９月１３日に開幕した「東京２０２５ 世界陸上」が連日話題となっています。自国開催ということもあり、日本人には観戦しやすい時間帯にはなっていますが、夜１０時過ぎの競技などは選手たちの負担にならないのだろうかと勝手に心配しております。

 

それにしましても世界のアスリートたちの身体能力には唖然とするばかりです。昨日の女子１５００mで金メダルを獲得したケニアのフェイス・キピエゴン選手は身長１５７ｃｍの小柄な体格ながら圧倒的な走りで他を寄せ付けず、１位であることが当然のような風格でした。ゴール後に他の選手が倒れ込むなか、同国ケニアの選手を気遣いながら屈託のない笑顔でニコニコしている姿がチャーミングでファンになってしまいました。５０００ｍでの日本選手たちとの闘いが楽しみです。

 

そしていつも盛り上がる（私だけ？）「棒高跳び」ですが、今回、スウェーデンのアーマンド・デュプランティス選手がなんと６m３０ｃｍをクリアし世界記録を更新。さらに大会三連覇という快挙を成し遂げました。自分には絶対できない競技ですが、選手と一緒に自分の体もふわりと浮くような感覚になるのが好きで、クリアした時の爽快感は格別です。頭の中だけの疑似体験ですが。棒高跳びを観戦しているといつも、この競技にはどういう能力が一番必要なのだろうかと考えてしまいます。筋肉や柔軟性はもちろん必要でしょうが、何か特殊能力が潜んでいる気がしてなりません。

また先日の棒高跳びの決勝では、選手同士の連帯感が強く、ライバルではありますが一緒に高みを極める同志といった感じでした。デュプランティス選手が世界記録更新を達成した際、他の選手たちが駆け寄り抱き合って大喜びする姿に泣きそうになりました。年齢のせいでしょうか…。このスポーツ精神がすべてにおいて浸透してくれたらと願ってしまいます。

 

１００ｍなどの華やかな競技も気になるところですが、個人的にはスタートでフライングしないかと心配しているうちに、あっという間にゴールしているという感じでした。なにせフライングは一発失格なのです。スタートの合図から０．１秒の間に体が動くとフライングとなるのですが、これは医学的に人間が外的刺激を感じてから身体が反応するまでには最低０．１秒かかるとされているのが根拠となっています。０．１秒以内に動いたということは、スタートの号砲を聞く前に動いたと考えられているのですが、現在では訓練によって０．１秒以内に反応することも可能なのではという検証もあるそうです。

 

フライングの判断は現在では足をかけるスターティングブロックに不正スタート発見装置が付いていて、わずかな圧力の変化をセンサーが感知するようになっているようです。スターティングブロックの後ろに尻尾のように付いている長いチューブがそうでしょうか。この装置はセイコー製だそうです。日本は多くのメダルを獲っているわけではありませんが、日本の技術が公正な競技を支えていると思うと誇らしくなります。

 

ちなみにスタートの合図はピストルからは出ていないのだそうです。音が選手に届くタイムラグを考慮してとのこと。実際のスタートの合図は選手の足元やトラック内のスピーカーから出ています。公正を期すためにここまでハイテク化されているのですね。

それにしましても、わざとフライングする選手もいないでしょうから、宣告の場面は見ていて辛くなります。スタート地点の選手の前に審判が歩み寄り、フライングを宣告する様子は残酷にも思えますが、公正な競技のためには仕方ないのないことなのでしょう。２００２年までは２度目のフライングで失格となりましたが、そうすると一か八かでスタートを切る選手が増えたため２００３年からフライングは１回で失格となりました。２０１１年大会の１００ｍ決勝で人類最速と呼ばれたウサイン・ボルトがフライングで失格になったことを覚えているの人も多いのではないでしょうか。１０００分の一秒を争う戦いの厳しさを感じました。

 

今回の東京大会では男子マラソンでフライングという珍事？も起こり、そんなに慌てなくてもというコメントが溢れましたが、選手たちの真剣さを思うと笑えません。

あとしばらく、世界陸上楽しませていただきます。

 

それでは、また次の機会に。（スタッフＨ）

 

The Tokyo 2025 World Athletics Championships, which opened on September 13th, have been making headlines daily. Since it’s being held in Japan, the viewing times are convenient for us, but I can’t help but worry about the athletes competing in events after 10 PM—isn’t that too much of a burden?

Even so, the physical abilities of the world’s athletes are simply astonishing. Yesterday, Kenya’s Faith Kipyegon won gold in the women’s 1500m. Despite her petite frame at just 157cm tall, she dominated the race with an overwhelming performance, leaving no room for others and carrying the air of someone who simply belonged in first place. After crossing the finish line, while other athletes collapsed, she was seen smiling brightly and cheerfully, showing concern for her fellow Kenyan competitor. Her charming demeanor instantly won me over as a fan. I’m looking forward to seeing her battle it out with the Japanese athletes in the 5000m.

 

And then there’s the pole vault, which always gets me hyped (or is it just me?). This time, Sweden’s Armand Duplantis cleared an incredible 6m30cm, setting a new world record. He also achieved the remarkable feat of winning the event for the third consecutive Olympics. It’s a sport I could never do myself, but I love how it makes me feel like my own body is floating along with the athlete. The exhilaration when they clear the bar is truly special. Even if it’s just a mental simulation. Watching the pole vault always makes me wonder what ability is most crucial for this sport. Muscle and flexibility are obviously necessary, but I can’t shake the feeling there’s some hidden special talent involved.

Also, during the recent pole vault final, the sense of camaraderie among the athletes was strong. Though rivals, they felt more like comrades striving together to reach new heights. When Duplantis broke the world record, seeing the other athletes rush over, embrace him, and celebrate wildly nearly brought me to tears. Maybe it’s my age… I find myself wishing this spirit of sportsmanship could permeate everything.

 

While glamorous events like the 100m are certainly intriguing, personally, I find myself worrying about false starts so much that the race feels over before I know it. After all, a false start means instant disqualification. Moving within 0.1 seconds of the starting signal constitutes a false start. This rule is based on the medical fact that it takes humans at least 0.1 seconds to react to an external stimulus. Moving within 0.1 seconds is considered moving before hearing the starting gun. However, there are studies suggesting that with training, reacting within 0.1 seconds might now be possible.

The judgment of a false start is now made using a false start detection device attached to the starting blocks. Sensors detect even slight changes in pressure. That long tube attached like a tail behind the starting block is likely this device. This equipment is reportedly made by Seiko. While Japan doesn’t win a large number of medals, it makes me proud to think that Japanese technology supports fair competition.

Incidentally, the starting signal apparently doesn’t come from a pistol. This is to account for the time lag before the sound reaches the athletes. The actual starting signal comes from speakers at the athletes’ feet or within the track. To ensure fairness, the technology has advanced this far.

 

Even so, since no athlete deliberately false starts, witnessing the disqualification is painful to watch. The sight of a referee approaching an athlete at the starting line to declare a false start seems cruel, but it’s probably unavoidable for the sake of fair competition. Until 2002, a second false start led to disqualification. However, this led to more athletes taking a gamble at the start, so from 2003, a single false start resulted in disqualification. Many will remember when Usain Bolt, hailed as the fastest man alive, was disqualified for a false start in the 100m final at the 2011 championships. It really brought home the intensity of a race decided by thousandths of a second.

 

At this Tokyo meet, a rare occurrence?—a false start in the men’s marathon—also happened. While comments flooded in saying there was no need to panic, considering the athletes’ seriousness, it’s no laughing matter.

I’ll be enjoying the World Athletics Championships for a while longer.

Until next time. (Staff H)

 

 

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9月も半ばにさしかかり、ようやく夏から秋へ、少しづつさらりと心地よい風を感じられる季節になろうとしています。

 

 

風爽やかな9月がお誕生日の皆さまの誕生石は、爽やかで心癒される色を持つサファイアとクンツァイトですね。もともと日本の9月の誕生石はサファイアのみでしたが、新誕生石としてクンツァイトが加わりました。

この誕生石、9月は「サファイアとラピスラズリ」の2つとする声もあります。なぜこのようなことが起きるのか。よくよく考えてみると…「誕生石」って一体、いつ頃誰がどうやって決めたのでしょうか？たくさんの種類がある石の中から、なぜこの石たちが誕生石に選ばれたのか。

 

 

誕生石そもそもの起源をたどると、なんとその歴史は約3500年前の旧約聖書までさかのぼります。

旧約聖書の中でユダヤの高僧が12種類の宝石があしらわれた胸当てを着けていたという記述が、誕生石のルーツになったと言われています。それにちなんでヨーロッパでは約1300年前から、「12種類の石を保有し、月替わりで相応しい石を身に着ける」という文化が広がり始めました。

しかし、12種類の宝石を所有しなければいけないので、一部のお金持ち以外は無理難題です。そこで「自分の生まれた月に当てはまる石を身に着ければ、幸運が訪れる」というルールに徐々に変化していったと言われています。

そして、18世紀頃には宝石商によって月ごとの誕生石が決められ、交易が盛んになるにつれてこの文化は世界中に広がっていきます。

しかしこの時の誕生石の種類は、国や地域によってバラバラでした。

 

大きな変化が訪れたのが、1912年。アメリカの宝石商組合によって、石を各月に当てはめるという誕生石の選定が行われました。聖書の記述をもとに選定が行われましたが、聖書の記述にはなかったダイヤモンドなど当時人気が出始めていた石が取り入れられるなど、時代に合わせた改定が加えられています。その後何度か見直され、イギリスでも貴金属協会が誕生石を選定しました。今日の誕生石は、この二つが基になっています。

 

ちなみに日本では1958年に、全国宝石商組合によって誕生石が制定されました。今からたったの60年ほど前のことなんですね。

アメリカとイギリスの誕生石をベースにしたため内容はほぼ同じとなっていますが、3月に「珊瑚」、5月に「翡翠」が加えられ日本らしい特色を取り入れたラインナップになっています。（ちなみに翡翠は日本の国石にもなっています。）

 

日本独自の誕生石があるように、海外の誕生石もそれぞれの国の習わしや気候にちなんで制定されています。起源は同じでも国によって誕生石の違いがあるのは、その背景に宗教やその国独自のなじみ深い石があるからなのですね。「どれが正解なのか？」というか「どれも正解」ということなのでしょう。

 

誕生石を誰が決めたのか、その起源を知ると、必ずしも自分の誕生石を身につけなければいけないわけではないことが分かります。誕生石自体が後付けで決まったものなので、生まれ月以外の誕生石でも、「なぜか惹かれる色だなぁ」「なぜか気になる形だぞ…」など、ピンときたなら身に着けても何も問題ないってことですね。

 

ではでは、また。（スタッフＴ）

 

 

Mid-September is approaching, and we’re finally transitioning from summer to autumn—a season where we can gradually feel the light, refreshing breeze.

For those celebrating birthdays in this crisp September month, your birthstones are sapphire and kunzite, both possessing refreshing, soothing colors. Originally, sapphire was the sole birthstone for September in Japan, but kunzite was later added as a new birthstone.

Some sources list two birthstones for September: sapphire and lapis lazuli. Why does this happen? Upon closer reflection… when exactly, and by whom, were birthstones first determined? Why were these particular stones chosen from the vast array of gemstones?

 

 

 

Tracing the very origins of birthstones, their history surprisingly dates back to the Old Testament, around 3,500 years ago.

It is said that the description in the Old Testament of a Jewish high priest wearing a breastplate adorned with 12 types of gemstones became the root of birthstones. Inspired by this, around 1,300 years ago in Europe, a culture began to spread where people would “own 12 types of stones and wear the appropriate stone for each month.”

However, since one had to own all 12 gemstones, it was an impossible task for anyone but the wealthy. It is said that the rule gradually evolved into “wearing the stone corresponding to your birth month will bring good fortune.”

By the 18th century, jewelers had established monthly birthstones, and as trade flourished, this culture spread worldwide.

However, the specific birthstones varied widely by country and region at this time.

 

A major change came in 1912. The American Jewelers Association established birthstones by assigning stones to each month. While the selection was based on biblical references, it also incorporated stones gaining popularity at the time, like diamonds, which weren’t mentioned in the Bible, reflecting revisions suited to the era. This list was revised several times afterward, and in Britain, the Goldsmiths’ Company also selected birthstones. Today’s birthstones are based on these two systems.

 

Incidentally, Japan’s birthstones were established in 1958 by the National Jewelers Association. That was only about 60 years ago.

While largely based on the American and British birthstones, Japan’s list incorporates uniquely Japanese elements, adding “coral” for March and “jade” for May. (Jade is also Japan’s national stone.)

 

 

Just as Japan has its own unique birthstones, birthstones overseas are also established based on each country’s customs and climate. Even though the origin is the same, differences in birthstones between countries exist because of religious backgrounds and stones deeply familiar to each nation. It’s not a matter of “which one is correct?” but rather “all are correct.”

 

Learning who decided birthstones and their origins reveals you don’t necessarily have to wear your own birthstone. Since birthstones themselves were decided later, it’s perfectly fine to wear any stone that resonates with you—whether it’s your birthstone month or not—if you feel drawn to its color or intrigued by its shape.

 

Well then, see you later. (Staff T)

 

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連日駆け足で福井県の気になっていたスポットを巡って来たわけですが、もう一つ行ってみたかった目的が大好きな建築物がありまして。本日もお付き合いいただければ幸いです。

 

 

 

 

『年縞博物館』

こちらの博物館ですが自分の大好きな建築家内藤廣さんの作品でして。内藤廣さんの代表作は公共事業や美術館や博物館などの設計が多いのですが、たとえば東京駅の丸の内の駅前広場などはご存知でしょうか。

 

その作品は、その場所の気候風土を深く読みとき、合理的な方法で建築を建築を成立させることを特徴としています。また「人から考える」デザイン哲学に基づき、利用者の多様な生活や都市の将来像を見据えた長く使われ続ける建築を創造していることも特徴でありまして、こちらの博物館も数々の建築の賞を受賞しています。

 

初期はコンクリートを限界まで活用した超ローコスト建築を追求しましたが、その後は建築の「変わらない部分」と「変わる部分」を見分け、柔軟な空間構成を取り入れるなど、時代や家族構成の変化に対応できる建築にも取り組んでいます。福井県にも内藤氏の作品は多く、実は先日訪れた一乗谷浅井氏遺構博物館も彼の作品であります。

 

 

 

 

中に入っていきたいのですが、その前にこの博物館の「年縞」とは？って気になりますよね。

 

「年縞」とは「長い年月の間に湖沼などに堆積した層が描く特徴的な縞模様の湖底堆積物」のことのようです。長年生きていてもまだまだ知らないことってたくさんあるようですね…。福井県の三方湖に隣接する水月湖の安定した湖底には、なんと７万年にわたって縞模様になった堆積物が湖底の地層のようになっているのですが、年縞の1年分はたった約0.7mm。ここ水月湖には７万年前からの全長45mにおよぶ年縞が眠っています。

 

そもそもこの条件が揃うことが奇跡のようでして、①直接流れ込む河川がない ②湖底に生物が生息していない ③断層などにより、時間が経過しても湖底が埋まらない。などの軌跡の条件が揃ったためです。世界中にも年縞はみられますが、水月湖の年縞全長45メートルは世界でも希少なサンプルでして、年縞に含まれる花粉や火山灰などから過去の環境を推察できるます。2013年には世界標準の年代測定の「ものさし」として採用されています。

 

また、この施設は年縞の実物試料を展示する世界唯一の博物館なのですが、古気候学の研究施設ほかを併設して、年縞の学術的価値を国内外に広く発信するとともに、学術観光を推進する役割をも担っています。

 

それでは中にはいってみますね。

 

リアス式海岸が連なる若狭湾の一隅に陸に閉じ込められたような5つの湖のひとつ三方湖、その里山風景の水辺に福井県年縞博物館は建てられています。景観を損ねることなく景色の中にすんと佇んでいる景観と建物が大好きでして、こちらの建物も彼の目指す目指す風土を読み取り長年愛されるような建物と風景に訪れる人、どれもが前からここにあったような懐の深さを感じます。

 

 

 

 

 

 

1階の入口部分は地形を生かした入口なのですが、2階が展示室のようでして、冠水のリスク対応なども考慮されているようです。1階のコンクリート部分を見るとよく分かるのですが（詳しい事はわからないのですが）小幅の杉板型枠がとても綺麗に施工されています。内藤廣さんもこのコンクリートは美しいと述べていまして、一乗谷浅井氏遺構博物館のそうだったのですが、コンクリートの施工と活かし方がとてもきれいです。

 

1階は年縞の紹介のライブラリーがあり、2階に上がってみると、45mの7万年の年縞が、過去から未来の出来事を追って展示されています。長大なコンクリートの壁をギャラリーの中心に配置し、上部に鉄骨トラスと県産スギの梁を架けた構造なのですが、屋根はシンプルな切妻屋根、四周のガラス張りですので外の風景が中に軽快の展示と言った言いになったような見え方です。

 

 

 

 

 

 

こんな景色を見ながら、一年0.7mmの年縞を覗き込んでいくのですが、7.3万年の間に幾度と会った氷河期、姶良カルデラ（鹿児島県）の火山爆発や、co２濃度の変化などなど（一例ですが）、たった0.7mmの中含有分などから様々な地球の歴史が読み取れるようで、まさに地球の年表そのものといったところです。1年はたった0.7mmですがまだまだこれからも何かしらの発見がありそうですよね。

 

それにしても45mの長い年縞をながめていると、自分が生きていた年月なんて僅か数センチに過ぎないわけでして。些細な日常の悩みもこの数センチの中なんだな…なんて誰しもがなにかしら思うわけですよ。ですが、この45mの積み重ねの上に我々の数センチが存在することも気づいたりもして、そんなことを思いながらガラス越しの湖の景色を眺めていました。

 

年縞と、この建物のある風景が、これからも穏やかに時を重ねていってほしいなぁなんて思いながらゆっくりカフェでコーヒーも飲めますので、年縞博物館、是非一度尋ねてみてください。

 

 

 

 

 

 

 

 

それではごきげんよう。（スタッフY）

 

 

 

 

I’ve been rushing around Fukui Prefecture these past few days, visiting spots that caught my interest, but there was one more place I really wanted to see—a building I adore.

 

The ‘Nenjima Museum’

This museum is a work by my favorite architect, Hiroshi Naito. Naito’s representative works often involve public projects, art museums, and museums. For instance, you might know the Marunouchi Station Plaza in front of Tokyo Station. His work is characterized by deeply understanding the local climate and environment, then establishing architecture through rational methods. Based on a design philosophy of “thinking from the perspective of people,” he creates buildings designed for long-term use, anticipating the diverse lifestyles of users and the future vision of the city. This museum has also won numerous awards.

While his early work pursued ultra-low-cost construction by pushing concrete to its limits, he later focused on distinguishing architecture’s “unchanging elements” from its “changing elements.” This approach incorporates flexible spatial configurations, enabling buildings to adapt to shifts in era and family structures. Many of Naito’s works are found in Fukui Prefecture; in fact, the Ichijōdani Asai Clan Ruins Museum I visited recently is one of his creations.

 

pon ascending to the second floor, a 45-meter-long, 70,000-year-old annual ring display traces events from the past to the future. A massive concrete wall is positioned at the gallery’s center, supported overhead by steel trusses and beams made from locally sourced cedar. The roof is a simple gable design, and with glass walls on all sides, the structure appears to float lightly within the surrounding landscape.

 

Gazing at this scenery, you peer into annual rings growing at a rate of 0.7cm per year. Over 73,000 years, they reveal multiple ice ages, volcanic eruptions like the Aira Caldera (Kagoshima Prefecture), changes in CO₂ levels, and more—truly a chronicle of Earth’s history. Since one year is just 0.7cm, deciphering each 0.7cm within the 45m seems like it could lead to new discoveries.

 

Gazing at these long annual layers, one realizes that the years of one’s own life amount to just a few centimeters. Even the trivial worries of daily life fit within these few centimeters… It’s something everyone might think about. Yet, these layers, this building, and this view—all built upon 45 meters of accumulation—compel one to feel a deep respect for those few centimeters.

May the landscape with these annual rings and this building continue to peacefully accumulate time together.

 

Well then, take care. (Staff Y)

 

 

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9月も半ばというのに、来週はまだまだ日中は夏のような暑さが戻ってくるようです。「暑さ寒さも彼岸まで」という言葉の通り、あと少しの辛抱なのでしょうか。
しかし、季節は確実に移ろいでいます。昼間は太陽が照り付け、汗が噴き出るような暑さであっても、少し日が傾いたときに頬を撫でる涼しい風が、秋の足音に気づかせてくれます。

 

この季節になると、思い浮かぶのは、古今和歌集に収録されている藤原敏行の
「秋来ぬと　目にはさやかに見えねども 風の音にぞ　おどろかれぬる」
という和歌です。この歌を現代語訳すると、「秋になった兆しはまだ見てはっきり実感するほどではありませんが、風の音の中にその気配を感じて、自分驚いたんですよ」という意味になります。

私にとっては驚くのは風の音ではなく、風の涼しさで、歌人・藤原敏行とは少し感じる場所が違うのですが、とにかく風にハッと驚いて秋の始まりを知るという点では同じです。ですので、涼しい風を感じるたびにこの歌を思い出してしまうのです。

 

ほかに秋を感じるものと言えば、気付くと空が高くなって秋の雲を見つける時でしょうか。

秋の雲といえば、うろこ雲？さば雲？いわし雲？ひつじ雲？ なんだかよく似ていますよね。

実はどれも正解で、秋の季語になっています。

 

うろこ雲、さば雲、いわし雲は、いずれも高度5000～1万5000ｍ程度にできる「巻積雲（けんせきうん）」の俗称で、小さなかたまりがたくさん集まっています。ひつじ雲は、高度2000～7000ｍ程度にできる「高積雲（こうせきうん）」の俗称です。

いずれもほぼ年中見られますが、秋は空が澄みわたり上空まで見通しがきくようになり、高積雲や巻積雲も見やすくなります。また、台風や移動性低気圧が多く近づく秋に多く見られるため、さば雲、いわし雲、うろこ雲、ひつじ雲は秋の季語になっています。

見た目が似ていますが、これらを明確に区別する定義はないため、どれも間違いではないようですが、しいていえば見た目の様子で区別されているようです。

 

ところで、うろこ雲とひつじ雲の見分け方はご存知でしょうか？

この２種類の雲の違いは、単に”雲１つ１つの大きさ”だけ。高積雲（ひつじ雲）のほうが高度が低いため、手前にある分だけ大きく見えるということになります。

そしてこの２つの雲の簡単な見分け方があって、自分の親指を立てて腕を空に向かってまっすぐ伸ばします。その時雲１つ１つが指に隠れる場合はうろこ雲、指からはみ出る場合はひつじ雲と見分けられるのだそうですよ。

 

また、うろこ雲、さば雲、いわし雲、ひつじ雲は、低気圧や前線が近づいているときに現れやすいため、天気が下り坂になっており、雨が近づいているということが読み取れるそう。

昔から、「うろこ雲（いわし雲）が出たら3日のうちに雨」「ひつじ雲が出ると翌日雨」などの言い伝えがあり、これはかなり当てになる便利なことわざのようなので、まず7割くらいは当たると思っていいみたいです。

これからの秋の空を見上げた時に、ちょっと思い出してみてくださいね。

 

ではでは、また。（スタッフＴ）

 

 

It’s already mid-September, yet next week promises a return to summer-like heat during the day. As the saying goes, “The heat and cold last only until the equinox”—perhaps we just need to endure a little longer.
Yet the seasons are shifting undeniably. Even when the sun beats down in the daytime, making sweat pour, the cool breeze that brushes your cheeks as the sun begins to set reminds you of autumn’s approach.

 

This season always brings to mind the waka poem by Fujiwara no Toshiyuki, included in the Kokin Wakashū:
“Autumn has come—
Though my eyes cannot yet clearly see it,
I am startled by the sound of the wind.”
Translated into modern Japanese, this means: “The signs of autumn haven’t yet become clear enough for me to see and truly feel, but I was startled to sense its presence in the sound of the wind.”

For me, it’s not the sound of the wind that startles me, but its coolness. My point of feeling differs slightly from the poet Fujiwara no Toshiyuki, but we share the same experience of being suddenly startled by the wind and recognizing autumn’s arrival. So, every time I feel a cool breeze, I can’t help but recall this poem.

 

Another thing that makes me feel autumn is when I notice the sky has grown high and I spot autumn clouds.

Speaking of autumn clouds—scales? Mackerel? Sardine? Sheep? They all sound so similar, don’t they?

Actually, they’re all correct and are seasonal words for autumn.

 

Scales, mackerel, and sardine clouds are all colloquial names for cirrocumulus clouds, which form at altitudes of about 5,000 to 15,000 meters. They appear as numerous small clusters. Sheep clouds are the common name for altocumulus clouds, which form at altitudes of about 2,000 to 7,000 meters.

While all can be seen almost year-round, autumn brings clear skies with good visibility all the way up, making altocumulus and cirrocumulus clouds easier to spot. Additionally, since they are frequently seen in autumn when typhoons and moving low-pressure systems often approach, cirrus clouds, sardine clouds, fish-scale clouds, and sheep clouds are considered seasonal words for autumn.

Although they look similar, there is no clear definition to distinguish them, so none of the terms seem incorrect. If forced to differentiate, it seems they are distinguished by their visual appearance.

 

By the way, do you know how to tell fish scale clouds and sheep clouds apart?

The difference between these two types of clouds is simply the “size of each individual cloud.” Altocumulus (sheep clouds) are at a lower altitude, so they appear larger because they are closer to the viewer.

There’s an easy way to tell these two clouds apart: hold your thumb up and extend your arm straight toward the sky. If the individual cloud pieces fit behind your finger, it’s a fish-scale cloud; if they extend beyond your finger, it’s a sheep cloud.

 

Additionally, fish-scale clouds, mackerel clouds, sardine clouds, and sheep clouds tend to appear when a low-pressure system or front is approaching. This indicates the weather is turning, and rain is likely on the way.

There are old sayings like “When fish-scale clouds appear, rain comes within three days” or “When sheep clouds appear, rain comes the next day.” These seem to be quite reliable and useful proverbs, so you can probably count on them being about 70% accurate.

Next time you look up at the autumn sky, try remembering this little tip.

 

Well then, see you later. (Staff T)

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昨日つぶやきました博物館の妄想をしたため、いよいよ一乗谷朝倉氏遺跡の城下町へ向かいましたので、ご興味がございましたらお付き合いください。

 

博物館から車で3分くらいでしょうか、下城戸跡と呼ばれる入口に差し掛かります。バラバラになっていた巨石の遺跡を元の通りに積み上げていますが、町の中がみえないように入口は直角に石を配置しおり、この地域が特別な地域だということが伝わってきます。

 

ここから一乗谷地区入っていくのですが、すでに両方面が山に囲まれた谷あいの地域になっており、数件の民家と田畑のような平原が広がったところが目に付きます。そこは五代当主朝倉景鎮の館跡のようでして、谷あいといえど当主のお屋敷はとても敷地が広い。

 

車で少し走った左手の車窓にあの象徴的な朝倉館跡・唐門が見えてきます。この辺りで車を駐車し、いよいよ一乗谷朝倉氏遺跡の散策です。

 

 

 

 

この唐門は江戸時代中期頃、朝倉義景の菩提を弔うために建てられた松雲院の山門なのですが、何もない穏やかな平地の向こうに見える唐門がとても印象的です。唐門には朝倉氏の三ツ盛木瓜の家紋と義景の替え紋である三桐紋が彫られています。春には後ろに育つ満開の桜と唐門との景色が見られるようです。いいなぁ。

 

 

 

 

谷のこちら側の地区は主に当主の館や寺院などが立ち並んでいたエリアになるようですので、ここはフルで妄想を膨らませねばなりません。唐門をくぐってみると、先ほど博物館に復元されていたあの朝倉館の遺跡が鑑賞するように整備されています。

 

 

 

 

 

台風一過の晴天も相まって、晩夏の青空とちょっと秋めいた風と背景の間近の山を背に佇む唐門の風景が静かにそこにあって、500年前も同じ風景だったのかな…なんて誰もがひとたび思いを馳せたくなる景色でして。夏草や兵（つはもの）どもが夢の跡…なんて口からでてしまうのですが、ここが栄え、華やかな館があったことを思うと、今のこの静かな風景がどことなくせつなくもあります。

 

 

 

 

また、館の背景の山側には、室町時代末期の庭園の様式をよく伝える4つの庭園があります。この館の裏山を借景とした朝倉館跡庭園は完全に埋没していたものでして、建物との関係がよく分かります。また、湯殿跡（ゆどのあと）庭園の林立した立石群には戦国武将の気迫が感じられます。諏訪館跡（すわやかたあと）庭園は最も規模の大きい豪壮華麗な庭園で秋の紅葉も見事のようです。南陽寺跡庭園は足利義昭をもてなし、宴を催したと伝えられているようです。現在は石組などでしかその様子は知ることはできませんが、現在こちらの四つの庭園は国の特別名勝となっています。

 

 

 

 

 

そして、川を隔てた向こうの地区がいわゆる復原町並と言われる武家屋敷や町屋が立ち並ぶ地区なのですが、よくある時代劇セットではありませんよ、その地域を200mにわたって発掘調査し、発掘された掘や石垣、踏石、使える木材、建物基礎などをそのまま使用し再現しています。道路も折り曲げた「遠見遮断」にしていたり、町屋の地区は行き止まりもあったりと見通しがきかないように造られており、戦国時代においては町並みや道にも防衛機能が欠かせなかったのでしょう。

 

そして一乗谷遺跡で面白い発見が。各お屋敷に多くの謎の穴が発掘されています。その数400カ所、しばらく「なんだろね？」だったそうなのですが、土壌の分析や金隠の出土により、なんと戦国時代のトイレということが判明。中世考古学史上の大発見だったそうです。トイレも然り、インフラ設備もすすんでいたようでして、各お宅には井戸とトイレが外に備えていたり、排水溝も多く見つかっております。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

さて、こちらの復原地区ですが、山側のお屋敷には役人や高名な医師などが暮らしていたようでして、その門構えの格式の違いから住んでいた方のステイタスがわかります。また、出土品されたものなどに基づき、町屋ではそこでの仕事や暮らしぶりも再現されており、多種多様な職人が暮らしていたようです。鋳物師、鍛冶、念珠師、檜物師（曲げ物職人）縫物師、番匠（大工）研、経師（刷毛職人）竿秤に使用する錘（すい）が出土したりして商人もいたのでしょうか。ちいさな城下町ですが、様々な人が働き暮らす豊かで賑やかな町だったのでしょうね。

 

朝倉氏のお家滅亡にともなって城下町がすべて焼き討ちにあうという悲劇の風景が、500年後に多くの観光バスまででも訪れる町として復活するのか…などと、1573年と2025年の間を頭の中で錯綜しながら行き来しているのですが、重なる偶然と流れる年月によってこんなことってあるんだな…なんていろいろ思いを巡らしています。

 

ところで今は、着の身着のまま逃げるように追われ、炎に包まれる我が町を振り返りながら、悲しくも町を去った町人に成りきっていますので、しばらくそっとしておいてください…笑。

 

それではごきげんよう。（スタッフY）

 

 

 

Yesterday I shared my museum daydreams, and now I’m finally heading to the castle town ruins of the Asakura clan at Ichijōdani. If you’re interested, please join me.

 

About a three-minute drive from the museum, we approach the entrance known as Shimojido Ruins. The scattered giant stones have been carefully stacked back into their original form. However, the entrance stones are arranged at a right angle, blocking the view into the town itself. This arrangement conveys that this area holds special significance.

 

Entering the Ichijōdani area here, you immediately find yourself in a valley flanked by mountains on both sides. A few private homes and expanses resembling farmland catch the eye. This appears to be the site of the residence of Asakura Kagezane, the fifth head of the clan. Even within the valley, the head’s residence occupied a remarkably large plot.

 

After driving a short distance, the iconic Karamon gate of the Asakura residence comes into view on the left. We parked the car around here and finally began our stroll through the Ichijōdani Asakura Clan Ruins.

 

This Karamon gate was originally the mountain gate of Shoun-in Temple, built around the mid-Edo period to honor the soul of Asakura Yoshikage. Its appearance, visible across the peaceful, empty plain, is very striking. The gate is carved with the Asakura clan’s three-petaled quince crest and Yoshikage’s personal crest, the three paulownia. In spring, the view of the gate framed by the cherry blossoms in full bloom behind it must be beautiful. How lovely.

 

 

This area on this side of the valley seems to have been where the main lord’s residence and temples were clustered, so I really need to let my imagination run wild here. Passing through the Karamon gate, the ruins of that Asakura residence, which had been reconstructed at the museum earlier, are now laid out for viewing.

 

Combined with the clear skies after the typhoon, the late summer blue sky, the slightly autumnal breeze, and the nearby mountains forming the backdrop, the scene of the Karamon gate standing there quietly makes you wonder if it looked the same 500 years ago… It’s the kind of view that makes anyone’s thoughts wander. “Summer grasses, warriors’ dreams lie in ruins…”—such words slip from one’s lips. Yet, knowing this place once held a splendid, flourishing mansion, the quiet scene now feels strangely poignant.

 

 

Moreover, on the mountain side behind the mansion lie four gardens that well preserve the style of late Muromachi period gardens. The Asakura Mansion Site Garden, which borrows the view of the mountain behind the mansion, was completely buried and is now fully exposed, clearly showing its relationship with the buildings. Furthermore, the dense cluster of standing stones in the Yudo Site Garden evokes the fierce spirit of the warlords of the Sengoku period. The Suwa Residence Site Garden is the largest and most magnificent, renowned for its splendid autumn foliage. The Nanyoji Temple Site Garden is said to have hosted banquets for Ashikaga Yoshiaki. While only stone arrangements remain today, all four gardens are now designated National Special Places of Scenic Beauty.

 

Across the river lies the so-called restored townscape district, lined with samurai residences and merchant houses. This is no ordinary period drama set, however. Archaeologists excavated a 200-meter stretch of the area, using the unearthed moats, stone walls, stepping stones, usable timber, and building foundations to recreate the original structures. Roads were deliberately curved for “distant sight blocking,” and the merchant district included dead-end streets, all designed to obstruct sightlines. In the Warring States period, defensive functions were essential even in townscapes and road layouts.

 

 

And then there was an interesting discovery at the Ichijōdani ruins. Numerous mysterious holes were excavated at each residence. There were about 400 of them, and for a while, people wondered, “What could they be?” But through soil analysis and the discovery of gold coins, it was revealed they were actually toilets from the Warring States period. It was apparently a major discovery in medieval archaeological history. Not just toilets—infrastructure was quite advanced too. Each residence had an outdoor well and toilet, and numerous drainage ditches were also found.

 

 

Now, regarding this reconstructed area: the residences on the mountain side appear to have been home to officials and renowned physicians. The difference in the grandeur of their gate structures indicates the status of their inhabitants. Furthermore, based on excavated artifacts, the townhouses have been restored to reflect the work and daily life within them, suggesting a diverse range of artisans lived here. Casters, blacksmiths, rosary makers, bentwood craftsmen, seamstresses, master carpenters, polishers, brush makers… We even found weights used for rod scales, suggesting merchants were present too. Though a small castle town, it must have been a rich and bustling place where diverse people worked and lived.

 

The tragic scene of the entire castle town being burned to the ground following the fall of the Asakura clan… and yet, 500 years later, it revives as a town visited by numerous tour buses… My mind keeps jumping back and forth between 1573 and 2025, tangled in these thoughts. The overlapping coincidences and the passage of time make me wonder… how could something like this happen? My mind wanders in all sorts of directions.

 

Right now, though, I’m fully immersed in the role of a townsperson who sadly fled, chased away with only the clothes on their back, glancing back at their town engulfed in flames. So please leave me be for a while… lol.

 

Well then, take care. (Staff Y)

 

 

 

 

 

前回から福井旅のつぶやきをお届けしておりますが、本日は

『福井県立一乗谷朝倉氏遺跡博物館』であります。

 

 

 

 

こちらの博物館、一乗谷朝倉氏遺構を見学する前の予習と想像を膨らませるためには外せない博物館なのですが、2022年10月にリニューアルして開館し、なんと先月8月には来場者数50万人達成という人気ぶりであります。ブラタモリや他メディアでもいろいろあげられておりますが、その人気ぶりの理由がたくさんありました。

 

まずは博物館の説明を簡単にしていきましょう。

この一乗谷朝倉氏遺跡は戦国自体の城下町が町ごとそのまま残った遺跡。1573年朝倉氏滅亡の際に城下町すべて三日三晩一気に焼き討ちにあったのですが、焼かれた城下町の上をほとんど田畑としたため、その後開発されることなく手付かずのままの1573年の町がそのまま地中に残っていたというわけです。日本のポンペイといったところでしょうか。（当時の住民は福井市内に移住していったようです）

 

戦国時代の城下町がまるごとの大規模遺跡だったにもかかわらず、なんと本格的に発掘が始まったのは昭和42年。500年の間そのまま地中に残っため、戦国時代の街の様子を伝える多くの資料がそのまま多数出土し、1971年には一乗谷城を含む278haが国の特別史跡に、1991年には諏訪館跡庭園、湯殿跡庭園、朝倉館跡庭園、南陽寺跡庭園の四庭園が特別名勝に、さらに2007年には遺跡出土品のうち2,343点が重要文化財に指定されました。以後50年以上にわたり発掘調査と整備が続けられております。

 

ではでは、館内へ入ってみますね。

 

館内は大きくガイダンススペース、遺構展示スペース、展示スペース、朝倉館原寸再現スペースにわかれております。ガイダンススペースをぬけると、この博物館建設の事前発掘調査で見つかった石敷遺構が発掘そのまま展示されています。一乗谷の近くの足羽川にあった川湊でして、物資を運んだりしてたくさんの舟や人が賑やかに行き来きしていたところだったのでしょうね。

 

 

 

 

そして、二階にあがりますと、一乗谷にて発掘された約710万点の出土品の数々が展示されております。

 

 

復元された大きな水甕

 

中国、朝鮮、タイなどからの陶磁器の破片も多く出土。一乗谷が国内外との交流が盛んだったことがわかります。

 

越前焼のほか、瀬戸、美濃、信楽、備前などの陶器も出土してますね。

 

窓枠や建具、生活用品などです

 

 

ハサミです。小さな生活用品もそのまま残ってたようでして、慌てて町を後にしたのでしょうね。

 

 

身だしなみグッズ笑。

 

 

煽止金具（建具が開閉しないようにとめておく戸締り金具です）

 

井戸もそのままですね。

 

 

 

 

金隠や残ったのもの学術的な分析により、町中にあった謎の穴はどうやらトイレ遺構だったようです。

 

 

一乗谷朝倉氏遺跡の面白いところは、同じ町、同時代、同時間の身分問わずそこにまさに暮らしていた人の遺跡が、まさに時が止まったように残っているところです。歴史的に貴重な物や遺跡は代々伝わって、現在でもみることもできますが、普通の人々が暮ら、使っていたものがそのまま残っていると、1573年にここで暮らしていた名前も残らない普通の人たちも確かに暮らしていたんだな…なんて一気に蘇ってくるわけでして。

 

 

中央には城下町の復元模型が。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

次回はいよいよ一乗谷朝倉遺跡です。（スタッフＹ）

 

 

 

 

Since my last post, I’ve been sharing musings from my trip to Fukui. Today’s stop is

the Fukui Prefectural Ichijōdani Asakura Clan Ruins Museum.

 

This museum is essential for preparing and fueling your imagination before visiting the Ichijōdani Asakura Ruins. It reopened after renovations in October 2022 and, remarkably, reached 500,000 visitors just last month in August. It’s been featured on programs like Bura Torimori and other media, and there are many reasons for its popularity.

 

First, let’s briefly explain the museum itself.

The Ichijōdani Asakura Clan Ruins are a site where the entire castle town from the Warring States period remains intact. When the Asakura clan fell in 1573, the entire castle town was burned to the ground in a three-day, three-night siege. However, the burned town was largely converted into farmland afterward. Consequently, the town as it stood in 1573 remained untouched and preserved underground, largely undeveloped. You could call it Japan’s Pompeii. (The residents at the time apparently relocated to Fukui City.)

 

Despite being a large-scale site of an entire Sengoku-period castle town, full-scale excavations only began in 1967 (Showa 42). Having remained undisturbed underground for 500 years, numerous artifacts directly conveying the appearance of a Sengoku-period town were unearthed. In 1971, the 278-hectare site including Ichijōdani Castle was designated a National Special Historic Site. In 1991, the gardens at the Suwa-kan Site, Yudono Ruins Garden, Asakura Residence Ruins Garden, and Nanyoji Temple Ruins Garden were designated as Special Places of Scenic Beauty. Furthermore, in 2007, 2,343 artifacts excavated from the site were designated as Important Cultural Properties. Excavation surveys and site development have continued for over 50 years since then.

 

Well then, let’s head inside the museum.

 

The museum is broadly divided into a guidance space, a structural remains exhibition space, an exhibition space, and a full-scale reconstruction of Asakura Castle. Passing through the guidance space, you’ll find stone-paved remains discovered during the preliminary excavation for this museum’s construction, displayed exactly as they were unearthed. This was a river port on the Asuwa River near Ichijōdani, likely a bustling place where many boats and people came and went, transporting goods and such.

 

Then, going up to the second floor, you’ll find displays of the approximately 7.1 million artifacts excavated at Ichijōdani.

 

A large reconstructed water jar

 

Many ceramic shards from China, Korea, Thailand, and elsewhere were also unearthed. This shows how active Ichijōdani’s exchanges were both domestically and internationally.

Besides Echizen ware, pottery from Seto, Mino, Shigaraki, Bizen, and other regions was also unearthed.

Window frames, fittings, and daily necessities

Scissors. Even small daily items seem to have been left behind as they hurriedly abandoned the town.

Personal grooming tools lol.

Door latches (hardware to keep doors and fittings from opening or closing).

 

The well remains intact too.

 

Surprisingly, this is the site of a gold cache.

 

Based on academic analysis of the gold cache and other remains, the mysterious holes scattered throughout the town appear to be toilet structures.

 

The fascinating thing about the Asakura Clan Site in Ichijōdani is how the ruins of people who actually lived there—regardless of status, in the same town, same era, same time—remain preserved as if time itself had stopped. While historically valuable items passed down through generations can still be seen today, it’s the everyday objects used by ordinary people that remain intact. This brings the entire life of 1573 vividly back to life.

 

In the center stands a restored model of the castle town.

 

I found such a great property, I ended up picking my own house on the spot lol.

Then, on to the restored space of the Asakura clan’s residence.