩年の作品は、とても寂しい印象です。冬の木立や、枯れ木の林など、余分なものはすべてそぎ落とした、でも芯の部分は残っているという気迫は感じられました。

 

今回こうやって、生涯を通しての作品を見ることで、高橋周桑の一部を感じられた気がします。日本画についても詳しくない私にとっては、とても勉強になるひと時でした。みなさま、おすすめの美術館情報など、教えていただけると嬉しいです！今回もお読みくださり、ありがとうございました。　　（スタッフM）

 

 

 

 

Hello everyone. The other day, I had a business trip to Shizuoka, and I was staff M who went to the “Akino Huku Art Museum” which I was interested in.

Do you know Fuku Akino, a female Japanese-style painter from Shizuoka prefecture?

Born in 1908 (Meiji 41) in Futamata-cho, Iwata-gun, Shizuoka Prefecture (currently Futamata-cho, Tenryu-ku, Hamamatsu City), he accumulated achievements at public exhibitions at a young age. Participating in the formation of “Art” broke new ground in portraiture by breaking away from the style of the government exhibition era and incorporating the characteristics of Western painters. Since she stayed in India as a visiting professor at the university at the age of 54 in 1962 (Showa 37), she has been fascinated by India, and she frequently visits the area to create works with motifs such as landscapes, people, and temples. I drew. She also traveled to Afghanistan, Nepal, Cambodia and Africa to seek creative ideas and continued to take her paintbrush until her death at the age of 93.

When she was 90 years old (1998), her museum opened.

It’s an embarrassing story, but I didn’t know that even though I was from Hamamatsu City. Recently, I asked the people around me and learned about its existence for the first time.

I did. Everything is so wonderful that my friends living in Nagoya want to go all the way to see it.

 

When I arrived at the museum with excitement, I was immediately captivated by the cuteness of the building. It looks like it appears in a Ghibli movie, overturning the concept of a museum. It’s been 20 years since I was able to do it, so I still feel new.

 

Once inside, I was doing a special exhibition. “Takahashi Shukuwa 120th Anniversary-Roman and Modern-”

Shuso Takahashi, the same generation as Fuku Akino, was born in Ehime Prefecture in 1900 (Meiji 33). At the age of 18, he was inspired by the Japanese-style painter Gyoshu Hayami and began painting, after which he studied under Gyoshu. He has made achievements such as being selected for the institute exhibition. However, after launching “Creative Art” with Fuku Akino in 1948, he developed his own expression, but at the young age of 63 he fell ill and died.

 

The works of Shuso Takahashi were arranged in chronological order, so I took a closer look. (From here on, it’s an amateur’s honest impression, so please laugh.)

When I was young, I had the impression that there were many botanical works before launching “Creative Art”. All of them depict the objects in detail, so it was beautiful but textbook-like, and I couldn’t really feel the emotions I received from them.

However, after launching “Creative Art,” I felt that the composition would change to a bold composition and a composition that broadly captured the subject. Also, after all, how to use green is exquisite. Even if it is the same green, it is a deep work that clearly draws the difference in fine nuances. The painting material called mineral pigments used for drawing was also exhibited, but I was surprised at the variety of greens. One of the visitors was a group of people who draw Japanese paintings, and when I talked a little, they said, “Green mineral pigments are expensive!” I see, I’m strangely convinced that it’s because it’s made by crushing ore. (Lol)

 

What impressed me was the work called “Mountain”. Is it the Akebono sky as well as how to use green? I’m about to be sucked into the deep blue sky. The mountains are bright and white, but the high places in the sky are still dark, and it seems that they are holding the night. When the world is the most beautiful, I feel that it is this moment before dawn. It was so beautiful that I bought a postcard.

 

After his wife died, Shuko Takahashi himself suffered from lungs, and his work in his later years is a very lonely impression. I felt the spirit of removing all the extra things such as winter groves and dead forests, but leaving the core.

By seeing his lifelong works in this way, I feel that I could feel a part of Shukuwa Takahashi. For me, who is not familiar with Japanese painting, it was a very educational time. I would be grateful if you could tell us about recommended museum information!

 

生活様式の変化とともに、大切なお品を整理されている方もいらっしゃると思います。

ここ風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談ください。

 

風光舎は、出張買取も強化しております。

愛知県内はもちろん、岐阜県・三重県その他の県へも出張いたします。

どんなにご近所の方でもお伺いできますので、まずはお電話お待ちしております。

 

愛知県名古屋市千種区・骨董　買取『古美術　風光舎　名古屋店』

TEL：０５２－７３４－８４４４

 

I think that some people are organizing important items as their lifestyle changes.

Here at Fukosha, in addition to antiques and antiques, we also buy paintings, jewelry, hobby items, and other genres.

Please feel free to contact us even if you have been tidied up and are wondering if this kind of thing is okay.

 

Fukosha is also strengthening business trip purchases.

We will make business trips not only to Aichi prefecture but also to Gifu prefecture, Mie prefecture and other prefectures.

No matter how close you are, we are looking forward to your call.

 

Chikusa-ku, Nagoya-shi, Aichi, antique purchase “Antique Fukosha Nagoya store”

TEL: 052-734-8444

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

こんにちは。今日は雨が降ったり止んだりとはっきりしない空模様の名古屋ですが、

その晴れ間をぬって犬の散歩をなさっている方々が、お店の前を行き来しています。

 

 

犬と言えば、風光舎名古屋店にも凄い犬がおります。（笑）

店内に入るとひときわ目がいく置物、それが、鎌倉時代に作られた木製の狛犬です。

白目の部分が未だに金色に輝き、その眼光の鋭いことといったら、魔物が入り込む隙などないくらいです。

風光舎の守り神と言っても過言ではありませんね。

 

この狛犬。鎌倉時代から今まで、何百年と時を越えてそこにいる人々を守ってきてくれたのだと思います。

朱で塗られていたであろう色はだいぶ剥げてはおりますが、ところどころに残る皮膚の名残のようなものは、

時代を感じさせてくれます。戦乱の世の中を幾度となく越えてきたのでしょうし、木造の建物ばかりだったこの日本で

よくぞ火事にもあわずに残ってくれましたね、と感謝せずにはいられません。

 

 

 

 

そんな狛犬ですが、その歴史を紐解いていくと、日本に伝わったのは遣唐使からだと言われています。

中國で、皇帝の守護獣として獅子像が定着し、その思想を遣唐使が宮中に持ち込んだようです。

しかし、日本に持ち込まれた後、一対の獅子像はやがて日本独自の「獅子・狛犬」という形式に変わりました。向かって右側が獅子、

左側が狛犬。獅子は黄色で口を開け角はなし。狛犬は白色で口を閉じ、角がある、というものです。

この「阿吽（あうん）」形式はおそらく寺の山門を守る仁王像の阿吽などとおなじで仏教の影響を受けたもののようです。

このような日本独特の「狛犬」は平安時代後期頃に始まりました。これには、「左近の桜　右近の橘」のように、

アシンメトリー（左右非対称）配列を好む日本人独特の美感覚が関係していたようです。なんとなくわかりますよね。

そして時代は過ぎ、いつしか狛犬に角がなくなり、口元以外は同じような狛犬の姿に変化してきました。

 

 

 

 

ところで、私たちが普段見かける神社の境内の狛犬は、ほとんどが石でできていますね。だから、木製のものは大変珍しく感じます。

でも、古い時代の狛犬は、ほとんどが木製だったようです。というのも、平安、鎌倉という古い時代は、神社やお寺で

狛犬が置かれた場所といえば、門やお堂の中、つまり屋内だったからです。建物やそこにまつられる神像・仏像が日本では

ほとんどが木製だったので、必然的にそこに置かれる狛犬も木でつくられたようです。今のように石像になったのは

もっと時代が後になってからのようですね。石像しか見たことがない私にとっては、驚くことばかりです。

 

 

 

この狛犬の目から見た日本の景色や人々はいったい、どのように変わったのでしょうね。

幾度となく時代の変わり目を見てきたこの狛犬と話せたのなら、私たちはいったい何といわれるのでしょうか。

今ではとても珍しい木製の狛犬に会いに、風光舎名古屋店にいらしてください！

間近で見るとその存在感に圧倒され、いつの間にかタイムスリップしてしまうかもしれませんよ？

（スタッフM）

 

Hello. Today in Nagoya, the sky looks unclear when it rains or stops,

How is the weather in your area?

 

When you enter the Fukosha Nagoya store, you will find a figurine that stands out. That is the wooden guardian dog made in the Kamakura period.

The white part of the eye still shines golden, and when it comes to the sharpness of its eyes, there is no chance for monsters to enter.

It is no exaggeration to say that it is the guardian deity of Fukosha.

 

This guardian dog. From the Kamakura period to the present, I think it has protected the people there for hundreds of years.

The color that would have been painted in vermilion has been peeled off, but the remnants of the skin that remain in places are

It makes me feel the times. I think I’ve crossed the world of war many times, and in Japan, where there were only wooden buildings.

I can’t help but thank you that you often survived the fire.

 

Although it is such a guardian dog, it is said that it was the envoy to Tang that was introduced to Japan when we unravel its history.

In China, the lion statue was established as the guardian beast of the emperor, and it seems that the envoy to Tang brought the idea to the palace.

However, after being brought to Japan, the pair of lion statues eventually changed to Japan’s unique “lion / guardian dog” format.

The lion is on the right and the guardian dog is on the left.

The lion is yellow with an open mouth and no horns. The guardian dog is white, has a closed mouth, and has horns.

This “Aun” style is probably influenced by Buddhism in the same way as the statue of Nio, who protects the temple gate.

Such “Komainu” peculiar to Japan started around the latter half of the Heian period. This includes, like “Sakon-no-Sakura, Ukon-no-Tachibana”.

It seems that the aesthetic sense peculiar to Japanese people who prefer asymmetrical arrangement was related. You can understand it somehow.

And the times have passed, and the guardian dogs have lost their horns, and they have changed to the same guardian dogs except for their mouths.

 

By the way, most of the guardian dogs in the shrine precincts that we usually see are made of stone. Therefore, wooden ones feel very rare.

However, it seems that most of the guardian dogs of the old age were made of wood. Because in the old days of Heian and Kamakura, at shrines and temples

The place where the guardian dogs were placed was inside the gate or hall, that is, indoors. Buildings and the statues of gods and Buddha enshrined there are in Japan

Most of them were made of wood, so it seems that the guardian dogs placed there were also made of wood. What became a stone statue like it is now

It seems that the times are later. It’s amazing to me, who has only seen stone statues.

 

How has the scenery and people of Japan seen from the eyes of this guardian dog changed?

What would we say if we could talk to this guardian dog, who has seen the changing times many times?

Please come to Fukosha Nagoya store to meet the wooden guardian dog, which is very rare now!

If you look at it up close, you may be overwhelmed by its presence and you may slip back in time before you know it.

(Staff M)

 

生活様式の変化とともに、大切なお品を整理されている方もいらっしゃると思います。

ここ風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談ください。

 

風光舎は、出張買取も強化しております。

愛知県内はもちろん、岐阜県・三重県その他の県へも出張いたします。

どんなにご近所の方でもお伺いできますので、まずはお電話お待ちしております。

 

愛知県名古屋市千種区・骨董　買取『古美術　風光舎　名古屋店』

TEL：０５２－７３４－８４４４

 

I think that some people are organizing important items as their lifestyle changes.

Here at Fukosha, in addition to antiques and antiques, we also buy paintings, jewelry, hobby items, and other genres.

Please feel free to contact us even if you have been tidied up and are wondering if this kind of thing is okay.

 

Fukosha is also strengthening business trip purchases.

We will make business trips not only to Aichi prefecture but also to Gifu prefecture, Mie prefecture and other prefectures.

No matter how close you are, we are looking forward to your call.

 

Chikusa-ku, Nagoya-shi, Aichi, antique purchase “Antique Fukosha Nagoya store”

TEL: 052-734-8444

皆さま、こんにちは。

 

 

 

暑い日が続き、外に出るのも億劫になってきましたね。（早いですかね…）

今日はわたしが以前行ったことのある場所について話していこうと思います。

わたしは名古屋で生まれ、名古屋で育った人間ですが、まだまだ知らない場所や行ったことのないところがたくさんあります。

今日話す場所もその中の一つでした。予定して行った場所ではなく、事前情報なしでふらっと立ち寄りました。

そこは、名古屋市中区にある「久屋大通公園フラリエ」です。

行ったことのある人は、ふらっと（フラリエに掛けているみたいですね）立ち寄ってみたくなる気持ちをわかってくださると思います。

久屋大通公園フラリエは名古屋市中区という都会の中にある美しい庭園です。都会の中にあるからこそ、よりいっそう魅力があります。

よく、都会に疲れて田舎に行くということがありますが、現実的にそのような勇気ある行動をとれる人は少ないですし、都会は好きだけど、今は少し疲れてしまったということもあるのではないでしょうか。

そんなときこそ、植物や花たちに癒されに行ってみるといいかもしれません。

 

わたしは、授業の一環でスケッチをしに栄付近をうろついていたのですが、高い建物や多くの行きかう人ばかりで少し疲れていました。そんなわたしをみかねてか、先生がフラリエに行って来たら？と促してくれました。

場所は教えてくれず方角だけ伝えられ、行けるかな？と思いながらもなんとなく歩き、辿り着きました。

そのときはぼんやりしていて気づきませんでしたが、今考えてみるとかなり駅近だったのではないかと思いました。

実際にネットでアクセスを見てみると、矢場町駅から徒歩３分でした。

わたしの記憶では、ひっそりとある感じではなく、都会に扮しているとでもいうのでしょうか…そのような感じがしました。

入り口から入ると、緑がひろがってすこしだけここはどこ、という気持ちになりました。

ただ植物があるのではなく、ちゃんと手入れをされた美しい庭園です。置いてあるベンチや、普段あまり見ることのない植物、中央に位置する池が疲れたからだとこころを癒してくれます。

庭園内のベンチに座り癒されていたら、散歩途中のワンちゃんを見つけ、それでまた癒されました。

 

園内はエリアが９つあり、エントランスガーデン、クリスタルガーデン、ハーモニーガーデン、フラリエコート、ウォーターガーデン、フォレストガーデン、アジアンガーデン、桜の小道、シャクナゲという名前がついています。

このタイミングで言うことではないですが、実は久屋大通公園フラリエは入場無料、ペット同伴可能で、駐車場もあるんです。

さらに、先ほど言った９つもエリアがあり、レストランもあります。

イベントも定期的に開催していて、わたしが行ったときは何のイベントを開催していたかは知りませんが綺麗な花を購入することができました。

令和３年１０月８日（金）～１０日（日）にも第９回多肉とみどりのマルシェが開催されるそうです。

季節によって植物も変わりますし、イベントも開催されるので何度でも楽しめますね。

すごく宣伝のような文章になってしまいましたね…。

ただ、わたしももう一度行きたいと思っています。

 

最後に、わたしが以前フラリエに行ったときに撮った植物の写真を載せておきます。

もっときれいな花の写真や、庭園の良さがわかる写真を載せたかったのですが、個人的に興味が湧いた植物の写真しかありませんでした。（すみません…）

写真に写っている、猫じゃらしのようなこの植物、わたしの身長よりも大きかったんです！

このような普段道端には絶対に咲いていない植物もみることができて、嬉しかったです。

気になる方がいましたら、一度行ってみるのもいいかもしれません。

 

 

Hello everyone.

The hot days have continued, and going out has become a hassle. (Is it early …)

Today I’m going to talk about places I’ve been to before.

I was born and raised in Nagoya, but there are many places I don’t know or have never been to.

The place to talk today was one of them. It wasn’t the place I planned to go, but I dropped in without any prior information.

There is “Hisaya Odori Park Flarie” in Naka-ku, Nagoya.

If you’ve been there, you’ll understand how much you want to stop by (it looks like you’re hanging out on a flalier).

Hisaya Odori Park Flarier is a beautiful garden in the city of Naka-ku, Nagoya. It is even more attractive because it is in the city.

Often, I get tired of the city and go to the countryside, but few people can actually take such courageous actions, and although I like the city, I think I’m a little tired now. Is it not?

At such times, it may be a good idea to go to be healed by plants and flowers.

 

I was wandering around Sakae to sketch as part of the class, but I was a little tired of the tall buildings and many people passing by. What if the teacher went to Flarier to see me like that? Prompted me.

Can you go without telling me the location and only the direction? Though I thought, I walked somehow and arrived at it.

At that time, I was vague and didn’t notice it, but when I think about it now, I thought it was quite close to the station.

When I actually looked at the access on the net, it was a 3-minute walk from Yabacho Station.

In my memory, it’s not like it’s quiet, but it’s like being dressed as a city … I felt like that.

When I entered from the entrance, the greenery spread out and I felt like where I was.

It’s not just a plant, it’s a beautiful, well-maintained garden. The benches, plants that you rarely see, and the pond in the center will heal your heart if you are tired.

When I was sitting on a bench in the garden and being healed, I found a dog on the walk and was healed again.

 

There are nine areas in the park, named Entrance Garden, Crystal Garden, Harmony Garden, Flarie Court, Water Garden, Forest Garden, Asian Garden, Cherry Blossom Path, and Rhododendron.

It’s not to say at this timing, but in fact, Hisaya Odori Park Flarier is free to enter, pets are allowed, and there is a parking lot.

In addition, there are nine areas mentioned earlier, and there is also a restaurant.

Events are also held regularly, and I don’t know what event was held when I went, but I was able to buy beautiful flowers.

It is said that the 9th Succulent and Green Marche will be held from October 8th (Friday) to 10th (Sunday) in Reiwa.

The plants change depending on the season, and events are held so you can enjoy it as many times as you like.

It has become a very promotional sentence …

However, I also want to go again.

 

Finally, here are some pictures of the plants I took when I went to Flalier before.

I wanted to post more beautiful pictures of flowers and pictures of the goodness of the garden, but I only had pictures of plants that I was personally interested in. (Excuse me…)

This cat-like plant in the photo was bigger than my height!

I was happy to see such plants that never bloom on the roadside.

If you are interested, it may be a good idea to go there once.

 

生活様式の変化とともに、大切なお品を整理されている方もいらっしゃると思います。

ここ風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談ください。

 

風光舎は、出張買取も強化しております。

愛知県内はもちろん、岐阜県・三重県その他の県へも出張いたします。

どんなにご近所の方でもお伺いできますので、まずはお電話お待ちしております。

 

愛知県名古屋市千種区・骨董　買取『古美術　風光舎　名古屋店』

TEL：０５２－７３４－８４４４

 

I think that some people are organizing important items as their lifestyle changes.

Here at Fukosha, in addition to antiques and antiques, we also buy paintings, jewelry, hobby items, and other genres.

Please feel free to contact us even if you have been tidied up and are wondering if this kind of thing is okay.

 

Fukosha is also strengthening business trip purchases.

We will make business trips not only to Aichi prefecture but also to Gifu prefecture, Mie prefecture and other prefectures.

No matter how close you are, we are looking forward to your call.

 

Chikusa-ku, Nagoya-shi, Aichi, antique purchase “Antique Fukosha Nagoya store”

TEL: 052-734-8444

 

現在、名古屋では旧名古屋ボストン美術館にて『バンクシー　天才か反逆者か』展が開催されています。

２０２１年２月３日から始まったこの展示も、名古屋で見られるのは６月２０日まで。

残すところあと９日ということです。

先日、私も遅ればせながらそちらに行って参りました。

 

 

事前にインターネットで日時指定チケットを購入していったほうがいくらか安くなるということで、当日の朝それを購入し、会場に向かいました。会場では人気の美術展とあってなかなかの混み具合です。また、お若い方が多いのかと思いきや、ご年配の方もたくさんいらっしゃって、みなさんがバンクシーの作品を食い入るように見つめていました。時代だなぁと感心したのが、皆さんご自分のイヤホンを耳に、何かを熱心に聞いています。どうやら無料の音声ガイドがあり、それがなんと、携帯電話から専用のアプリを入れると簡単に聞けるのだそうです。私も途中からダウンロードし、聞きながら進みました。作品は、かなりの数があり、見ごたえがありました。でも、進んでいくうちにバンクシーについて自分は何も知らなかったんだとわかりました。

 

 

バンクシーはイギリスを拠点に活動する匿名のグラフィックアーティストで、世界中のストリート、壁、橋などを舞台に神出鬼没に活動することでご存じかと思います。匿名というところがまた、世界で最も注目される理由ではありますが、それだけではなく、彼のすごいところは、世の中をモニターし、その中から誰もが興味を持つ出来事を取り上げ、彼独特の方法で起きている問題の深刻さを提示するところです。そうすることで、私達が考え、注意を払い、行動に移すように促すのです。なかでも私が興味深く見て回ったのが、彼の半消費主義のテーマの作品たちでした。

「人生の真の価値は、あちこちからやってくる大量のマーケティング情報に取って代わられ、時として恐怖となる。なぜなら、私たちの周りにあるものの多くがうそっぱちだからだ。資本主義システムは、常により多くのものを買うことで、内なる空虚さと孤独感という主観的な感覚を埋めるように私たちを促す。こうして私たちは、最後には自由を奪われてしまう。はたしてそれで幸せになれるのだそうか。」

本当にそうだと思います。私ができることは、まず自分の身の回りを整え、心までも物に支配されないよう、整えていかなければいけないな、と考えました。本当に必要な物って、それほど多くはないことも知っています。少ない物を大切に持つことで豊かな暮らしをしたいものだと思いました。

 

 

 

『ガール　ウィズ　バルーン』という作品は彼を代表する作品のひとつですが、この絵は最初、ロンドンのサウス・バングの階段下の壁に描かれていました。ハート形の風船を手放そうとしている少女の絵です。飛んでいくこの風船に喪失感を感じる人がいれば、自由を感じる人もいます。後に誰かが「いつだって希望はある」という言葉を書き加えたようです。このように一部では、この少女は希望のシンボルになり、のちにいくつかの場所でバンクシーはこの絵を描きました。そしてあの有名な出来事が起こります。

２０１８年１０月５日。ロンドンのサザビーズのオークション会場で、この『ガール　ウィズ　バルーン』という作品がその日一番の高値どころか、バンクシー自身が打ち立てた最高記録と同じ１０４万ポンドで値がついた直後に額縁に仕掛けられたシュレッダーによってキャンバスが切り刻まれてしまった事件です。あれは、バンクシー自身が起こした、美術史上もっとも大胆不敵といっていいような悪ふざけだったようです。

何度も何度もシミュレーションを重ね、当日、落札のハンマーが打ち下ろされた瞬間に、スイッチを押した。自身のインスタグラムでも「リハーサルでは毎回うまくいったのに…。」というメッセージを残しています。「シュレッダー事件」と呼ばれるこのエピソードは「美術史においてライブ・オークション中に作られた初の作品」といわれるようになり、後日、切り裂かれた作品は『ラブ　イズ　イン　ザ　ビン（愛はごみ箱の中に）』とバンクシー自身に名付けられたようです。

 

 

「これは芸術なのだろうか。何が芸術と見なされるのだろうか。」

彼自身も幾度となく自問したこの疑問は、私たち鑑賞者にも突き付けられているようです。そして彼を天才と呼ぶのか、反逆者と呼ぶのか。展覧会の最後で投票するコーナーがありました。私は私の意見を投票してきました。皆さんはどう思われますか。

（スタッフM）

買取査定地域はこちらをご覧ください。

 

 

Currently, in Nagoya, the exhibition “Banksy Genius or Rebel” is being held at the former Nagoya Museum of Art.

This exhibition, which started on February 3, 2021, can only be seen in Nagoya until June 20.

There are 9 days left.

The other day, I went there too late.

It’s a little cheaper to buy a date and time ticket on the internet in advance, so I bought it that morning.

I bought it and headed to the venue. The venue is quite crowded with the popular art exhibition. Also, I wonder if there are many young people

As I thought, there were many elderly people, and everyone was staring at Banksy’s work.

I was impressed by the times when everyone listened to their earphones and listened to something enthusiastically.

Apparently, there is a free audio guide, which you can easily listen to by installing a dedicated app from your mobile phone.

I also downloaded it from the middle and proceeded while listening.

There were quite a few works and they were impressive. But as I went on, I didn’t know anything about Banksy

I understood that.

 

Banksy is an anonymous graphic artist based in the United Kingdom, set in streets, walls and bridges around the world.

I think you know by working on the death of God. Anonymity is also the reason why it gets the most attention in the world,

Not only that, but what’s great about him is that he monitors the world and picks up events that everyone is interested in.

It presents the seriousness of the problem that is occurring in his unique way. In doing so, we think, pay attention,

Encourage them to take action.

Of particular interest to me was his semi-consumerist themed works.

“The true value of life is replaced by the plethora of marketing information that comes from here and there, and is sometimes scary, because much of what’s around us is liar. The capitalist system is always By buying more, we urge us to fill in the subjective sense of inner emptiness and loneliness, thus depriving us of our freedom in the end. Is that so? ”

I really think so. The first thing I can do is to prepare myself so that my heart is not controlled by things.

I thought that I had to prepare it. I also know that there aren’t many things you really need.

I thought that I would like to live a rich life by carefully holding few things.

 

The work “Girl with His Balloon” is one of his representative works, but this painting was first made in London’s South Bang.

It was drawn on the wall under the stairs. A picture of a girl trying to let go of a heart-shaped balloon. Feeling lost in these flying balloons

Some people feel it, others feel freedom. It seems that someone later added the words, “There is always hope.”

Thus, in part, this girl became a symbol of hope, and later in some places Banksy painted this picture.

And that famous event happens.

October 5, 2018. At the Sotheby’s auction site in London, this work called “Girl with Balloon”

Far from the highest price of the day, shortly after Banksy’s own record of £ 1.04 million.

The canvas was chopped by a shredder set on his picture frame.

It seems that Banksy himself was the most fearless prank in art history.

He simulated over and over again and pressed his switch the moment the winning bidder was downed on the day.

His own Instagram also leaves the message, “Every time I rehearsed, it worked …”.

This episode, called the “Shredder Case,” is “the first in art history to be made during a live auction.

It came to be called “work”, and the work that was torn apart at a later date was “Love is in the bin (love is in the bin)”.

It seems that it was named by Banksy himself.

 

“Is this art? What is considered art?”

This question, which he himself asked himself many times, seems to be posed to us viewers.

And do you call him a genius or a rebel?

There was a voting corner at the end of the exhibition.

I have voted for my opinion. What do you think, guys.

(Staff M)

 

 

 

生活様式の変化とともに、大切なお品を整理されている方もいらっしゃると思います。

ここ風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

 

風光舎は、出張買取も強化しております。

愛知県内はもちろん、岐阜県・三重県その他の県へも出張いたします。

どんなにご近所の方でもお伺いできますので、まずはお電話お待ちしております。

 

愛知県名古屋市千種区・骨董 買取『古美術 風光舎 名古屋店』

TEL：０５２－７３４－８４４４

 

I think that some people are organizing important items as their lifestyle changes.

Here at Fukosha, we purchase various genres such as paintings, jewelry, and hobby items in addition to antiques and antiques.

Please feel free to contact us even if you have been tidied up and are wondering if this kind of thing is okay.

 

Fukosha is also strengthening business trip purchases.

We will make business trips not only to Aichi prefecture but also to Gifu prefecture, Mie prefecture and other prefectures.

No matter how close you are, we are looking forward to your call.

 

Chikusa-ku, Nagoya-shi, Aichi, antique purchase “Antique Fukosha Nagoya store”

TEL: 052-734-8444

 

 

 

本日も日差しが強く、６月とは思えない暑さが続いております。

夏本番に向け、真夏日・猛暑日が増えていきますね。

そんな時期は無理をなさらず、おうちで未開拓ジャンルの読書などいかがでしょう。

 

読書家の方は、常に読み進めているものをすぐ手元にお持ちだったりしますね。

外でのお酒の席に、かばんは持ってこないけどむき出しの本を１冊だけ手に持ち、待ち合わせ場所の道で読んでいる…

そういう無類の本好きの方もいらっしゃいます。（それ、私の知り合いです。笑）

今日は「困難を乗り越える１冊」というタイトル記事からのご紹介です。

どの年代の方でも、読書があまり得意ではない方の中には ”何を読んだらいいのかわからない” という場合もあるかと思います。

特に、１０代の方々は迷ってしまうことも多いかもしれません。

その年のころの子を持つ親であれば、本を読んで欲しいと願う方も多いはずです。

読書によって知識を増やし、多くを感じ、喜怒哀楽の表現も自由に…世界を広げてくれればと。

そしてそこから様々な実体験を増やしていけたら、本が後押しする力ってすごいと思うのですが。

 

今年で７回目となるある新聞社の『君に贈る本大賞（キミ本大賞）』という文学賞をご存じでしょうか。

”生涯の１冊” と出会う道しるべにしてほしい__「中高生に贈る一冊」にそんな願いが込められた賞であります。

賞の審査員に特徴があり、学生さんの身近な大人である中学・高校の先生方にアンケート形式で選んでもらっているそう。

 

毎年異なるテーマから選出され、例えば過去の〈泣ける本〉の回での受賞作は、

大賞　　ダニエル・キイス『アルジャーノンに花束を』

第２位　三浦綾子『塩狩峠』

第３位　東野圭吾『手紙』

であります。

 

３作品とも読了歴のあるスタッフ I でありますが、（特に『塩狩峠』は高校生だったので）正直、簡単なことにも涙もろくなった今の歳の方が泣けてしょうがないかもしれません(笑)。

読む時期によって目線や感じ取り方が違ってて、それもまた良しと言いますもんね。

 

〈２１世紀を生きる１０代へ〉の回では、

大賞　　『君たちはどう生きるか』吉野源三郎

第２位　『星の王子さま』サン＝テグジュペリ

第３位　『蜜蜂と遠雷』恩田陸

 

大賞作品、我が家にもあります。1937年に出版されて以来数多くの人に読み継がれてきた名作です。

現在ではマンガの形で蘇り、あらゆる年代の方々で手にしたであろう、まさに時代を超えた名著であります。

勇気・いじめ・貧困・格差・教養… 昔も今も変わらない人生のテーマに真摯に向き合う主人公とその叔父さん。

人間としてどう生きればいいのか、楽しく読んでいるうちに自然と考えるように書かれたというこの作品は、 二人の姿勢に、生き方の指針となる言葉が数多く示されています。

自分になにか問題が起こった時には、バイブル的存在として手元に置き、この二人に意見を求めてみてもいいかもしれません。

 

宝物のような本『星の王子さま』は大人の方でも１番のお気に入りにあげる方が多いですね。

あの表紙絵から始まるあったかーい感じはなんでしょう…個人的にも殿堂入りでございます。

 

回は変わり、水野敬也氏の大人気シリーズ『夢をかなえるゾウ』は〈元気をくれる本〉の大賞です。

「夢は持った方がいい」という考え方がある一方、「夢を手放すことも必要」だと語る著者。

「自分、今の生き方やったら死ぬときめっちゃ後悔するで。」

「お前なぁ、このままやと2000％成功でけへんで。」

などと常に上から目線のゾウのガネーシャ（ここでは謎の生物？）が、笑わせながらもズバッと的確に指南してくるのです。

”現代多くの人が生きづらさを抱える中で、こうあるべき！と思っていた固定概念を崩す”

ごく平凡なサラリーマンが自らの人生を変えていく物語は、学生さんにもサクサク読み進めていけるシリーズだと思います。

 

そして今年のテーマは「困難を乗り越える」。

大賞は『ぼくはイエローでホワイトで、ちょっとブルー』ブレイディみかこさんの作品であります。

”一生モノの課題図書” の帯が目を引く、2019年の刊行よりなにかと話題になった一冊ですね。

著者の息子さんの中学校生活を題材に、いじめもけんかもある”元底辺校”で貧困家庭の子どもと仲良くなったり、人種差別を目の当たりにしたりと、さまざまな問題を抱えているという内容。

みかこさんのインタビュー記事より__

「困難って、そう簡単に乗り越えられないと思います。背景が異なる人たちが集まるところには、必ず分断はあるんです。だから私は、困難は乗り越えるものではなく、”乗りこなす”ものだと思っています。１０代の時から「困難だ」と思っていたことは、いまだに解消していません。乗り越えてはいませんが、見方や対処の仕方を変えることで乗りこなせるようになっていく。だから皆さんには「乗り越えようと自分を追い詰めず、楽に生きたらいいよ！」って伝えたいです。」

ハッとさせられますよね。

”全然違う考え方の人の靴を履いてみる＝共感を大切に”

いつも決まった地域だけにいたら知らずに過ぎていたことも、この本をきっかけに格差や多様性などの政治的・社会的な問題も分かりやすく知ることができます。

そしてそこで関心を持ったことを詳しく調べてみると、また新たな自分の考えや視点が生まれてくるはずです。

これからを担う学生さんたちには特に、こういった新しい世界を感じてほしいなと思います。

もちろん大人の方にもおすすめです。

お子さんやお孫さんがいらっしゃる方は、ご自分で読まれた後、さりげなくテーブルに置いておくのも◎！

 

若い方たちに人気のライトノベルや携帯小説といった類いの小説を楽しむもよし、ときには時代に選ばれてきた名著を覗いてみるもよし。

その時の状況や気分で気軽に読書をしてみるのは、思ってもみない心ズキュンと打たれる経験ができたりするので、面白いものです。

読書のおともに、古伊万里に添えられたスイーツがあればなおいいなぁ。

 

The sun is strong today, and the heat that I can’t imagine in June continues.

Midsummer days and hot days will increase toward the summer production.

Do not overdo it during such times, and why not read a book in an undeveloped genre at home?

 

Readers often have what they are reading at hand.

I don’t bring a paper bag to the liquor table outside, but I have only one bare book in my hand and read it on the road at the meeting place .

There are also people who like such unrivaled books. (That’s my acquaintance. Lol)

Today, I would like to introduce you from the article titled “One Book to Overcome Difficulties”.

I think that some people of all ages who are not very good at reading may say, “I don’t know what to read.”

In particular, teenagers may often get lost.

If you are a parent with a child of that age, you probably want to read a book.

By reading, you can increase your knowledge, feel a lot, and freely express emotions . I hope you can expand the world.

And if we can increase various real-life experiences from there, I think the power that books will support is amazing.

 

Do you know the 7th literary award of a newspaper company, “The Book Award for You (Kimi Book Award)”?

I want you to use it as a guide to meet “one book of your life” __ “One book to give to junior and senior high school students” is an award with such a wish.

The award judges are unique, and it seems that junior high and high school teachers, who are adults close to the students, select them in the form of a questionnaire.

 

Selected from different themes each year, for example, the award-winning works in the past “Crying Books”

Grand Prize Daniel Keyes “Flowers for Algernon”

2nd place Ayako Miura “Shiokari Pass”

3rd place Keigo Higashino “Letter”

Is.

 

Staff I has read all three works, but honestly (especially because “Shiokari Pass” was a high school student), it may be unavoidable for the current age, who has become fragile even for simple things, to cry. (Lol).

The way you look and feel is different depending on the time of reading, which is also good.

 

In the <To teens living in the 21st century>

Grand Prize “How Do You Live?” Genzaburo Yoshino

2nd place “Prince of the Stars” Saint-Exupery

3rd place “Mitsubachi to Enrai” Riku Onda

 

The grand prize work is also in my home. It is a masterpiece that has been read by many people since it was published in 1937.

Nowadays, it is a timeless masterpiece that has been revived in the form of manga and has been acquired by people of all ages.

Courage, bullying, poverty, disparity, culture … The hero and his uncle who seriously face the theme of life that has not changed in the past.

This work, which was written to think naturally while reading happily about how to live as a human being, shows many words that guide the way of life in their attitudes.

If something goes wrong with you, you may want to keep it as a bible and ask the two for their opinions.

 

Many adults like the treasure-like book “Prince of the Stars” as their favorite.

What is the warm feeling that starts with that cover picture . Personally, I am in the Hall of Fame.

 

The times have changed, and Keiya Mizuno’s popular series “The Elephant That Makes Dreams Come True” is the grand prize of “Books that Give Energize”.

The author says that while there is an idea that “it is better to have a dream”, “it is also necessary to let go of the dream”.

“I regret it when I die if I live my life now.”

“You’re just 2000% successful.”

Ganesha, an elephant looking from above (a mysterious creature here?), Always laughs and gives accurate guidance.

“Amidst the difficulty of living for many people today, we break the stereotype that we thought should be!”

I think that the story of a very ordinary office worker changing his or her own life is a series that students can read quickly.

 

And this year’s theme is “Overcoming difficulties”.

The grand prize is the work of Mikako Brady, “I am yellow, white, and a little blue.”

It’s a book that has become a hot topic since its publication in 2019, with the “Books for Lifetime Issues” band getting a lot of attention.

Based on the author’s son’s junior high school life, he has various problems such as getting along with children in poor families and witnessing racial discrimination at the “former bottom school” where bullying may occur.

From Mikako’s interview article __

“I don’t think it’s easy to overcome difficulties. There is always a division where people from different backgrounds gather. So I think that difficulties are not something to overcome, but something to” overcome “. I think. What I thought was “difficult” since I was a teenager has not been solved yet. I haven’t overcome it, but I will be able to overcome it by changing my perspective and how to deal with it. That’s why I want to tell everyone, “I hope I can live comfortably without hunting myself down to overcome it!” ”

You’ll be surprised.

“Try on the shoes of people who have a completely different way of thinking = cherish empathy”

This book will give you an easy-to-understand understanding of political and social issues such as inequality and diversity, as well as things that you wouldn’t have known if you were only in a certain area.

And if you take a closer look at what you were interested in, you will be able to come up with new ideas and perspectives.

I especially want the students who will be responsible for the future to feel this new world.

Of course, it is also recommended for adults.

If you have children or grandchildren, you can casually put them on the table after reading them yourself!

 

Enjoy novels such as light novels and cell phone novels that are popular with young people, and sometimes take a look at the masterpieces that have been chosen by the times.

It’s interesting to feel free to read a book depending on the situation and mood at that time, because you can have an unexpected and heart-pounding experience.

It would be even better if there were sweets attached to Koimari along with reading.

 

 

生活様式の変化とともに、大切なお品を整理されている方もいらっしゃると思います。

ここ風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

 

風光舎は、出張買取も強化しております。

愛知県内はもちろん、岐阜県・三重県その他の県へも出張いたします。

どんなにご近所の方でもお伺いできますので、まずはお電話お待ちしております。

 

愛知県名古屋市千種区・骨董 買取『古美術 風光舎 名古屋店』

TEL：０５２－７３４－８４４４

 

I think that some people are organizing important items as their lifestyle changes.

Here at Fukosha, we purchase various genres such as paintings, jewelry, and hobby items in addition to antiques and antiques.

Please feel free to contact us even if you have been tidied up and are wondering if this kind of thing is okay.

 

Fukosha is also strengthening business trip purchases.

We will make business trips not only to Aichi prefecture but also to Gifu prefecture, Mie prefecture and other prefectures.

No matter how close you are, we are looking forward to your call.

 

Chikusa-ku, Nagoya-shi, Aichi, antique purchase “Antique Fukosha Nagoya store”

TEL: 052-734-8444

 

 

 

 

 

 

こんにちは。スタッフYです。

 

全国の皆さまも皆様ご存じかと思いますが、名古屋の夏は…とても暑いんです。先日から、早くも30度を超える真夏日を迎えております。そろそろ真夏日を越える暑さとなろう地区もあるかと思いますので、みなさま、暑さにだんだんと身体を慣らして、水分補給、休息など対処し、熱中症にはくれぐれもお気を付けください。

 

朝から暑い日でしたが、今日、お仕事の通り道で「建中寺」の横を通りかかりました。そういえば、数か月前に名古屋のおすすめスポットとして、「徳川園・徳川美術館」をご紹介したにもかかわらず、「建中寺」は、紹介していませんでしましたね。申し訳ございません。

ということで、本日は、「建中寺」のご紹介を致します。

 

 

こちらの「建中寺」は、その「徳川園・徳川美術館」のご近所、尾張徳川家の菩提寺として有名なお寺さんです。建中寺のございます名古屋市東区界隈は尾張藩主の家臣の武家屋敷が多くあった地区であり、その地区のなかでも大きく位置するのが建中寺です。現在の建中寺の敷地は1万坪と、現在でも大きな寺院なのですが、昔は約5万坪(165,000㎡)もの広さを誇っていたそうです。近くにある東海中学高等学校、あずま中学、筒井小学校までもが建中寺の敷地だったそうで、だからでしょうか、学校の一部は古い樹木が残っていたり、当時の塀の部分が残っていたりして、当時の建中寺の風格をまさに垣間見ることが出来る箇所が所々にあります。また戦災後、総門と三門の間を旧観の一部を公園とし、現在は区民がゆったりと過ごす憩いのスペースとなっており、私もそこで、小休止させてきただきました。

 

 

建中寺は、初代尾張藩主・徳川義直の菩提を弔うため、徳川家先祖代々の菩提寺として、慶慶安4年(1651年)に、第2代尾張藩主・徳川光友が建立し、弘経寺(茨城県結城市)の成誉廓呑じょうよかくどん上人を招いて開山したとされています。天明年の大火災において多くの建築が焼失しましたが、総門、三門、本尊・釈迦如来などは戦火をくぐり抜け現在もその姿を偲ぶごとができます。

 

境内の徳川家霊廟は県指定有形文化財、総門、三門、鐘楼、御成門・本堂・経蔵・開山堂・源正公廟は市指定有形文化財、徳興殿は国登録有形文化財となっており、その作りはどれも漆塗、内外彩色を施して華やかな装飾と尾張徳川家の独特の威厳がすごい。また、同じ尾張徳川家だからでしょうか、どこか大樹寺（岡崎市・徳川将軍家の菩提寺)を彷彿させる雰囲気がありますよね。お時間のございます方、両御寺共にその佇まいたるや素晴らしいので、両御寺制覇もよいかと思います。

 

また、同じ境内にあります不動堂の本尊・不動明王は、江戸時代から尾張徳川家の戦勝祈願の秘仏とて祀られてており、その本堂の柱には、江戸の宮大工が動物・植物・縁起物などをかたどって、デザイン的に柱を手当てした「埋木細工」が残っています。境内掲示によると、要財にゆとりがなかったため、こうした手当てが施されたとのこと。蝙蝠、桜、葡萄、将棋、扇、小判、宝珠、桔梗、空蝉、葵、四宝、銀杏、猪目…。職人さんの技や洒落気に、思わずくすっと笑えます。

 

そういえば、わたくし思い出したのですが、前日のInstagramにて古美術風光舎名古屋店のごさいます超ご近所の城山地区に、徳川義直の母相応院おかめの方の菩提寺、相応寺がありますとご紹介いたしました。

というとこは、当店、古美術風光舎名古屋店も当時の尾張徳川家の歴史の包囲網の中にあるのでしょうか。ふと、思いまして古地図歴史的検証(勝手に）熱がまた発動してきました。大なり小なり何か発見がございましたら、またご報告いたします。

 

 

Hello. This is Staff Y.

As everyone in Japan knows, the summer in Nagoya is … very hot. From the other day, we are already celebrating a midsummer day that exceeds 30 degrees Celsius. I think there are some areas where the heat will soon exceed the midsummer day, so everyone, please gradually get used to the heat and be careful about heat stroke.

It was a hot day from the morning, but today I passed by Kenchuji Temple on my work path. By the way, although I introduced “Tokugawaen / Tokugawa Art Museum” as a recommended spot in Nagoya a few months ago, I didn’t introduce “Kenchuji”. I’m sorry.

So, today, I would like to introduce “Kenchuji Temple”.

This “Kenchuji Temple” is a famous temple as the family temple of the Owari Tokugawa family, which is the neighborhood of the “Tokugawaen / Tokugawa Art Museum”. The area where Kenchuji Temple is located in Higashi-ku, Nagoya City is the area where many samurai residences of the vassals of the Owari feudal lord were located, and Kenchuji Temple is located in the largest area. The current site of Kenchuji Temple is 10,000 tsubo, which is still a large temple, but in the past it was said to have boasted an area of ​​about 50,000 tsubo (165,000 m2). It seems that the nearby Tokai Junior and Senior High School, Azuma Junior High School, and even Tsutsui Elementary School were the sites of Kenchuji Temple. Maybe that’s why some of the schools have old trees and walls at that time. There is a place where you can get a glimpse of the style of Kenchuji Temple at that time. In addition, after the war, a part of the old view was made into a park between Somon and Sanmon, and now it is a relaxing space for the inhabitants of the ward. I also took a short break there.

Kenchuji Temple was built by the second Owari feudal lord, Tokugawa Mitsutomo, in 1651 as a bodhisattva temple of the Tokugawa family’s ancestors to mourn the bodhisattva of the first Owari feudal lord, Yoshinao Tokugawa. It is said that the mountain was opened by inviting a superior of the temple (Yuki City, Ibaraki Prefecture). Many buildings were destroyed by the great fire of the Tenmei era, but the Somon, Sanmon, and the principal idol, Shaka Nyorai, have survived the war and can still be remembered today.

The Tokugawa family mausoleum in the precincts is a prefecture-designated tangible cultural property, Somon, Sanmon, Bell Tower, Onarimon, Main Hall, Keizo, Kaizan-do, Gensho Kotou are city-designated tangible cultural properties, and Tokukoden is a nationally registered tangible cultural property. I will. All of them are lacquered, painted inside and outside, and the gorgeous decoration and the unique dignity of the Owari Tokugawa family are amazing. Also, probably because it is the same Owari Tokugawa family, there is an atmosphere that is reminiscent of Daijuji Temple (Bodaiji Temple of the Tokugawa Shogunate in Okazaki City). If you have time, both temples have a wonderful appearance, so I think it would be good to conquer both temples.

In addition, the principal image of Fudodo, Fudo Myo, which is located in the same precincts, has been enshrined as a secret Buddha of the Owari-Tokugawa family’s prayer for victory since the Edo period. In the shape of such things, there is still a “buried woodwork” that has been designed with pillars. According to the bulletin board in the precincts, such treatment was given because there was not enough room for the necessary items. Bats, cherry blossoms, grapes, shogi, fans, oval, jewels, bellflowers, sky bats, aoi, four treasures, ginkgo, inome … You can laugh at the craftsman’s skill and fashion.

Speaking of which, I remembered that on Instagram the day before, there was a family temple, Sooji Temple, for Yoshinao Tokugawa’s mother, Sooin, in the super-neighborhood Shiroyama district of the antique art Fuyuhime Nagoya store. I introduced it.

Does that mean that our store, the antique art Fukosha Nagoya store, is also in the siege of the history of the Owari-Tokugawa family at that time? Suddenly, I was afraid that I had to investigate again by historical verification of old maps (without permission). If you find something more or less, we will report it again.

 

 

 

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

 

生活様式の変化とともに、大切なお品を整理されている方も多いことと思われます。

ここ風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

 

風光舎は、出張買取も強化しております。

愛知県内はもちろん、岐阜県・三重県その他の県へも出張いたします。

どんなにご近所の方でもお伺いできますので、まずはお電話お待ちしております。

 

愛知県名古屋市千種区・骨董 買取

『古美術 風光舎 名古屋店』

TEL 052(734)8444

10:00-17:00　OPEN

 

 

It seems that many people are organizing important items as their lifestyle changes.

Here at Fukosha, in addition to antiques and antiques, we also purchase paintings, jewelry, hobby items, and other genres.

Please feel free to contact us even if you have been tidied up and are wondering if this kind of thing is okay.

Fukosha is also strengthening business trip purchases.

We will make business trips not only to Aichi prefecture but also to Gifu prefecture, Mie prefecture and other prefectures.

No matter how close you are, we are looking forward to your call.

Chikusa Ward, Nagoya City, Aichi Prefecture, antique purchase

“Ancient Art Fukosha Nagoya Store”

TEL 052 (734) 8444

10: 00-17: 00 OPEN

 

 

全国的に気温上昇ですね。名古屋も真夏日の暑さでございます。

雨雲はどこへやら、とにかく冷たいものを口にしたくなります。

夏は涼しく、軽やかに__

日本では昔から、暑さの中にあって涼を楽しむことを趣としています。

（現代では、異常な暑さの中ではすぐエアコンに助けを求めてしまいますが…汗）

日本料理は身近なその代表格でしょうか。

”盛り付けとうつわの役割が、とてつもなく大きい”

世界の中でも、日本料理ほど食事のたびに、うつわを替えて楽しむ国はないでしょうね。

自宅でも今日は和食の日！と決めれば楽してワンプレートとはいかず(笑)、自然と品数・皿数は多くなるものです。

夏には夏らしく、繊細な芸術が目にも舌にも楽しませてくれます。

冷たいものはより冷たく、温かなものでも爽やかにいただけるよう細かな工夫と心遣いが感じられますよね。

日本料理の器は様々な種類・形状に富んでいますが、それらは全て旬の料理を引き立たせるために存在。

一見、脇役のようですが、個人的にはお料理とうつわのW主演があってこそのひとつの完成品だと思っています。

また、季節感の極まった一品をいただけるのは料亭ならではでしょう。

自然の風趣を生かした端正な盛りつけは、それぞれの料理人さんの気品すべてが注がれていると思います。

そして盛られているうつわもまた然り。

作家さんの情熱が込められた作品、その後料理人さんを通じて、ちゃんとお役目を全うしています。

 

「器は料理の着物」という有名な言葉を残した北大路魯山人。

うつわに盛って恥じない料理を作るのが１番いいのでしょうが、そこそこの料理でも見栄えのする器に盛ればちょっと格上げしてくれるので大助かりであります笑。（庭木の葉っぱをちょっと拝借すれば、料亭の真似事でなお◎）

 

食通に愛され続け、いつも予約はいっぱい_ある日本料理の名店

「モダンな暮らしが一般的になって、日本家屋の四季というものを目にすることが少なくなりました。またなんでも簡単に手に入るので、旬の食材がたくさんのもののなかに埋もれています。今はむしろ、季節感を立て直すことに努力がいる時代なんですね。訪れた方には、必ず四季を感じてほしいと、部屋のしつらいにも気を配っています。」

料理を楽しむということは、床飾りやうつわ、料理人のたたずまいも含めて”日本を味わう”ということなのだとか。

格式があってもなんだか落ち着いた気分になるのは、空間にあるものすべてにおもてなしされているからでしょうか。

夏の風物詩のひとつに、朝夕 石畳などにする打ち水がありますが、スタッフ I、これを見るのが趣きがあって好きです。

日本の美が訴えているものを、全身で堪能できる体験は記憶に残るものだと思います。

だからまた行きたくなる…それがおそとで食べることの楽しみでもありますよね。

 

器つながりで…今日は７月並みの気温ということで、イメージだけでも涼しくしようと江戸切子が思い浮かべました。

厚いガラス地に伝統文様をたっぷり彫り込んだ、カット技術もデザイン性も世界的に高い評価を得た手工芸品です。

江戸時代の天保５（1834）年、各種の問屋が軒を並べてにぎわった江戸の大伝馬町（現在の日本橋大伝馬町あたり）のビロード屋が、金剛砂でガラスの表面を彫刻したのがはじまりという江戸切子。

明治になるとイギリスのカットガラスから技術を学び、江戸切子の工芸技法は確立されたと言われています。

代表的なカットには、麻の葉に籠目・亀甲に七宝・菊花に魚子（ななこ）…と日本の伝統文様の名が連なります。

きものの江戸小紋のようとされていますが、どちらも江戸時代の江戸の町で生まれたもので、これらの文様もさまざまな江戸の産物に使用されたとのこと。

江戸切子の伝統の技法は現在も継承されていますが、そこに新たな技術や感性も見いだされているようです。

作家さんごとに熱烈なファンの方もいるそうで。

色鮮やかで涼し気な見た目は、日本の夏にぴったり！冷酒が飲みたくなりました笑。

 

ここ名古屋には歴史ある料亭がいくつかあります。

名古屋城から徳川園周辺は、貴重な建築遺産や街並みの保存が進んでいる地域でもあります。

江戸時代の武家屋敷をそのまま残した料亭や日本建築学会賞を受賞された数寄屋造りの名建築、日本庭園の美しさを味わえる元高級旅館など、お祝い事や記念日を一層盛り上げてくれる場所ですね。

まだまだ落ち着かない上、暑さも増してきた今日このごろでありますが、日々の暮らしの中でも日本独自の”涼”を感じたり、時には料亭の力を借りて、夏ならではのおもてなしを味わってみたり…

少しでも心洗われる体験ができますよう。。

 

The temperature is rising nationwide. Nagoya is also hot on a midsummer day.

Wherever the rain clouds go, I just want to eat something cold.

Summer is cool and light __

In Japan, it has always been a pleasure to enjoy the coolness in the heat.

(In modern times, in the unusual heat, I immediately ask for help from the air conditioner . sweat)

Is Japanese food a familiar representative?

“The role of serving and serving is tremendous.”

In the world, there is no other country in the world where you can enjoy changing the bowl every time you eat as much as Japanese food.

Even at home, today is Japanese food day! If you decide, you won’t be able to enjoy one plate (laughs), and the number of items and dishes will naturally increase.

Summer is like summer, and the delicate art is pleasing to the eyes and tongue.

Cold things are colder, and you can feel the delicate ingenuity and consideration so that even warm things can be refreshed.

There are many types and shapes of Japanese dishes, but they all exist to complement seasonal dishes.

At first glance, it seems to be a supporting role, but I personally think that it is one of the finished products only if there is a W starring in cooking and container.

In addition, it is unique to a Japanese restaurant that you can enjoy a dish with a great sense of the season.

I think that all the elegance of each chef is poured into the neat presentation that makes the best use of the natural taste.

And so is the bowl that is served.

Through the work with the passion of the artist and then the chef, I am fulfilling my role properly.

 

Rosanjin Kitaoji, who left behind the famous phrase, “a vessel is a kimono for cooking.”

It would be best to cook a dish that is not ashamed to serve in a bowl, but it is a great help because even a decent dish will be upgraded a little if it is served in a good-looking bowl. (If you borrow a little leaf from the garden tree, it’s still a copy of a restaurant ◎)

 

A well-known Japanese restaurant that continues to be loved by foodies and always has a lot of reservations

“Modern living has become commonplace, and we are less likely to see the four seasons of Japanese houses. Also, because everything is easily available, seasonal ingredients are buried in many things. Rather, it’s an era when efforts are being made to restore the sense of the seasons. I also pay attention to the difficulty of the room so that visitors can always feel the four seasons. ”

Enjoying cooking means “tasting Japan,” including floor decorations, containers, and the appearance of the chef.

Is it because everything in the space is hospitalized that makes me feel calm even if there is a formalism?

One of the summer traditions is sprinkling water to make stone pavement in the morning and evening, but Staff I, I like to see this.

I think the experience of being able to fully enjoy what Japanese beauty is appealing to is memorable.

That’s why I want to go there again . That’s also the pleasure of eating quietly.

 

With a connection of vessels . Today’s temperature is about the same as July, so Edo Kiriko thought of trying to cool down with just the image.

It is a handicraft that has been highly acclaimed worldwide for its cutting technology and design, with plenty of traditional patterns engraved on thick glass.

It is said that in 1834, in Tenpo 5 (1834) during the Edo period, a velvet shop in Odenma-cho, Edo (currently around Nihonbashi Odenma-cho), which was crowded with various wholesalers, carved the surface of the glass with Kongo sand. Edo Kiriko.

In the Meiji era, he learned techniques from British cut glass, and it is said that the craft technique of Edo Kiriko was established.

Typical cuts include hemp leaves with baskets, turtle shells with cloisonne, chrysanthemums with roe, and other traditional Japanese patterns.

It is said to be like the Edo Komon of kimono, but both were born in the town of Edo during the Edo period, and these patterns were also used for various Edo products.

The traditional technique of Edo Kiriko is still inherited, but it seems that new techniques and sensibilities are also found there.

It seems that each writer has enthusiastic fans.

The colorful and cool look is perfect for summer in Japan! I want to drink cold sake lol.

 

There are several historic restaurants here in Nagoya.

The area from Nagoya Castle to Tokugawaen is also an area where valuable architectural heritage and cityscapes are being preserved.

It is a place that makes celebrations and anniversaries even more exciting, such as a restaurant that retains the samurai residence of the Edo period, a famous Sukiya-style building that won the Architectural Institute of Japan Award, and a former luxury inn where you can enjoy the beauty of the Japanese garden.

It’s still uncomfortable and the heat is getting hotter these days, but you can feel the “coolness” unique to Japan in your daily life, and sometimes with the help of a Japanese restaurant, you can enjoy the hospitality unique to summer .

I hope you can have a refreshing experience.

 

 

生活様式の変化とともに、大切なお品を整理されている方もいらっしゃると思います。

ここ風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

 

風光舎は、出張買取も強化しております。

愛知県内はもちろん、岐阜県・三重県その他の県へも出張いたします。

どんなにご近所の方でもお伺いできますので、まずはお電話お待ちしております。

 

愛知県名古屋市千種区・骨董 買取『古美術 風光舎 名古屋店』

TEL：０５２－７３４－８４４４

 

I think that some people are organizing important items as their lifestyle changes.

Here at Fukosha, we purchase various genres such as paintings, jewelry, and hobby items in addition to antiques and antiques.

Please feel free to contact us even if you have been tidied up and are wondering if this kind of thing is okay.

 

Fukosha is also strengthening business trip purchases.

We will make business trips not only to Aichi prefecture but also to Gifu prefecture, Mie prefecture and other prefectures.

No matter how close you are, we are looking forward to your call.

 

Chikusa-ku, Nagoya-shi, Aichi, antique purchase “Antique Fukosha Nagoya store”

TEL: 052-734-8444