「詰め放題」。なぜかやっている人を見ると、ついついやりたくなってしまい、これ以上は無理だと分かっていても、どうにかねじ込みたくなるのは私だけでしょうか。

先日、友人に誘われ「ブラックサンダー」の楽園、愛知県豊橋市でブラックサンダー詰め放題をやってきました。

スーパーやコンビニで見かけるお菓子「ブラックサンダー」。実は工場併設の直営店で詰め放題が楽しめるのです。

子どもから大人まで多くの人に愛されている有楽製菓の「ブラックサンダー」は、1994年から販売を開始し、2024年に30周年を迎えました。今でこそ、年間販売個数2億個を突破する大ヒット商品ですが、発売当初は売り上げ不振が続き、一度は終売の危機にも瀕したそうです。

「ブラックサンダー」が愛知県豊橋市の工場で作られていることから、豊橋市内はブラックサンダー柄のマンホールがあったり、企業とのコラボでラッピング電車「ブラックサンダー号」が走っていたりします。ちなみに、マンホールは広小路通りにあり、うまくいけば「ブラックサンダー号」と一緒に写真が撮れるとか。

もしかしたらブラックサンダーをご存じない方もいるかもしれないので説明すると、ブラックサンダーとは、ココアクッキーとプレーンビスケットをチョコレートでコーティングしたお菓子のことですよ。

その知名度が全国区となったのは、2008年。北京五輪の直前に体操の内村航平選手が取材の中で「好きなお菓子はブラックサンダーです」と語ったのがきっかけでした。その翌年の販売数はなんと1億個を突破したのだそう。

有楽製菓豊橋夢工場直営店。ブラックサンダーファンには限定商品が購入できるのもたまらないですが、目玉は何といっても「ブラックサンダー詰め放題」。豊橋市に来たらこれですよ、皆さま！

ルールはシンプルで、制限時間10分以内に渡される袋へ詰めるだけ。適当に重ねてしまうとたくさん入れることはできません。店員さんから詰め方のコツを教えていただいてからスタートです。

大胆に、それでいて優しくブラックサンダーを袋に詰めていきます。隙間を埋める様に縦に入れていきます。大量のブラックサンダーを目の前にテンションが上がり過ぎて無心でどんどん入れてしまいがちですが、焦りは禁物。土台となる下段に縦に隙間なく入れていくのがたくさん詰めるコツですよ。

制限時間は10分なので、丁寧に詰めていると時間が無くなってしまいます。ちなみに専用の袋は伸縮性がないので、無理に伸ばすと破れてしまうのでご注意を。袋からはみ出た分は残念ながら没収となります。

結果は47個！詰め放題は1000円で、ブラックサンダーの商品価格は1個40円。25個以上詰めれば元が取れる計算なので、かなり頑張りました（笑）

詰め放題の他にも、ブラックサンダーのロゴが入った防災用のヘルメットや歴代の商品パッケージがズラリと並ぶ大型パネル、社長のトリックアートがお出迎えなど、テンション爆上がりの楽しいひと時となりました。

ではでは、また。

I’m not the only one who is tempted to do it when I see someone else doing it. For some reason, when I see someone doing it, I just want to do it, and even if I know I can’t go any further, am I the only one who wants to screw it up somehow?

The other day, a friend invited me to an all-you-can-eat Black Thunder stuffing event in Toyohashi, Aichi, the paradise of “Black Thunder.

Black Thunder” is a candy that can be found in supermarkets and convenience stores. In fact, you can enjoy all-you-can-stuffing Black Thunder at a store directly managed by the factory.

Black Thunder” by Yuraku Seika, loved by everyone from children to adults, has been on sale since 1994, and will celebrate its 30th anniversary in 2024. Today, the product is a big hit, selling more than 200 million units annually, but sales were sluggish when it was first launched, and at one point the company was on the verge of discontinuing the product.

Since Black Thunder is made at a factory in Toyohashi City, Aichi Prefecture, there are manholes in Toyohashi City with a Black Thunder pattern, and the “Black Thunder-go” train, a collaboration with a company, runs in the city. Incidentally, the manhole is located on Hirokoji Street, and hopefully you can take a picture with “Black Thunder-go”.

For those of you who may not know what Black Thunder is, it is a candy consisting of cocoa cookies and plain biscuits coated with chocolate.

It was in 2008 that it became nationally known. Just before the Beijing Olympics, gymnast Kohei Uchimura said in an interview, “My favorite candy is Black Thunder. The following year, sales exceeded 100 million units.

Yuraku Seika Toyohashi Dream Factory directly operated store. Black Thunder fans will love the limited-edition products available for purchase, but the highlight is the “all-you-can-stuff Black Thunder”.If you come to Toyohashi, this is the place to be, folks!

The rules are simple: you have only 10 minutes to fill the bags you are given. You can’t put in too many if they are stacked in the right order. The waiter gave me some tips on how to fill the bags before we started.

Boldly, yet gently, pack the Black Thunder into the bag. Fill the bag vertically so as to fill in the gaps. It is easy to get too excited with a large amount of Black Thunder in front of you and mindlessly put in more and more, but don’t be in a hurry. The trick is to fill the bottom layer, which is the base of the bag, vertically without gaps.

The time limit is 10 minutes, so if you pack carefully, you will run out of time. Note that the special bags are not elastic, so be careful not to stretch them too much or they will tear. Unfortunately, the portion of the bag that is overflowed will be confiscated.

The result was 47 pieces! The price for the all-you-can-stuff is 1,000 yen, and the price of each Black Thunder is 40 yen, so if you stuffed more than 25 pieces, you could get your money’s worth, so we worked pretty hard (laugh).

In addition to the all-you-can-stuff it, we were also greeted by an emergency helmet with the Black Thunder logo, a large panel of past product packages, and the president’s trick art.

See you soon.

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また風光舎は、出張買取も強化しております。ご近所はもちろん、愛知県内、岐阜県、三重県その他の県へも出張いたします。

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今朝は本当に寒かったですよね。今年は全国的に初雪が早い地域が多いような気がいたしますが、いきなりの寒波にいろいろ追いついていなくて、今朝はおかしな重ね着をしての出勤になってしまいました。

それにしても雪が降ると、移動はどうしようか、何を着ていこうか、今日の予定は大丈夫か…などなど現代人はどうしてもざわざわしてしまうのですが、古人たちはきっと大概のことが無ければ「もう無理だから今日の予定は明日にしよう。」などともうあきらめて雪を呆然と眺めていたのでしょうか。雪をみて歌を詠んだり、楽器を奏でたり、雪に思いを巡らしたり、家の中の仕事をしたり…などなど雪の中での生活がそんなにざわざわしていない印象ですし、先日終わった「光る君へ」ではないですが上流階級にとっては風流なイメージであります。

そんな雪からインスピレーションを受けた銘品も多いように思いますが、

たとえば、本阿弥光悦作　重要文化財の赤楽茶碗『雪峯』。

皆さまご存知かと思われますが、東京都港区にあります畠山記念館に所蔵されている銘品。自分もなかなかチャンスがなく一度は実物を拝見してみたいお茶碗のひとつであります。何が気になるかといいますと、

窯割れの部分。一体どうやって生じてどうやって継いだのだろうかと誰でも考えてしまいまうのですが、光悦はこの部分を雪解けの渓流にみたてて、白釉の部分を山嶺に積もる雪に見立てたことから「雪峯」の銘をつけたのでしょうか。また、くるりと反対側に眼を移すとまた驚きの光景があって、細い漆の線による微細な金継ぎに惚れ惚れしてし、この金継部分もこのお茶碗の魅力のひとつのようです。

他にも気になるのが窯割れと並ぶ雪峯の見所といってもよいのが高台周りでして、もう高台が見えなくなるくらい胴に沈んでいるんでいます。窯の中で自重に耐えきれなくなり見込みの内側に隠れてしまったかのようで、こんなの狙って作ろうとしても無理といわれる茶碗No.1かもしれませんね…。そんな景色にいろいろあったけどそれを雪の峯にみたてて、また気になる要素ポイントでもってさらに目を引くのですから、本阿弥光悦のセンスが時代を超えてチャーミングなところがなんだか現代人にささります。

他にも国宝 白楽茶碗『不二山』や、赤楽茶碗『雪片』など本阿弥光悦の茶碗には雪を見立てた銘品が存在しますが、本阿弥光悦の茶碗は作行きによって大きく二分されるようです。一つは国宝 白楽茶碗『不二山』に代表される半筒形のもの、一は赤楽茶碗『雪片』や重要文化財『雪峯』に代表される腰の丸い形のものなどです。近年、光悦茶碗として認められるものはそれらをあわせても三十碗ほどあるとされているのですが、その中の有名な数個は雪を見立てた作品ですから、本阿弥光悦は雪は大好きなモチーフであったのでしょうか。それよりなにより雪をみたてた銘品をいくつか眺めてみますと、我々のような生活を送っていては絶対に生まれない作品だな…というのはよく伝わります。

そんなことを考えているうちに、そうだ、来年はそれを実感するべくこの目でこの茶碗の雪の景色を眺めに行こうかな…などと浮かんできまして。

いつの間にか、来年の小さな夢となっておりました…。

それではごきげんよう。（スタッフY）

It was really cold this morning. I have a feeling that many areas in Japan have seen their first snowfall earlier this year, but the sudden cold wave has not caught up with the rest of the country, so I had to put on some strange layers of clothing this morning.

When it snows, we modern people tend to get nervous about what to do, what to wear, whether our plans for the day will be all right, etc. But I am sure that the ancients, if nothing serious happened, would have said, “It’s too late, let’s make today’s plans for tomorrow. I wonder if the ancients would have given up and just looked at the snow with a blank stare, thinking, “It’s too much to take care of today’s plans. I have the impression that life in the snow is not so busy, such as composing songs, playing musical instruments, thinking about the snow, working inside the house, etc. It is not “To Hikaru-kun,” which ended the other day, but it is an elegant image for the upper class.

I think there are many fine works of art inspired by such snow,

For example, “Yukimine,” an important cultural property red raku tea bowl by Hon’ami Koetsu.

As you may know, this is a masterpiece in the collection of Hatakeyama Memorial Museum in Minato-ku, Tokyo. It is one of the tea bowls that I would like to see the real thing at least once. What is it that I am interested in?

The cracks in the kiln. However, Koetsu may have given the inscription “Seppou” to this part as it was made to look like a mountain stream with melting snow, and the white glazed part as snow piling up on the mountain ridge. Also, if you turn your eyes to the other side, you will be surprised to see the fine kintsugi (gold joints) with thin lines of lacquer.

The other interesting part of Seppou, along with the cracks in the kiln, is the area around the base of the bowl, which has sunk into the body to the extent that the base is no longer visible. It seems as if it could not bear its own weight in the kiln, and it has been hidden inside of the prospect, and it may be the No. 1 teacup that is said to be impossible to make even if you try to make such a bowl. The sense of Hon’ami Koetsu is charming beyond the times, and it is a little bit touching to the people of today.

There are other famous Hon’ami Koetsu teacups that are made to look like snow, such as the National Treasure Shiraku teacup “Fujisan” and the Akaraku teacup “Yukikata”, but it seems that Hon’ami Koetsu’s teacups are largely divided into two groups according to the way they are made. One is the semi-tubular shape represented by the National Treasure Shiraku tea bowl “Fujisan”, and the other is the round waist shape represented by the Akaraku tea bowl “Yukikata” and the Important Cultural Property “Yukimine”. In recent years, it is said that there are about 30 Koetsu teabowls that are recognized as Koetsu teabowls in total, but since several of the most famous ones were made to resemble snow, it seems that snow was Hon’ami Koetsu’s favorite motif. Looking at some of the famous snow-inspired works, it is clear that they would never have been created in a life like ours.

As I was thinking about this, it occurred to me that, yes, next year I would like to go see the snowy scenery of this teacup with my own eyes in order to realize this…. Okay, I’ll make this a small dream for next year.

Have a good day. (Staff Y)

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友人のお祝い事で久しぶりに東京を訪れました。師走の土日ということでかなりの人混みを覚悟し、気合を入れて挑みました。
電車の込み具合もさることながら、各所のエスカレーターに乗るだけで長蛇の列に並ぶ必要があり、名古屋ではあまり経験しないことだなと感じました。

名古屋へ帰る際、時間があったのでクリスマスイルミネーションを見物すべく、友人の案内で東京駅近くの「丸の内仲通り」を歩くことにしました。昔の丸の内といえば金融機関などのオフィスが立ち並ぶ無機質な街並みのイメージでしたが、整備改修により「クルマのための通路」から「人が中心の空間」に生まれ変わったそうです。
ケヤキ、カツラ、アメリカフウ、シナの木などの落葉樹が植えられ、地面は斑岩の石畳が歩道と車道に敷き詰められ、ヨーロッパの通りのような雰囲気になっております。
土日祝日は１１時から１７時まで歩行者天国となっており、キッチンカ―と共に通りにはテーブルセットが配置され、多くの人が外で木漏れ日のもと食事やお茶を楽しんでいました。外国の方も多いせいか一瞬ここは日本ですよねと疑ってしまいそうでした。

有名ブランドの華やかなショーウインドウやレストランだけでなく、京都のお茶屋さんや美術館などもあり、歩いているだけで気分が高揚する通りでした。

その中でも一際目を引くイルミネーションオブジェ。ティファニーの店舗前に「Bird on a Box（バード オン ア ボックス）」が展示されていました。

アーティストのジャン・シュランバージェの名作で１９６５年に発表された「バード オン ア ロック」から着想を得たオブジェだそうです。

私にはあまりご縁のない世界で、なんと可愛らしく華やかな鳥のオブジェなのだろうと、あまりピンときませんでした。

ジャン・シュランバージェは明確なビジョンをもつアーティストで、彼の故郷であるカリブ海のグアドループで出会った黄色いオウムに着想を得て、バード オン ア ロック ブローチをデザインしました。

１９９５年にティファニーがこのバード オン ア ロックのデザインに伝説的なティファニーダイアモンドをセッティングしたことでティファニーのアイコン的存在となりました。

ユーモアあふれる鳥のモチーフと１２８．５４カラットのイエローダイアモンドの組み合わせでした。（私の想像の域を超えております）ティファニーはこのデザインをパリで開催されたジャン・シュランバージェ回顧展で発表し、世界でその名声が高まりました。

その後、２０２３年リニューアルオープンを記念して、鳥とイエローダイアモンドのデザインは組み換え可能なペンダントとして生まれ変わりました。ティファニーダイアモンドの周りを飛び回るように５羽の鳥のモチーフがあしらわれています。現在はリングやピアスなどもあるそうです。

ティファニーブルーの箱の上に乗っているイルミネーションオブジェの鳥は日が暮れて周囲が暗くなるにつれ輝きを放ち、街行く人の注目を集めておりました。ティファニーブルーは幸運ももたらす鳥とされるコマドリの卵の色「ロビンズ・エッグ・ブルー」に由来しており、幸福や高潔さの象徴と言われています。初期のブルーボックスから１００年後に白いサテンのリボンが添えられるようになりました。密かに鳥つながりとなっておりました。

普段は地味に暮らしておりますので、キラキラとした世界は目の保養になるとともに、先人たちの美しいものを追求するパワーに元気をいただきました。

今回は時間の都合で入れなかった「三菱一号館美術館」。外観も素敵で次回は是非訪れたいです。

それでは、また次の機会に。（スタッフH）

I visited Tokyo for the first time in a long time for a friend’s celebration. I was prepared for quite a crowd on a Saturday and Sunday during the New Year’s holiday and braced myself to take on the challenge.
The trains were crowded, and I had to wait in long lines just to get on the escalators at various locations, something I don’t often experience in Nagoya.

On my way back to Nagoya, I had some time to kill, so I decided to take a walk along Marunouchi Naka-dori Avenue near Tokyo Station, guided by a friend, to see the Christmas illuminations. In the past, Marunouchi had the image of an inorganic town with rows of offices for financial institutions and the like, but through maintenance and renovation, it has been transformed from a “passageway for cars” to a “people-centered space.
Deciduous trees such as zelkova, katsura, american fir, and chinese linden have been planted, and the ground is paved with mottled-rock cobblestones on the sidewalks and roadways, creating an atmosphere similar to that of a European street.
On weekends and holidays, the street is a pedestrian zone from 11:00 a.m. to 5:00 p.m. Tables were set up along with kitchen cars, and many people were outside enjoying meals and tea under the sunlight filtering through the trees. Many people were enjoying their meals and tea outside under the sunlight through the trees.

Not only were there glamorous show windows of famous brands and restaurants, but also Kyoto’s tea shops and art museums, and just walking down the street was an uplifting experience.

Among them, one illuminated object caught my attention. Bird on a Box” was displayed in front of the Tiffany store.

It is said to be an object inspired by artist Jean Schlumberger’s masterpiece “Bird on a Rock,” which was released in 1965.

I was not familiar with this world, so I did not really understand what a lovely and gorgeous bird object it was.

Jean Schlumberger is an artist with a clear vision, and the Bird on a Rock brooch was inspired by a yellow parrot he encountered in his native Guadeloupe in the Caribbean.

In 1995, Tiffany & Co. set the Bird on a Rock design with the legendary Tiffany Diamond, making it a Tiffany icon.

It was a combination of a humorous bird motif and 128.54 carats of yellow diamonds. （Tiffany unveiled this design at the Jean Schlumberger retrospective in Paris, which brought it worldwide fame.

Later, to celebrate its reopening in 2023, the bird and yellow diamond design was reborn as a recombinable pendant. It features five birds flying around a Tiffany Diamond. They are now also available as rings and earrings.

The bird, an illuminated object on top of the Tiffany Blue box, shone brightly as the sun went down and the surroundings became dark, attracting the attention of passersby. Tiffany blue is derived from “robin’s egg blue,” the color of the eggs of the robin, a bird believed to bring good luck, and is said to symbolize happiness and integrity. One hundred years after the initial blue box, a white satin ribbon was added to the box. It was secretly a bird connection.

Since I usually live a humble life, the glittering world was a feast for my eyes and energized me with the power of our predecessors in pursuit of beautiful things.

We were not able to visit the Mitsubishi Ichigokan Museum this time due to time constraints. The exterior of the museum is also lovely, and I would definitely like to visit next time.

See you next time. (Staff H)

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そろそろクリスマスが近づいてまいりましたが、皆様クリスマスのご予定はきまっていらっしゃいますか？

私は、サンタ業務の終了のお知らせとともに、毎年仕事ばかりのクリスマスが続いております。イルミネーションは近所にそれはそれは見ごたえのある飾りつけをしていらっしゃるお宅がございまして、そちらを見せていただくことで、クリスマス気分を味わっております。

特別なことはしない、そんな私ですが、毎年必ず購入するのが「シュトーレン」。以前通っていたパン教室の先生が作ってくださるシュトーレンが、それはそれは美味しくて、カロリー無視で食べてしまいます。

シュトーレン、発祥の地は皆さまご存知かと思いますがお国はドイツ。クリスマスの約１ヶ月前から準備期間を楽しみ少しずつスライスして食べるドイツ発祥の発酵菓子です。

バターたっぷりでとってもリッチな生地のシュトーレンにはマンデルシュトレンやマジパンシュトレンなど種類がいくつかあって、それぞれに粉に対してバターが30％以上とかドライフルーツが60％以上ナッツが･･･などの定義があるようです。仕上げには砂糖をたっぷりかけてコーティングしますので、相当な高カロリーですね。

シュトレンの歴史はとても古く、ドイツ・ザクセン州のドレスデン（Dresden）と考えられていますが、文献で残っている最古の記録は14世紀（1329年）、現在のザクセン地方にあるナウムブルク（Naumburg）の司教に宛てた『クリスマスの贈り物』が始りのようです。

表面が真っ白になるほど砂糖がたっぷりまぶされていて、切り分けるのに少々苦戦するのですが、その真っ白な姿が、まるで白いおくるみにつつまれた幼子のイエス・キリストのように見えることから、司教への献上品としてふさわしいとされたとのこと。

シュトーレンの中身はナッツやドライフルーツがいろいろ入っていますが、シュトーレンが誕生した当初は、オーツ麦とイースト、水、菜種油だけのシンプルな材料で作られていて、あまり美味しいものではなかったそう。当時のカトリックはクリスマス前の約４週間は断食期間でバターやミルクは禁止されていて、いたってシンプルな食べ物だったようです。

シンプルすぎる材料ゆえに、そっけない味だったシュトーレン。

そこに不満を持ったザクセン（ドイツの地名）選帝侯エルンストと弟アルブレヒトが、1430年にローマ教皇へ「バター・牛乳摂取禁止令」の撤廃を懇願したというのですから、底知れぬ食べ物に対する欲求は、国、時代問わずといったところでしょうか。

そして1491年に教皇インノセント8世が、教会の建設費用と引き換えに、菜種油ではなくバターを使用しても良いという許可「バター食用許可証」を公布しました。バターを使うことだけがこんなにも困難な時代もあったのですね…。

それによって、今のバターやフルーツやナッツなどがたっぷり入った美味しいシュトレンになったとのこと。この時にバターの使用が許可されなかったら今のシュトーレンはなかったと思うと、噛み締めて味わわねばなりませんね。

クリスマス前の約４週間ほどの期間に、クリスマスの日が近づいてくるのを楽しみながら「少しずつ食べる」というのが本来のシュトレンの食べ方です。

とはいっても毎年「美味しくてクリスマスまでもたなかった〜」となるのが我が家のお決まりのパターン。作ってから日ごとに熟成が進んで、フルーツや洋酒の風味が生地に移っていき、味わいが変わっていくのも楽しみの一つのシュトーレン。

今年こそはクリスマスまで持たせてみせる！･･･いやいや、今年もきっと無理でしょうの声が聞こえます（笑）。

ではでは、また。（スタッフＴ）

Christmas is almost upon us, and I hope everyone has made their Christmas plans.

As for me, I have been working every Christmas with the announcement of the end of my Santa duties. I have a neighbor who has decorated his house with beautiful illumination, and I get into the Christmas spirit by showing them to my friends and family.

I don’t do anything special, but I always buy “Stollen” every year. The stollen made by the teacher of the baking class I used to attend is so delicious that I eat it without regard to calories.

Stollen, as you may know, originated in Germany. Stollen is a fermented pastry that originated in Germany and is eaten in little slices about a month before Christmas.

There are several types of Stollen, such as Mandelstollen and Marzipanstollen, which are made with a rich, buttery dough. Each type has its own definition, such as 30% or more butter to flour and 60% or more dried fruit to nuts. The finishing touch is a coating of sugar, which is quite high in calories.

The history of stollen is very old and is thought to date back to Dresden in Saxony, Germany, but the earliest known written record of stollen dates back to the 14th century (1329), when a Christmas gift was sent to the bishop of Naumburg in what is now Saxony. The sugar is so rich that it turns white on the surface.

The surface is covered with so much sugar that it is hard to cut it into pieces, but it was considered a suitable gift for the bishop because its pure white appearance resembles the infant Jesus Christ wrapped in a white swaddling cloth.

Stollen is filled with various nuts and dried fruits, but when it was first created, it was made with simple ingredients: oats, yeast, water, and rapeseed oil, and it was not very tasty. At that time, Catholics fasted for about four weeks before Christmas, and butter and milk were forbidden, so it seems to have been a very simple food.

Stollen tasted plain because of the overly simple ingredients.

Ernst, Elector of Saxony (the name of a place in Germany), and his brother Albrecht, who were dissatisfied with the taste, petitioned the Pope in 1430 to abolish the “prohibition of butter and milk,” so it can be said that the unfathomable desire for food is universal.

In 1491, Pope Innocent VIII promulgated the “Butter Edible License,” which allowed the use of butter instead of rapeseed oil in exchange for the cost of building a church. There was a time when just using butter was so difficult….

This led to the delicious stollen we have today, filled with butter, fruit, nuts, and other ingredients. We have to chew and savor it to think that if the use of butter had not been permitted at that time, we would not have the Stollen we have today.

The original way to eat stollen is to “eat a little at a time” during the approximately four-week period before Christmas while enjoying the approaching Christmas Day.

However, our family’s usual pattern every year is to say, “It’s so good, we couldn’t even keep it until Christmas.

One of the joys of making stollen is that the flavors of the fruit and wine change as the dough matures and the flavors of the fruit and wine change. This year, I will make them last until Christmas! …No, no, I’m sure I won’t be able to do it this year either (laughs).

See you soon! (Staff T)

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日本近代化の遺構として世界文化遺産に登録された人工の島「端島（軍艦島）」。

長崎港から船で約40分のところに位置する小さな海底炭坑の端島は、岩礁の周りを埋め立てて造られた人工の島です。岸壁が島全体を囲い、高層鉄筋コンクリートが立ち並ぶその外観が軍艦「土佐」に似ていることから「軍艦島」と呼ばれるようになりました。

最盛期の1960年には約5300人もの人が住み、当時、日本一の人口密度を誇っていました。最盛期にはなんと、東京都の約17.5倍にもなったそうです。 国内最古の高層RC造（鉄筋コンクリート）アパートが建設され、「30号棟」は軍艦島上陸クルーズで、今もなおその姿を見ることができるそうです。

当時、軍艦島の鉱員の給料は高く、各家庭では当り前のようにテレビを所有していて、その普及率は、全国平均が10%だった頃、ほぼ100%。島内には小中学校や病院などを完備、映画館やパチンコホールなどの娯楽施設もあり生活の全てを島内で賄うことができたそうです。

端島炭坑の石炭はとても良質で、隣接する高島炭坑とともに日本の近代化に大きく貢献しました。しかし、主要エネルギーが石炭から石油へと移行したことにより衰退の一途をたどり、1974年に閉山。島民はさまざまな思いを胸に島を去り無人島となりました。

そして、2015年7月世界文化遺産「明治日本の産業革命遺産 ～製鉄・製鋼、造船、石炭産業～」として正式登録されました。

序盤は、現代と過去が入れ替わりすぎてよく分からないなと思いながら観ていたのですが、主人公・鉄平の島を思う気持ちや、仕事に誇りを持ち、命がけで作業をされていた事は、前回放送の鉄平が坑道ポンプを締めるシーンに表れていた気がします。ネタバレになりますが、前回の放送で、いづみ＝朝子だということが分かりました。

鉄平は記憶喪失になり失踪したのか、炭鉱内の事故で死亡したのか、リナを追ってきたヤクザに連れ去られたのか、願わくば、悲劇的展開にならないで欲しいですが、写真の唐草文様のように渦巻く内容になることでしょう。今一番続きが気になっています。

ではでは、また。（スタッフT）

I look forward to watching the Sunday theater “Diamonds in the Sea” every week. I think it is an interesting drama in terms of visuals, setting and story. Although it is a fiction, I wonder if it was like this in real life? Or was it even more severe than that? I watch it with the thought, “What would it have been like in real life?

Hashima Island (Gunkanjima) is a man-made island that has been registered as a World Heritage site as a relic of Japan’s modernization.

Located about 40 minutes by boat from Nagasaki Port, Hashima Island, a small undersea coal mine, is a man-made island created by reclaiming land around a reef. It is called “Gunkanjima” (meaning “warship island”) because of its resemblance to the warship “Tosa” in appearance, with its quays surrounding the entire island and lined with high-rise reinforced concrete buildings.

At its peak in 1960, the island was home to approximately 5,300 people, making it the most densely populated island in Japan at the time. At its peak, the population was a whopping 17.5 times that of Tokyo. The oldest high-rise RC (reinforced concrete) apartment building in Japan was built, and “Building 30” can still be seen today on a Gunkanjima landing cruise.

At that time, miners on Gunkanjima were paid well, and each household owned a television as a matter of course, with a penetration rate of almost 100%, when the national average was 10%. The island was equipped with elementary and junior high schools, hospitals, and other facilities, including movie theaters, pachinko halls, and other entertainment venues, making it possible to provide for all aspects of daily life on the island.

The coal from the Hashima Island coal mine was of very high quality, and together with the adjacent Takashima coal mine, contributed greatly to the modernization of Japan. However, the mines began to decline as the main energy source shifted from coal to oil, and closed in 1974. The islanders left the island with a variety of feelings, and the island became uninhabited.

Then, in July 2015, it was officially registered as a World Heritage Site, “Industrial Revolution Heritage of Meiji Japan: Iron and Steel Making, Shipbuilding, and Coal Industry.

In the beginning, I was watching the show thinking that the present and the past were so interchanged that I couldn’t really understand it, but I think the main character Teppei’s feelings for the island and the fact that he was proud of his work and risked his life for it were expressed in the scene in the previous episode when he tightened the tunnel pump. Spoiler alert, we learned in the last broadcast that Izumi = Asako.

Did Teppei disappear due to amnesia, was he killed in an accident in the mine, or was he taken away by the yakuza who came after Rina?

Hopefully, this will not turn out to be a tragic development, but I am now most anxious for the rest of the story.

See you later. (Staff T)

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ご実家の整理やお片付けなどをされている方のご相談などが多くございます。

お片付けなどくれぐれもご無理のないようになさってくださいませ。

風光舎では古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

また風光舎は、出張買取も強化しております。ご近所はもちろん、愛知県内、岐阜県、三重県その他の県へも出張いたします。

まずは、お電話お待ちしております。

愛知県名古屋市千種区姫池通

骨董 買取【古美術 風光舎 名古屋店】

TEL052（734）8444

10：00－18：00 OPEN

＃出張買取＃骨董＃古美術＃骨董品＃絵画＃版画＃茶道具＃刀剣＃彫刻

本日はイベントのお知らせをひとつ。

先日、お店にお立ち寄りいただいたお客様が手元にこの参加冊子を手にしていたのですが。城山・覚王山エリアの街を散策しながら参加冊子を使って謎を解き明かす、周遊型謎解きイベントを開催しされているようでして知らなかった…。古美術風光舎は思いっきりこの謎解きのルートに入っていたにもかかわらず、恥ずかしながら先日知ったばかりでして、お客様教えてくださりありがとうございました。

さてさて、その覚王山謎解き街歩き。開催期間は令和6年11月5日（火曜日）から令和7年1月31日（金曜日）でそうでして、参加費は無料。所要時間は1時間半から3時間程度で、覚王山商店街、日泰寺、揚輝荘、相応寺、城山八幡宮などの覚王山エリアを巡るなぞ解きイベントだそうです。

この謎解きのストーリーは

覚王山にある「不思議なポスト」。それは投函することで手紙の時間を遡り、届けたい人に手紙を届けることができるタイムマシンのようなポスト。とても夢のようなポストですが、投函されると文字が暗号化してしまい、その暗号と解かなければ正しく手紙を届けることができません。あなたは、覚王山で働く街の郵便屋さんとしてその投かんされた手紙の暗号を解き、郵便を仕分けるのだった。そんな今日も「不思議なポスト」に様々な人から不思議な手紙が数多く届いたのであった…。

というストーリーからこの謎解きは始まりますが、遊び方はまず参加冊子を各所で受け取り、（参加冊子配布場所は下記を参考にしてください）そこから謎解きスタート。謎を解くと、次に行くべき場所が分かるそうです。答えが分かったら、参加冊子に記載された二次元コードを読み取り、解答画面に答えを入力して、次の問題に進みます。最後の答えが分かったらゲームクリア！そして豪華賞品が当たる抽選に応募できるとのこと。

謎解き街歩きイベントはいろいろなところで開催されておりますが、覚王山周辺のこのイベントのいい所は、各所を巡りながらの寄り道が楽しいことでしょうか。参道でランチをするもよし、揚輝荘の名所を訪れるのよし、日泰寺・城山八幡宮などの神社仏閣を巡るもよし。

いろいろな要素がぎゅっと詰まった覚王山謎解き、来年の1月31日まで開催されておりますので、是非遊びにいらしてください。あ、その際は古美術風光舎も是非お立ち寄りくださいね。

それではごきげんよう。（スタッフY）

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