みなさまこんにちは、スタッフYです。

本日大雨警報が発令されている地区もおありのようですので、ニュース等の情報に十分注意してお過ごしください。

 

 

 

ここ十数年の間に、歴史教科書の記述が大きく変わっていることをご承知の方も多いでしょうか。聖徳太子は厩戸皇子となり、鎌倉幕府の成立は1192年から1185年になっており、これをそのまま話していると昭和の人確定ですね笑。

 

他分野に比べて変化が少ないと思われがちな歴史の世界ですが、研究の進展によって、新解釈や新事実が次々と発表されています。が、その一方で、日本の歴史には、いまだ解明されていない謎はまだ多数存在しているのも事実ですよね。

 

その中でも、特に一般的な関心や人気が高いとされるのが次の3大テーマ。古代の「邪馬台国」。戦国時代の「本能寺の変」。幕末の「坂本龍馬暗」。これらのミステリー、解明自体にも歴史がありまして、それを探っていくと実に面白のです。今回は、毎度情報が錯綜する「邪馬台国」について、アップデートしていきましょう。

 

古代の日本に存在した国の一つで、女王が治めたという邪馬台国。中国の史書に記載されていますが、それが日本のどこにあったのかいまだによくわからず、さまざまな解釈をもとに各地が名乗りを上げています。その歴史も古く、邪馬台国の場所に関する本格的な論争は江戸時代後期から始まったとあり、新井白石や本居宣長が参戦して明治維新後も論争が続いております。

 

近畿地方にあったとする畿内説、九州中北部にあったとする九州説に別れることが多いですが、文献資料では今のところ「魏志倭人伝」以外に決定的な証拠がなく、遺跡などの発掘調査による論証から証明していかざるを得ないといったところです。また「魏志倭人伝」の記述も正確とはいいがたく、読み方や解釈によって距離や方位などが恣意的に読み取れることも位置議論を白熱させた要因ではないでしょうか。

 

当時の日本はまだ統一国家めいたものが存在しないので、各地にそれぞれ豪族が割拠し、大中小の豪族があるいは覇を競い、あるいは合従連衡を繰り返していたと考えられ、そうした遺跡が各地にあり、これもまた邪馬台国論争を複雑化させてきたのではありますが、これまでの200年くらいかけて諸説紛々出てきているという日本最長のミステリーに認定されそうですね。ここでそれらをすべてご紹介はできませんが、とにかく決め手がないんです、と、失礼ながらもうしあげておきましょうか。

 

邪馬台国だったと証明できる要因は何なのかといったところでも論点が分かれるところですが、例えば卑弥呼が魏と使者を交換していた木簡や印などの証拠が出たり、埋葬品などから明らかに卑弥呼のものとわかる墓があればそれだけで解決しそうなのですが、そうした遺物が都合良く出てくればいいが、残念ながらそんなものは未だ発見されていないのが現状。

 

そこに今回、名古屋大学宇宙地球環境研究所年代測定研究部の研究グループが、奈良県桜井市にある纒向（まきむく）遺跡（三輪山の北西）で2009年に出土したモモの種を調べたところ西暦135〜230年のほぼ100年間に食べられたモモの種だということがわかり、この遺跡と年代の合致する邪馬台国がこの場所にあったのではないかという論証を発表したというのです。要因が、桃の種とは新しい切り口ですね。

名古屋大学のリリースによれば、纒向遺跡の大型建造物跡の土坑から2800個という大量のモモの種が出土していたが、そのうちの12個を放射性炭素年代測定で測定し、12個はほぼ同じ年に土坑に捨てられた可能性が高いことがわかったというのです。

 

生物の寿命の長さにより誤差が生じる可能性があるのですが、モモは1年ごとに果実を作るため、種はその1年だけの試料となり、放射性炭素年代測定に適しているらしいとはなるほどです。これまで纏向遺跡から出土した動植物の遺骸や土器、木製品などで放射性炭素年代測定による調査は行われておらず、保存状態が良く1年ごとの試料として適しているモモを使ったということ。さらに別の研究グループが同じ土坑から出土した2個のモモの種を調べたところ、それらも同じ年代という結果がでたということです。

 

日本を含む東洋文明において、モモという果物は西洋のリンゴと同じように祭事や信仰、呪術の対象として古くから珍重されて、日本でのモモは桃太郎の昔話で有名ですが、モモ信仰の源流は中国にあることは、以前ブログでお勉強したような…。

 

このあたり、モモに関する民俗学的な論争もあり、邪馬台国と同じようにナショナリズムが絡んで複雑で厄介な状態になっているのでしが、モモという植物自体が中国原産であり、モモを食べて不老不死を得た西王母や桃源郷伝説など、モモ信仰が中国由来であることは間違いないありません。『古事記』にある、イザナギノミコトを追ってきたイザナミノミコトにモモを投げつけるというくだりも中国の伝承からの描写と考えられております。　中国でモモ（核果類）が栽培された歴史は6000年以上ともいわれ、やがて日本にも伝えられたのでしょうか、もしも卑弥呼が不老不死の西王母にならってモモを食べていたなら、今回の纒向遺跡で大量のモモの種が出土したこととつなぎ合わせ、また年代も合致することから邪馬台国の場所である可能性が高いという推理。

 

4世紀からと考えられてきた纒向遺跡は、最近の研究により3世紀からのものする説が強く出され、卑弥呼の墓という説の根強い箸墓古墳がありますが、弥生時代から古墳時代にかけての過渡期的な遺跡でもある纒向遺跡から出土したモモの種は、果たして邪馬台国論争に終止符を打つのでしょうか、おそるべし邪馬台国論争、いや、桃論争に今後注視していきましょうか。

 

 

Hello everyone, this is Staff Y.

It seems that some areas have issued heavy rain warnings today, so please pay close attention to news and other information.

 

Many of you know that the description in history textbooks has changed significantly over the last decade or so. Prince Shotoku became Prince Shotoku, and the establishment of the Kamakura Shogunate was from 1192 to 1185. It is a world of history that is often thought to have little change compared to other fields, but as research progresses, new interpretations and new facts are being announced one after another. However, on the other hand, it is also true that there are still many unsolved mysteries in Japanese history.

Among them, the following three major themes are said to be particularly popular and popular. The ancient “Yamatai country”. “Honnoji Incident” during the Warring States period. “Ryoma Sakamoto Darkness” at the end of the Edo period. These mysteries and elucidation itself have a history, and it is really interesting to explore them. This time, let’s update about “Yamatai Kuni” where the information is complicated every time.

Yamatai is one of the countries that existed in ancient Japan and was ruled by the Queen. Although it is mentioned in Chinese history books, it is still unclear where it was in Japan, and various places are making a name for themselves based on various interpretations. It has a long history, and it is said that a full-scale debate about the location of Yamatai began in the latter half of the Edo period, and the controversy continues even after the Meiji Restoration with the participation of Arai Hakuseki and Motoori Norinaga.

It is often divided into the Kinki theory that it was in the Kinki region and the Kyushu theory that it was in the central and northern part of Kyushu. There is no choice but to prove it from the evidence from the excavation survey. In addition, the description of “Wei Shi Yajinden” is not accurate, and the fact that the distance and direction can be read arbitrarily depending on the reading and interpretation may be a factor that heated up the position discussion.

At that time, Japan did not yet have a unified nation, so it is thought that the great tribes were allotted to each place, and the large, medium and small tribes were competing for victory, or repeating merging and merging, and there are such ruins in each place. This has also complicated the Yamatai dispute, but it seems to be recognized as Japan’s longest mystery that various theories have been confused over the past 200 years. I can’t show you all of them here, but I’m sorry to say that there is no decisive factor anyway.

The issue is also divided in what factors can prove that it was Yamatai country, but for example, evidence such as wooden tablets and marks that Himiko exchanged messengers with Wei appears, and it is clear from burial items etc. If there is a grave that can be identified as Himiko’s, it seems that it will be solved by itself, but it would be nice if such relics came out conveniently, but unfortunately such a thing has not been found yet.

This time, a research group of the Dating Research Department of the Institute for Space and Global Environment, Nagoya University investigated the peach seeds excavated in 2009 at the Makimuku site (northwest of Mt. Miwa) in Sakurai City, Nara Prefecture. It turned out that it was a peach seed that was eaten for almost 100 years from 135 to 230 AD, and released an argument that there might have been a Yamatai country that matches the age of this site. That is. The factor is that peach seeds are a new way of thinking.

According to the release of Nagoya University, a large amount of 2800 peach seeds were excavated from the pit of the site of a large building at Makimuku Heritage, 12 of which were measured by radiocarbon dating and 12 of them. Was found to be likely to have been abandoned in the pit in about the same year.

There may be an error due to the length of life of the organism, but since peaches produce fruits every year, the seeds are only a sample for that year, and it seems that it is suitable for radiocarbon dating. I see. So far, radiocarbon dating surveys have not been conducted on the remains of animals and plants excavated from the Makimuku site, earthenware, wood products, etc., and peaches that are well preserved and suitable as annual samples were used. Yet another research group examined two peach species excavated from the same pit and found that they were of the same age.

In oriental civilizations, including Japan, the fruit called peach has long been prized as an object of festivals, beliefs, and spells like apples in the West. Being in China is like studying on a blog before …

Around this time, there is a folkloric debate about peaches, and as with Yamatai, nationalism is involved and it is in a complicated and troublesome state, but the plant itself called peaches is native to China, and peaches are There is no doubt that the peach worship is of Chinese origin, such as the Queen Mother of the West who ate and gained immortality and the legend of Taoyuan Township. The story of throwing a peach at Izanamino Mikoto, who chased Izanagi Nomikoto, in “Kojiki” is also considered to be a depiction from Chinese folklore. It is said that peaches (drupes) have been cultivated in China for more than 6000 years, and it was probably passed on to Japan. It is inferred that it is highly likely that it is the location of Yamatai country because it is linked to the excavation of a large number of peach seeds at Makimuku Heritage and the ages match.

The Makimuku heritage site, which has been thought to be from the 4th century, has been strongly suggested to be from the 3rd century by recent research, and there is a deep-rooted chopstick grave burial mound called Himiko’s grave. Will the peach seeds excavated from the Makimuku heritage site, which is also a transitional site, put an end to the Yamatai dispute? Shall we?

 

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生活様式の変化とともに、大切なお品を整理されている方も多いことと思われます。

ここ風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

 

風光舎は、出張買取も強化しております。

愛知県内はもちろん、岐阜県・三重県その他の県へも出張いたします。

どんなにご近所の方でもお伺いできますので、まずはお電話お待ちしております。

 

愛知県名古屋市千種区・骨董 買取

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It seems that many people are organizing important items as their lifestyle changes.

Here at Fukosha, in addition to antiques and antiques, we also purchase paintings, jewelry, hobby items, and other genres.

Please feel free to contact us even if you have been tidied up and are wondering if this kind of thing is okay.

Fukosha is also strengthening business trip purchases.

We will make business trips not only to Aichi prefecture but also to Gifu prefecture, Mie prefecture and other prefectures.

No matter how close you are, we are looking forward to your call.

Chikusa Ward, Nagoya City, Aichi Prefecture, antique purchase

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本日は巷で注目のトピックスより…

まずはここ名古屋発のスイーツ「ぴよりん」が再び話題となっているようです。

名古屋駅でしか買えない、なんとも愛くるしいひよこの姿のご当地スイーツ。

ちょうど本日７月１日が誕生１０周年ということです。パチパチパチ。

数年前に、SNS上で話題となりました「ぴよりんチャレンジ」。

ぴよりんは非常に柔らかいため形がくずれやすく、箱を開けたら顔面崩壊になっている！この難関、自宅まで無事にぴよりんを持ち帰ることができるか？とゲーム感覚でチャレンジする方が続出したものです。

成功しても失敗しても、むしろ失敗しグチャっとしてしまったちょっと無残なぴよりんのお姿…

その方がインパクトのある写真を投稿できるとSNS上では盛り上がっていたようですが。

ぴよりんが作られる工程の多くは手作業のため、完成まで随分な時間を要するとのことです。

チョコレートで作られたトサカや目、くちばし、羽根などを愛らしく見える絶妙な位置につけるのも大変な作業かと思います。

（パン教室にて、パンダの顔のパンを仕上げている時でした。小さなパーツをくっつける場所によって随分と表情が変わるものですね。私はなんだか不細工なカオに出来上がってしまうこと多々ありまして、残念な顔立ちのまま完成とさせていましたので…）

それから直近の人気に拍車をかけたのは、藤井聡太王位の”おやつ”としてですね。

先日の名古屋能楽堂での豊島将之竜王との対局。

１日目の午後のおやつに注文したスイーツがこの「ぴよりんアイス」だったことでネットがざわざわ。

公式サイトが一時サーバーダウンということで、みなさんの目の付け所の方に感心してしまいます笑。

こちらはコラボぴよりんとのことで、名古屋コーチンの卵を使ったバニラアイスと中はプリンではなく、マンゴーソルベになっているよう。

本日より名古屋マリオットアソシアホテルにて販売されるそうで、一日早く訪れたスタッフ I は残念ながらアイスぴよりんには会えずじまいでした泣。

この時世の中、こういったほのぼのとした話題にこそ癒されます。

ひよこってズルいぐらい無条件に可愛すぎですもんね。

名古屋市内・近郊在住の方はもちろん、県外からおみえの際も”新・名古屋名物” 上手に連れて帰ってことができるか、ゲットしてみるのも面白いかと思います。

 

愛知県つながりから次のトピックスへ。

”ジブリパーク、開園まであと１年” と題されたプレイベントが開催されるとのことで、全国のジブリファンの方々、今から更なるお楽しみが増えましたね。

７月１７日～愛知県美術館にて『ジブリの大博覧会』実施予定とのことであります。

「ハウルの城」に焦点をあて、建築模型が一般公開されるのをはじめ、”ネコバスアトリエ”というエリアでは、古今東西から集めた美術品・工芸品を今回しか見られない空間で展示されるよう。

また名作の数々を観返したくなりますね。

世界で唯一ジブリのキャラクターを使った洋菓子も製造されるとのことなので、これまたネットでざわつく話題となるでしょうか。

見どころが少ない、買い物が不便などとちょっと悲しいことを言われがちな名古屋ですが、注目されれば一気に人気上昇のパワーも持っています。

当店スタッフたちでこちらのブログにて紹介させてもらっているスポットやおすすめなど、少しでも参考にしていただければと日々綴らせてもらっていますが、おでかけの計画やちょっと挑戦…手にとってみようかなと思われるきっかけになれれば幸いです。

気が付けば早くも７月、下半期突入でございます。

不安定な天候が続いたり、急に暑さがやってきたりと日々様々な変化に対応しないといけませんが、ひよこちゃんほどでもささやかな楽しみがどんどん増えていきますよう。。

＊今日から明日にかけ全国的に警報級の大雨の恐れということで、皆さま十分に気をつけてお過ごしくださいませ。

 

Today from the hot topics in the streets .

First of all, it seems that the sweets “Piyorin” from here in Nagoya have become a hot topic again.

Local sweets in the shape of a lovely chick that can only be bought at Nagoya Station.

Today, July 1st is the 10th anniversary of our birth. Crackling crackling.

A few years ago, the “Piyorin Challenge” became a hot topic on SNS.

Piyorin is so soft that it easily loses its shape, and when you open the box, your face collapses! With this difficulty, can you safely bring Piyorin home? There were a lot of people who challenged like a game.

Whether it succeeds or fails, it’s rather a miserable appearance of Piyorin who has failed and messed up .

It seems that it was exciting on SNS that that person could post a photo with impact.

Many of the processes for making Piyorin are manual work, so it will take a considerable amount of time to complete.

I think it’s a difficult task to put the combs, eyes, beaks, feathers, etc. made of chocolate in exquisite positions that look lovely.

(I was finishing the bread on the panda’s face in the bread class. The expression changes a lot depending on where the small parts are attached. I’m sorry that I often end up with a ugly chaos. Because it was completed with a nice face …)

Then, what spurred the latest popularity was the “snack” of Souta Fujii’s throne.

A game with Masayuki Toyoshima Ryuo at the Nagoya Nogakudo the other day.

The sweets I ordered for the afternoon snack on the first day were this “Piyorin Ice”, which made the internet rush.

Since the official website is temporarily down, I’m impressed by everyone’s eyes.

This is a collaboration Piyorin, and it seems that the vanilla ice cream using Nagoya Cochin eggs and the inside are mango sorbet instead of pudding.

It seems that it will be sold at the Nagoya Marriott Associa Hotel from today, and staff I who visited early one day unfortunately could not meet Ice Piyorin and cried.

At this time, you will be healed by such a heartwarming topic.

The chicks are unconditionally too cute.

I think it would be interesting to get a good “new Nagoya specialty” when you see it from outside the prefecture, as well as those who live in or near Nagoya.

 

From Aichi Prefecture connection to the next topic.

The pre-event entitled “Ghibli Park, one year to open” will be held, and Ghibli fans all over the country will have more fun from now on.

From July 17th, the “Ghibli Exposition” will be held at the Aichi Prefectural Museum of Art.

Focusing on “Howl’s Castle”, architectural models will be open to the public, and in the area called “Nekobas Atelier”, arts and crafts collected from the east and west will be exhibited in a space that can only be seen this time. Yeah.

You will also want to look back at the many masterpieces.

It is said that the only Western confectionery in the world that uses Ghibli characters will be manufactured, so will this be a hot topic on the Internet again?

Nagoya is often said to be a little sad because there are few things to see and shopping is inconvenient, but if it gets noticed, it has the power to rise in popularity at once.

I am writing every day that our staff can refer to the spots and recommendations introduced on this blog as much as possible, but I think that I will try it for my outing plan and a little challenge. I hope you can get a chance.

If you notice it, it will be in the second half of July as early as July.

We have to deal with various changes every day, such as unstable weather and sudden heat, but I hope that even chicks will have more and more small fun.

And from today to tomorrow, there is a fear of heavy rain at the warning level nationwide, so please be careful.

 

 

生活様式の変化とともに、大切なお品を整理されている方もいらっしゃると思います。

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愛知県名古屋市千種区・骨董 買取『古美術 風光舎 名古屋店』

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Chikusa-ku, Nagoya-shi, Aichi, antique purchase “Antique Fukosha Nagoya store”

TEL: 052-734-8444

皆さまこんにちは、スタッフYです。

 

 

本日も、古美術風光舎のあります名古屋は小雨交じりの雨が降ったりやんだり。さきほど自転車にて所用を済ませ、小雨の中を走り抜けてきました。通りすがりのお宅の玄関先に紫陽花を植えているお宅も多く、そこかしこに紫陽花の紫や白やピンク色が目に止まります。紫陽花は、少し雨交じりのどんよりしたお天気のほうが、花や葉の色がより鮮明に浮き出たように映り、よく似合うなと個人的には思うのですが、皆さまの好きな紫陽花の風景はどんな風景でしょうか。いずれにしても、存在感のある美しい花ですね。

 

紫陽花は、このところ本当に品種が増え、人気のあるお花になってきました。育て方が簡単で、見た目が華やかであることからフラワーデザイナーやガーデナーからも人気の花もあり、そんな紫陽花は世界中で品種改良がおこなわれ、現在では2000種類以上の品種が存在しているといわれています。紫陽花界にもダイバーシティの波が押し寄せているようですね。

現在の人気のある紫陽花の印象とは違って、その昔、紫陽花は人々からあまり好まれていなかったのだとか。紫陽花の花色が移り変わることや安定しないことが理由で、定まらない花の様子から紫陽花は日本の人々のあいだで、あまりよいイメージが持たれていなかったそうです。

 

ところが、日本の原種である「ガクアジサイ」を見た西洋人が、紫陽花をとても美しい花だと西洋に持ち帰り、ガクアジサイを親とする「西洋アジサイ」が誕生しました。やがて西洋アジサイは日本に逆輸入される運びとなります。この西洋アジサイの広まりを皮切りに紫陽花は、日本でも徐々に人気の花となっていきました。紫陽花の美しさをはじめに見出した西洋人は、先見の明があったのですね。今では競い合うように新種の紫陽花が生み出されています。なんと、前回ブログに登場した有松絞ではないですが、紫陽花までもが外国の方からその美しさを、また教えてもらう展開だったとは。

 

その種類もカテゴリ―分けも様々ですが、大まかに分けると３つ。

前述のように、ガクアジサイは日本古来の紫陽花で、現在存在するさまざまな種類の紫陽花の原種です。昔から家の片隅にある紫陽花といえば、イメージが湧きやすいでしょう。中央に複数の小さな粒のような両性花が咲き、その周りをガクが発達した飾り花が囲みます。他の種類に比べると飾り花や葉が大きく、葉に光沢があるのが特徴です。紫陽花の飾り花は、時間の経過とともに色が移り変わっていく性質があり、最初は緑色をしていますが、徐々に白色に変化し、その後青かピンクに、最後に緑色になるのです。途中、青色になるかピンクになるかは土壌の性質によって変わることは、皆さんご存知の事と思われます。潮風や乾燥だけでなく、寒さや暑さにも強いので育てやすく、日本古来の花らしく和風の庭園によく映えますね。

 

 

 

とまぁ、ひと時でしたが、お花の前だと誰もが本当に穏やかな、よい表情なんですよね。お寺の散策とともに紫陽花にも癒されている時間と空間を、そこにいらした笑顔の皆さんとともに贅沢に共有でき、いやぁ、平和。

 

【大塚山性海寺歴史公園】

稲沢市大塚南一丁目33番地

交通：名鉄名古屋本線「国府宮駅」から　徒歩25分
JR東海道本線「稲沢駅」から　車で10分

 

 

 

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皆さま、こんにちは。

美術の教養を少しずつでも深めようと、本日もある特集より学習させてもらいます。

「お金」に着目という面白い観点より_アートの価値や芸術家の地位はどう変化したのでしょう…

その点の西洋美術に関する歴史の流れ…深めたことがありませんでしたので、記事の力を借りてご紹介したいと思います。

 

時は遡り、古代エジプトや古代ギリシャの時代。

その頃から、アートの値段は政治や経済と密接に関わっていたとのこと。

歴史的建造物ピラミッド完成の背景には、すでに政治が左右していたというわけでしょうか。

また時代をいくつも越えて、ヨーロッパではルネサンス以前、絵・彫刻・工芸に携わる人たちは基本的に職人だったとのこと。

彼らが「芸術家」として高収入を得るようになったのは、レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロ、ラファエロら、ルネサンス三大巨匠が登場してからだそうです。

その中でも、ダヴィンチは当時から高給取りだったようで、その偉大さを示す記録も多々あるそう。

ダヴィンチの手稿で有名なものに、医学スケッチや戦車の設計図など万能の人の思考がつぶさに書き留められているものがありますね。

そしてそこには自身による収支に関するメモもあると言われています。

画料の契約はさまざまだったようですが、たとえば『東方三博士の礼拝』という絵画の報酬は、900万円相当の「土地」の支給という珍しい契約だったよう。

この頃のダヴィンチは顔料も買えなかったとのことで、前借りを申し込んでいたとのことです。

この時点、作品価格が驚異的な額で更新されている現在を知ったら、ご本人は目が点になるでしょう。

キャリアを積み、『岩窟の聖母』を描いた40代の頃には、推定500万～1200万円の年俸が支給されています。

こうなれば顔料はいくらでも買えますね笑。

その後、受注した中で最も高額なもののひとつ、傭兵隊長トリブルツィオの騎馬像などの仕事を経て、あの名作へ。

１４９８年に完成した名画『最後の晩餐』で成功した後は、年俸6000万円という高収入を得ます。

しかしこの額は、制作費や人件費を含めてとのこと。（それにしても充分です！）

この『最後の晩餐』を描いた修道院では、ダヴィンチに年俸を尋ねた枢機卿が、そのあまりの高さに不機嫌になったというエピソードもあるそうです。

生活費の記録もあり、ある１日の食費は２万５０００円！

主夫主婦の方々、家計簿をつけていらっしゃったら、それが１日分かいっ！って思っちゃいますよね笑。

これは５，６人の弟子と召使い２人程度の分を含むとのことですが、晩年には1800万円を銀行口座に預金したという記録があり、余生は優雅な生活ぶりだったことでしょう。

ダヴィンチは生前から高名で、油彩の完成作は十点余りと少なく、作品価格は当初から高かったとのことです。

世界で最も有名な美術作品『ラ・ジョコンダ（モナ・リザ）』は没後すぐにフランソワ１世がフランス王室の絵画コレクションとして、約１億２０００万円で購入。

のちにルイ14世がヴェルサイユ宮殿に移し、人の手を渡ることなく、フランス革命後にルーヴル美術館所蔵と至ります。

 

まだまだあります高額作品！

ダヴィンチが著した科学文書の収集物『レスター手稿』も幾人かのコレクターを渡っています。

最初にレスター伯爵トーマス・コーク（この方の名前に因んでいるのですね）が購入。

1980年には美術品収集家としても知られる石油王アーマンド・ハマーがオークションで落札。

（このお方、余談ですが映画「ソーシャル・ネットワーク」や「君の名前で僕を呼んで」で有名なイケメンアメリカ人俳優・アーミーハマーの曾祖父にあたる方なんです！）

お宝は受け継がれ、1994年のオークションにてビル・ゲイツがなんと3080万ドル（約30億円弱）で購入。

世界で２番目に高価で売れた本となります。

ダヴィンチの手稿は４０００枚ほど現存するそうですが、市場に出ないので高値になるとのこと。

それにしてもこの価格、ビルゲイツクラスでないとチンプンカンプンでございます。

しかし上には上があり、救世主の意でキリストを描いた作品『サルバトール・ムンディ』に関しては、2017年の時点で史上最高額・約５０４億円で落札され話題となりました。

これほど高額なのに代理人による落札のため、当初は落札者も不明と謎に包まれていましたが、やがて、サウジアラビアのバデル王子を介して、アブダビ文化観光局が所有していることが明らかに。

ここでちょっと方向が変わりますが、ルーヴルの名を冠した美術館がフランスのほかに唯一、中東にもあることをご存じでしたでしょうか。

なにやらこの名前を使う権利にものすごい驚きの金額が支払われているようですが…

”ルーヴル・アブダビ”  そうです、このアラブ最大の美術館で『サルバトール・ムンディ』が展示されるとか、まだしていないとか⁈

（う～ん、あまり確かな情報が出てこず申し訳ありません。）

飛行機でひとっ飛びできないご時世、ご興味ありましたら、ルーヴル・アブダビ公式HPを覗いてみてください。

ギャラリーページもあり、美術鑑賞とともにちょっとした旅気分も味わえるかと思います。

今日は生々しくいろいろな金額を明記してしまいましたが、お許しを(汗)。

美術史の勉強になったのか、ただのミーハーのようになってしまったのか…

日本だと遠回しに言われてしまいますが、お金も大事ですからね^^

ただその価値を上回る美術品たちの偉大さも改めて感じた次第であります。

 

Staff   I

 

 

Hello everyone.

I will study from a special feature today to deepen the culture of art as much as possible.

From the interesting point of view of focusing on “money”, how has the value of art and the status of artists changed?

The historical flow of Western art in that respect . I have never deepened it, so I would like to introduce it with the help of the article.

 

Time goes back to the times of ancient Egypt and ancient Greece.

From that time on, the price of art was closely related to politics and the economy.

Is politics already influential in the background of the completion of the historic building pyramid?

In Europe, people involved in painting, sculpture, and crafts were basically craftsmen before the Renaissance.

It is said that they began to earn high income as “artists” after the appearance of the three great Renaissance masters such as Leonardo da Vinci, Michelangelo and Raphael.

Among them, Da Vinci seems to have been highly paid since that time, and there are many records showing its greatness.

One of Da Vinci’s famous manuscripts is a detailed note of the thoughts of a versatile person, such as medical sketches and blueprints for tanks.

And it is said that there is also a memo about his own income and expenditure.

It seems that there were various contracts for painting fees, but for example, the reward for the painting “Worship of the Three Wise Men” was a rare contract for the provision of “land” worth 9 million yen.

At that time, Da Vinci couldn’t buy pigments, and he applied for advance borrowing.

At this point, if you know that the price of the work is being updated at an astonishing amount, you will be in the spotlight.

By the time he was in his 40s, when he built his career and painted “Virgin of the Rocks,” he was paid an estimated annual salary of 5 to 12 million yen.

If this happens, you can buy as many pigments as you like.

After that, after working on one of the most expensive items ordered, the equestrian statue of the mercenary captain Tribruzio, he went to that masterpiece.

After succeeding in the masterpiece “The Last Supper” completed in 1498, he earns a high income of 60 million yen per year.

However, this amount includes production costs and labor costs. (That’s enough!)

In the monastery where this “The Last Supper” was drawn, there is an episode that the cardinal who asked Da Vinci for his annual salary was in a bad mood because of its height.

There is also a record of living expenses, and one day’s food expenses are 25,000 yen!

Housewives, husbands and housewives, if you keep a household account book, it’s enough for one day! I think that lol.

It is said that this includes about 5 or 6 disciples and about 2 servants, but there is a record that he deposited 18 million yen in a bank account in his later years, and his remaining life is an elegant life. It must have been.

Da Vinci has been famous since his lifetime, and his oil paintings are only a few finished works, and his work price was high from the beginning.

His world-famous work of art “La Joconda (Mona Lisa)” was purchased by Francis I as a collection of paintings by the French royal family for about 120 million yen shortly after his death.

Later, Louis XIV moved to the Palace of Versailles, and after the French Revolution, it was in the Louvre Museum without any human hands.

 

There are still more expensive works!

The collection of scientific documents by Da Vinci, Codex Leicester, has also crossed several collectors.

First purchased by Earl of Leicester Thomas Cork (whose name is right).

In 1980, oil king Armand Hammer, also known as an art collector, won an auction.

(As an aside, this person is the great-grandfather of the handsome American actor Armie Hammer, who is famous for the movies “Social Network” and “Call Me by Your Name”!)

The treasure was inherited and was purchased by Bill Gates at an auction in 1994 for a whopping $ 30.8 million.

It will be the second most expensive and sold book in the world.

It seems that about 4000 Da Vinci’s manuscripts still exist, but it will be overpriced because it will not be on the market.

However, there is an upper side, and as of 2017, the work “Salvator Mundi”, which depicts Christ with the intention of the savior, was sold for the highest bid of about 50.4 billion yen in history and became a hot topic.

Although it was so expensive, it was a mystery that the winning bidder was unknown at first because of the successful bid by the agent, but eventually it became clear that it was owned by the Abu Dhabi Cultural Tourism Bureau through Prince Badel of Saudi Arabia. ..

It’s a little different here, but did you know that there is only one museum in the Middle East besides France that bears the name of the Louvre?

It seems that the right to use this name has been paid a tremendous amount of money .

“Louvre Abu Dhabi” Yes, “Salvator Mundi” will be exhibited at this largest Arab museum, or it hasn’t been done yet⁈

(Hmm, I’m sorry I didn’t get very reliable information.)

If you are interested in a time when you can’t fly by plane, please take a look at the official website of Louvre Abu Dhabi.

There is also a gallery page, so you can enjoy a little travel feeling as well as art appreciation.

I have specified various amounts of money today, but please forgive me (sweat).

Did you study art history, or did you become just like Meeha.

It’s often said that Japan is a roundabout way, but money is also important ^^

However, I once again felt the greatness of the works of art that exceeded their value.

 

 

生活様式の変化とともに、大切なお品を整理されている方もいらっしゃると思います。

ここ風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

 

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I think that some people are organizing important items as their lifestyle changes.

Here at Fukosha, we purchase various genres such as paintings, jewelry, and hobby items in addition to antiques and antiques.

Please feel free to contact us even if you have been tidied up and are wondering if this kind of thing is okay.

 

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こんにちは。スタッフｍです。先日、名古屋市栄に出掛けた時に、「金シャチ」を見てきました。

名古屋で金シャチといえば、名古屋城の天守閣の上に君臨する、キンキラキンの一対のシャチホコです。どんなに遠くからみても太陽の光をうけてキラキラと輝く姿は立派で、名古屋のシンボルとして全国的にも有名ですよね。

でもその金シャチが、今だけ地上に降りてきているんです！現在、名古屋市栄の三越前のヒロバスで『名古屋城金シャチ特別展覧』というのが開催されています。4月10日から7月11日の３ヶ月限定で、名古屋城の金シャチが疫病退散と復興への道に導くシンボルとして、地上に降臨しています。

以前、ヘリコプターで屋根の上から地上に金シャチを運んでいた場面をニュースで見て度肝を抜かれました。だってヘリコプターで降ろすなんて予想だにしていないことでしたし、そのような方法は一度も見たことがなかったからです。その時から、私の気持ちは「絶対にこれは見に行かなくては！」の一択でした。でもなかなか機会に恵まれずにいました。そして気づくと6月の末。もうすぐ終わってしまう時期です。こんな間近で見られるのは生きているうちにあるかどうか？と思ったら、もう行くしかないですよね。

 

 

日曜の昼下がりでしたが、屋外の展覧会場はそこまで混雑していませんでした。息子と二人で１０００円の入場チケットを買い、一歩足を踏み入れると、そこには眩いかぎりの一対のシャチホコが…。それは予想以上に大きくてかなり驚きました。屋根の上にそびえる時に、遠くから見ても光輝くのが分かるくらいですから、やはりこれほどの大きさがないといけませんよね。

中ではルートが二つに別れ、金シャチに触るコースか、見るだけのコースかを選びます。私は、迷わず触れるコースを選びました。そちらはすこし並びますが、そんなのは気にならないくらい、目は金シャチにくぎ付けです。そして私の順番が来ました。

なんて神々しいんでしょう。ハガキくらいの厚さの１８金を全面に使用しているだけあって、なんというかシャチホコから出る圧がすごいんです。名古屋のシンボルを背負っている気概を感じさせてくれました。触れている時間はほんの数秒ではありましたが、その一瞬に流れるエネルギーたるや、すごいの一言です。（語彙力の無さはご勘弁を…。）

 

（オスの金シャチ）

（メスの金シャチ）

 

’’戦火で焼失した名古屋城が再建されたのは1959年。その後、金シャチが地上に降り立ったのは、1984年の名古屋城博、愛・地球博が開催された2005年の新世紀・名古屋城博。今回は3度目、16年ぶりとなります。

過去2回は城名での展示でしたが、本展では2体の金シャチが3か月間にわたって名古屋城を離れることになります。初代金シャチも含めて、約150年ぶりの城外での長期展示です。’’

 

とのことです。まだ金シャチを間近でご覧になっていない方がございましたら、是非ともおすすめいたします。感動冷めやらぬ中、スタッフｍがお伝えしました。

 

 

 

Hello. It is staff m. The other day, when I went to Sakae, Nagoya, I saw “Kinshachi”.

Kinshachi in Nagoya is a pair of Kinkirakin’s shachihoko that reigns over the castle tower of Nagoya Castle. No matter how far you look at it, it’s brilliantly shining in the sunlight, and it’s famous nationwide as a symbol of Nagoya.

But that gold killer whale is just coming down to the ground! Currently, the “Nagoya Castle Kinshachi Special Exhibition” is being held at the Hirobus in front of Mitsukoshi in Sakae, Nagoya. For three months from April 10th to July 11th, the golden killer whale of Nagoya Castle has descended to the ground as a symbol that will lead the way to the end of the plague and reconstruction.

I was amazed to see the news about a helicopter carrying a gold killer whale from the roof to the ground. Because I didn’t expect it to be dropped off by helicopter, and I’ve never seen such a method. From that time on, my feelings were “I definitely have to go see this!” But I wasn’t blessed with the opportunity. And when I noticed it, it was the end of June. It’s almost over. Is it possible to see this up close while alive? If you think about it, you have no choice but to go.

It was early Sunday afternoon, but the outdoor exhibition hall wasn’t that crowded. I bought an admission ticket for 1000 yen with my son, and when I stepped in, there was a pair of dazzling prominent moths … It was bigger than I expected and I was quite surprised. When it rises on the roof, you can see it shining even from a distance, so it must be this big.

The route is divided into two, and you can choose between a course where you can touch the gold killer whale or a course where you can just see it. I chose a course that I could touch without hesitation. There are a few lines, but the eyes are glued to the gold killer whale so much that it doesn’t bother me. And it was my turn.

How divine! The pressure from the shachihoko is amazing because it uses 18K gold, which is about the thickness of a postcard. It made me feel the spirit of carrying the symbol of Nagoya. The time I was touching was only a few seconds, but the energy that flows in that moment is a great word. (Please forgive me for my lack of vocabulary …)

(Male killer whale)

(Female gold killer whale)

 

It was in 1959 that Nagoya Castle, which was burnt down in the war, was rebuilt. After that, Kinshachi landed on the ground at the Nagoya Castle Expo in 1984 and the New Century Nagoya Castle Expo in 2005 when the Aichi Expo 2005 was held. This is the third time in 16 years.

The past two exhibitions were under the name of the castle, but in this exhibition, two Kinshachi will leave Nagoya Castle for three months. This is a long-term exhibition outside the castle for the first time in about 150 years, including the first gold killer whale. “”

… apparently … If you haven’t seen the killer whale up close, I highly recommend it. Staff m told me while I was impressed.

 

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こんにちは、スタッフYです。

 

 

 

にわかではありますが、なんとなくスポーツ観戦が好きです。これといったファンもいませんし、どこかのチームのサポーターではないのですが、全般的に好きでして、スポーツ観戦をして皆が一体となって楽しんでいる空間に身を置くことが好きなのでしょうか。

やりたいことリストの中には、「海外に行って日本人選手の出場している試合の観戦をして応援すること。」が以前から、密かにはいっておりますが、これってリストの中では、なかなかの難易度高めの中に入っている気が致します。

 

その中でも、このところ大活躍のエンゼルスの大谷翔平選手。前日のライズ戦の特大のホームラン、本当に気持ち良かったですね。その後のバントもなんなくスマートにこなし、「あれ、バントもうまいのか？」と、思わずつぶやいてしまいました。極めつけは、バッターボックス付近の道具をきちんと整えている大谷選手の姿が。この、マウンド上の紳士的な態度も、彼の素晴らしさなのでしょう。このところの落ち着かない状況の中、日本からチャレンジした若者の夢のような活躍に、わたくし唯一素直に救われる存在であります笑。

 

MBLのインタグラムに、大谷選手が搭載された際、彼の写真の後ろに、ド派手な〝SYO TIME〟の文字があるのですが、これは、〝show time〟(ショータイム）とかけたダジャレみたいなもので、エンゼルスのファンのTwitterの＃（ハッシュタグ）にも使われてあります。彼の華麗なプレーがまるでショーのようだと、彼の活躍する際によく使われており、もはや、べーブルース以来のメジャーリーグスターになりそうなまでの彼の1投1打を、日本や、エンゼルスファンみならず世界中が注目しているんですね。

これまでの、大谷選手の成績は打率．265、HR23本、打点54、盗塁10と、眼を見張る成績。昨年から今年にかけて、怪我などで大変な時期もあったかと思いますが、本当に「何があったんだ⁈」と、皆尋ねていみたいと思っていることでしょう。今年の彼の活躍はそれくらいミラクルで、神がかっています。

 

ところで、私の体感ですと、大谷選手、週末に観戦していると、よくHRを打っているなとうっすら思っていたのですが、どうやら本当だったようです。今朝の番組にて、大谷選手の週末土曜日の打率が．348、6本、15打点と、どの曜日よりダントツだったらしいとの結果がでておりました。私のぼんやりしたデータもまんざらでもなかったようです。週末に〝SYO TIME〟をきっちり入れてくるところも、またまた神がかっていますね。

にわかファンではありますが、怪我・故障に気を付けて、益々の活躍を楽しみに、応援させていただきますね。そして、大谷選手自身、楽しんで〝SYO TIME〟やっちゃってください。

 

Hello, this is Staff Y.

 

I’m afraid, but somehow I like watching sports. I don’t have any fans like this, and I’m not a supporter of any team, but I like it in general, and I like watching sports and putting myself in a space where everyone is having fun together. Shall we?

In the list of things I want to do, “Go abroad to watch and support the games in which Japanese players are participating” has been secretly included in the list for some time. Then, I feel that it is quite difficult.

 

Among them, Shohei Ohtani of the Angels who has been very active recently. The oversized home run of the Rise game the day before was really comfortable. After that, he did the bunt smartly and muttered, “Are you good at bunt?” The best part is the appearance of Otani, who is properly preparing the tools near the batter’s box. This gentlemanly attitude on the mound is also his wonderfulness. In the uneasy situation these days, I am the only one who can be obediently saved by the dreamlike activity of young people who challenged from Japan lol.

When Otani was installed on the MBL’s intergram, there was a flashy “SYO TIME” character behind his photo, which was called “show time”. It’s like a pun, and it’s also used by Angels fans on Twitter # (hashtag). His brilliant play is like a show, and it’s often used in his career, and his one-throw, one-shot until he’s about to become a major league star since the Bebruce. Not only Angels fans but all over the world are paying attention.

So far, Otani’s performance is batting average. 265, HR23, RBI 54, stolen base 10, and impressive results. From last year to this year, I think there were some difficult times due to injuries, but I think everyone really wants to ask, “What happened?” His activity this year is so miracle and godly.

By the way, in my experience, Otani, when I was watching the game on the weekend, I thought that I often hit HR, but it seems that it was true. In this morning’s program, Otani’s batting average on weekend Saturday. The result was 348, 6 RBIs, 15 RBIs, and it seems that it was the best day of the week. It seems that my vague data wasn’t too bad. The place where “SYO TIME” is put in exactly on the weekend is also godly.

I’m a big fan, but I’m looking forward to more and more activities, being careful of injuries and breakdowns, and I’m supporting them. And Otani himself, please enjoy yourself and do “SYO TIME”.

 

 

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皆さま、こんにちは。

 

 

先日、京都国立近代美術館に行ってきました。

駆け込みで「ピピロッティ・リスト；あなたの眼はわたしの島」展を見に行きました。

友人に「結構よかったから、時間があったら行った方がいいよ～」と言われたので、行きたいと思い行動してしまいました。予定が合うのが最終日しかなかったので、その日に行きましたが結構人がいるなぁという印象があります。それだけ人気ということですかね…。

展覧会のポスターも色鮮やかで、おしゃれな雰囲気なので目を引きますよね。つぶれた人の顔も気になりますし…。

 

 

 

京都駅から京都国立近代美術館まではバス一本で行けたのでアクセスも良く、京都国立近代美術館の左前には赤くて大きな大鳥居があるので目印にもなります。そして、その大きな大鳥居をついでに見られるのも嬉しいですね。

近くには川が流れており、橋もかかっています。わたしが見たときには、カモが３羽泳いでいてとても可愛かったです。

京都国立近代美術館付近には、他にも有名な施設や場所があるので付近で色々まわってみるのもいいかもしれませんね。

 

この展示、わたしが行ったときは写真撮影が禁止になっていたので展覧会の様子がわかる写真はありませんが、とても素敵だったので話していきますね。

 

 

展示の仕方が自由で、まるでオシャレなミュージックビデオの中にいるような感覚になりました。

映像作品、音楽を融合させた作品も多く、子どもから大人まで楽しめる展示です。実際に来場者の中に家族で来ている人もたくさんいました。何も知らない人でも、感覚的に楽しめる展覧会です。

普通の展覧会の展示の仕方と大いに違い、まず入口で靴を脱ぎます。

会場内は靴を脱いだ状態で回るのですが、それだけでなぜかすごくプライベート空間のような気持になりました。

 

会場内に入ると、不思議な形の物や、ミラーのような素材の球体が吊り下げられていたり、不思議な空間です。

進んでいくと、ソファや棚、テーブルなどの家具が置いてある大きな部屋に辿り着きます。

置いてあるものは確かに身近なものですが、部屋のライトや壁紙、物の色が鮮やかで独特なので異空間にいるような感覚になります。ソファや椅子には実際に座ることができ、体験型、没入型のような、空間と一体できる状態です。ソファにはプロジェクターで映像が流されていたりするので、自分が座ると自分の体に映像が映されてなんとも言えない気持ちになりました。

 

展示の中でも驚いたものが、ベッドに横になって鑑賞する作品です。

天井から吊り下げられた不思議な形の板に投影された映像と音楽をベッドで横になりながら鑑賞します。ベッドは２人が横になれるサイズで、１つの部屋に７個の大きなベッドが置いてありそれだけで迫力があります。個人的には、周りの人、大人から子どもまで見ず知らずの他人が一緒に横になって映像を見ているのを見ることが変な状況だなと思ってしまいました。

終始リラックスして見ることのできる空間でした。

 

ピピロッティ・リストという人はビデオアートとインスタレーションを主にやっています。

ピピロッティの作品には、共通して女性性というテーマがありフェミニズムアートにおいても高い評価を受けています。

今回の展示は公式のHPにもある通り、身体、女性、自然、エコロジーをテーマにしています。展示作品は、五感を刺激してくれる面白いものばかりでした。

もう展覧会は終了してしまいましたが、ピピロッティ・リストと調べて動画欄を開くと彼女の作品を少し見ることが出来ます。

今回の展覧会でもあった「Ever is Over All」という作品がとても面白かったです。

映像の中で楽しそうに歩く女性が何台もの車の窓ガラスを割っていくのですが、途中で女性警官ともにこやかに挨拶を交わし、え？と思いながらもふふっと笑ってしまうようなシュールさがあります。

この作品はネットにあるので見ることができます。

ご興味のある方はぜひ見てみて下さい。

 

 

Hello everyone.
The other day, I went to the National Museum of Modern Art, Kyoto.

I rushed to see the “Pipilotti Rist; Your Eyes are My Island” exhibition.

My friend said, “It’s good, so if you have time, you should go”, so I wanted to go and acted. The schedule was only on the last day, so I went there on that day, but I get the impression that there are quite a few people. Is that so popular?

The posters of the exhibition are also colorful and have a fashionable atmosphere, so they are eye-catching. I’m also worried about the face of a crushed person …

It is easy to access from Kyoto Station to the National Museum of Modern Art, Kyoto by a single bus, and there is a large red torii gate on the left front of the National Museum of Modern Art, Kyoto, which is also a landmark. And it’s nice to see the big torii while you’re at it.

A river runs nearby and there is a bridge. When I saw it, three ducks were swimming and it was very cute.

There are other famous facilities and places near the National Museum of Modern Art, Kyoto, so it might be a good idea to take a look around.

When I went to this exhibition, photography was prohibited, so I don’t have any pictures that show the state of the exhibition, but it was very nice, so I will talk about it.

The way of exhibition is free, and it makes me feel like I’m in a fashionable music video.

There are many works that combine video works and music, and it is an exhibition that can be enjoyed by children and adults alike. Many of the visitors actually came with their families. It is an exhibition that even people who do not know anything can enjoy it sensuously.

It’s very different from the way of exhibiting in a normal exhibition, first take off your shoes at the entrance.

I went around the venue with my shoes off, but for some reason it made me feel like a private space.

 

When you enter the venue, it is a mysterious space where strangely shaped objects and spheres made of materials such as mirrors are hung.

As you proceed, you will reach a large room with furniture such as sofas, shelves and tables.

The things that are placed are certainly familiar, but the lights, wallpaper, and colors of the things in the room are bright and unique, so it makes you feel like you are in a different space. You can actually sit on the sofa or chair, and you can integrate it with the space, such as experience-based or immersive. Images are being projected on the sofa by a projector, so when I sat down, the images were projected on my body, which made me feel uncomfortable.

 

One of the most surprising things in the exhibition is the work that you lie down on your bed and appreciate.

Watch the images and music projected on a mysteriously shaped board suspended from the ceiling while lying down on the bed. The bed is sized to allow two people to lie down, and there are seven large beds in one room, which is powerful by itself. Personally, I thought it was a strange situation to see strangers, from adults to children, lying down and watching the video.

It was a space where you could relax and see from beginning to end.

A person named Pipilotti Rist is mainly involved in video art and installation.

Pipilotti’s works have a common theme of femininity and are highly regarded in feminist art.

As you can see on the official website, this exhibition focuses on the theme of body, women, nature, and ecology. The exhibited works were all interesting and stimulated the five senses.

The exhibition is over, but you can see a little of her work by searching the Pipilotti List and opening the video section.

The work “Ever is Over All”, which was also this exhibition, was very interesting.

A woman walking happily in the video breaks the windowpanes of many cars, but on the way, she and the female police officer greet each other with a smile, huh? There is a surrealism that makes you laugh softly while thinking.

You can see this work because it is on the net.

If you are interested, please take a look.

 

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みなさん、こんにちは。スタッフｍです。

 

 

突然ですが、『びじゅチューン！』ってご存じですか？子どもに人気の美術番組で、NHK　Eテレでで2013年から放送されているものです。でも、子ども番組と侮るなかれ。世界の美術をユニークな歌とアニメーションで紹介する番組で、日本の絵画・世界の絵画・立体物構造物の３ジャンルから著名な美術作品をテーマに作られる、1分半前後のオリジナルソングが面白いんですよ。毎回5分間の番組の中でオリジナルソング→曲、作品の趣旨解説→オリジナルソングという構成で紹介してくれます。

 

みなさんもよくご存じでしょう『風神雷神図屏風』も紹介されていました。こちらは、黄金に輝く天空を、風をはらんで疾走する風神と、筋肉隆々な身体を見せつけて雷鳴を轟かせる雷神が、躍動感あふれる様子で描かれた俵屋宗達の作品です。三十三間堂の千手観音の眷属である風神雷神の一対をモデルに２神だけを独立して描いたとされている作品で、金の屏風に風神と雷神が描かれる構図はインパクトが強く、一度は目にしたことがある方が多いのではないでしょうか。

 

その『風神雷神図屏風』が『びじゅチューン！』の手に掛かれば、とたんにポップなものに変わってしまうのです。もともと俵屋宗達が描いた風神雷神の表情が、人間的で親しみのある笑顔に見えるのですが、それを作者井上涼さんは見逃さなかったのでしょうね。『びじゅチューン！』の作品の中では、風神と雷神が恋人かのように描き、金屏風の前で密かに待ち合わせをする設定になっているのです。「あなたといれば　どこだってキンキラ☆」です。もう、高尚な美術作品をモチーフに今の人にもピンとくる内容で、クスクスと笑える作品にしてくれています。それだけでなく、本物にも興味を持って調べたくなったり、見に行きたくなりませんか？実際に私の友人は、子どもとこの番組を見ていてハマり、長期の休みには本物を見に現地までいく旅行をしていました。この『風神雷神図屛風』を見に京都の建仁寺に行ったという話を聞き、芸術が身近に感じられて素敵だなと思いました。

 

こちらの番組が出来た経緯は、『日曜美術館』を担当するNHKエデュケーショナルの倉森京子さんが、美術番組を高尚と思う人が多いことから美術の入り口になるような番組を検討していた時に、別番組で出会った映像作家の井上涼さんを直感で気に入りオファーしたことで出来たようです。その目論見は大成功だったのではないでしょうか。2013年から8年も続いて愛される番組になりましたし、私の友人のように番組が引き金になって美術作品を見に行きたくなった方が全国にどれだけいたでしょう。

 

クスっと笑える作品で私が好きなのがもう1つあります。それがサンドロ・ボッティチェッリの『春（プリマヴェーラ）』を題材にした「プリマヴェーラに家庭訪問」という作品です。原作は、春の森に集う古代神話の神々を描いた作品で、あまりにも有名です。

春の主人公ヴィーナスが女学生の設定で始まりますが、今日が家庭訪問だということを家族に伝え忘れていたのです。そこで帰りに携帯メールからそのことを伝えると、家族みんながてんやわんやになって、みんながそれぞれにおかしなことをしだすのです。その家族というのが、『春』の中に描かれる神々ですが…。家の中は散らかり放題だからと、西風の神ゼフェロスがビューっと一吹き、風で片付けようとしますが、失敗。それを見たクロリスが口から花をだすという発作がおこり…。もう、こうなったあるがままにみせよう、とみんなが踊りだすのです。なぜ踊るのかというと理由は、いつも春だから。浮かれてしまう家族たちを、ありのままに見せて、先生も一緒に踊りましょう、というどうにでもなれの境地です。

原作を知っていると、『びじゅチューン』でコミカルに描かれる登場人物たちが身近に感じられて愛おしくなります。だって、現実でもこんなことがおこりそうですもんね。もし知らなくても、原作を調べてみたくなり、さらに行ける距離であれば、その作品を直接見に出掛けたくなります。

 

今は、Eテレで毎週月曜の午後１１時１５分から放送していて、再放送も週に3回あるようです。でも、手っ取り早いのはユーチューブですね。『びじゅチューン！』と検索すると、たくさんの作品たちが出てきます。もしご興味があったら、ご覧になってみてください。

 

 

身近に触れ合える美術といえば、古美術風光舎にも素敵な作品がたくさんございます。まだまだ遠出はできないかもしれませんが、風光舎で美術館気分を味わってみてはいかがでしょうか。お待ちしております。

（スタッフｍ）

 

 

Hello everyone. It is staff m.

 

Suddenly, “Biju Tune! Do you know? It is a popular art program for children and has been broadcast on NHK E-Tele since 2013. But don’t despise it as a children’s show. A program that introduces world art with unique songs and animations, and the original song of about one and a half minutes, which is made with the theme of famous works of art from the three genres of Japanese painting, world painting, and three-dimensional structure, is interesting. That’s right. In each 5-minute program, the song will be introduced in the order of original song → song, explanation of the purpose of the work → original song.

 

As you all know, “Fujin and Raijin Zuhoufu” was also introduced. This is a work by Tawaraya Sotatsu, in which the wind god who runs in the wind and the thunder god who shows his muscular body and makes thunder roar in the golden sky are drawn with a sense of dynamism. It is said that only two gods were drawn independently based on a pair of wind gods and thunder gods, which belong to Sanjusangendo’s Senju Kannon, and the composition in which the wind gods and thunder gods are drawn on the golden folding screen has a strong impact. , I think there are many people who have seen it once.

 

The “Fujin and Raijin Zuhoufu” is “Biju Tune! ], It will instantly turn into a pop one. The expression of Fujin and Raijin, originally drawn by Tawaraya Sotatsu, looks like a human and familiar smile, but I think the author, Ryo Inoue, didn’t miss it. “Biju Tune! In the work, the god of wind and the god of thunder are drawn as if they were lovers, and they are set to meet secretly in front of the golden folding screen. “Speaking of you, he is Kinkira ☆”. With the motif of a noble work of art, the content is very appealing to today’s people, making it a giggling work. Not only that, but are you interested in the real thing and want to look it up or go see it? In fact, my friend was addicted to watching this show with his kids, and during long vacations he traveled to the site to see the real thing. When I heard that I went to Kenninji Temple in Kyoto to see this “Fujin and Raijinzu Ryofu”, I thought it was wonderful to feel the art close to me.

 

The reason why this program was made is that Kyoko Kuramori of NHK Educational, who is in charge of “Sunday Art Museum”, is considering a program that will be the entrance to art because many people think that art programs are noble. At that time, it seems that he was able to make an offer by intuitively liking Ryo Inoue, a videographer he met on another program. I think her plan was a great success. It has been a beloved show for eight years since 2013, and how many people in the country like my friends would want to go see a work of art triggered by the show.

 

There is another work that makes me laugh and I like it. That is the work “Home visit to Primavera” based on Sandro Botticelli’s “Spring (Primavera)”. The original is a work that depicts the gods of ancient myths gathering in the spring forest, and is too famous.

 

The spring protagonist Venus begins in a schoolgirl setting, but she forgets to tell her family that today is a home visit. Then, when I tell them from my cell phone on my way home, the whole family becomes sick and everyone starts to do strange things. The family is the gods depicted in “Spring” … Zephyros, the god of the wind, blows at the house and tries to get rid of it with the wind, but he fails. When Chloris saw it, he had a seizure of flowers coming out of his mouth. Everyone starts to dance to show it as it is. The reason why I dance is because it’s always spring. It’s a place where you can show your family as they are and let the teacher dance with you.

 

If you know the original, you will feel close to the characters depicted comically in “Biju Tune” and you will love them. Because, even in reality, this is likely to happen. Even if you don’t know it, you’ll want to look into the original, and if you’re within walking distance, you’ll want to go see it in person.

Right now, it is being broadcast on E-Tele every Monday from 11:15 pm, and it seems that there are reruns three times a week. But the quickest way is YouTube. “Biju Tune! If you search for, you will find many works. If you are interested, please take a look.

 

Speaking of art that you can get close to, there are many wonderful works in the antique art style building. You may not be able to go out yet, but why not try the feeling of a museum at Fukosha? We’ll be expecting you.

(Staff m)

 

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生活様式の変化とともに、大切なお品を整理されている方も多いことと思われます。

ここ風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

 

風光舎は、出張買取も強化しております。

愛知県内はもちろん、岐阜県・三重県その他の県へも出張いたします。

どんなにご近所の方でもお伺いできますので、まずはお電話お待ちしております。

 

愛知県名古屋市千種区・骨董 買取

『古美術 風光舎 名古屋店』

TEL 052(734)8444

10:00-17:00　OPEN

 

 

It seems that many people are organizing important items as their lifestyle changes.

Here at Fukosha, in addition to antiques and antiques, we also purchase paintings, jewelry, hobby items, and other genres.

Please feel free to contact us even if you have been tidied up and are wondering if this kind of thing is okay.

Fukosha is also strengthening business trip purchases.

We will make business trips not only to Aichi prefecture but also to Gifu prefecture, Mie prefecture and other prefectures.

No matter how close you are, we are looking forward to your call.

Chikusa Ward, Nagoya City, Aichi Prefecture, antique purchase

“Ancient Art Fukosha Nagoya Store”

TEL 052 (734) 8444

10: 00-17: 00 OPEN

 

6月２１日、夏至の今日、みなさまいかがお過ごしでしょうか？

夏至は、季節の指標である二十四節気では１０番目の節気。一年の内で、最も昼の時間が長い日です。夏に至ると書くように、この頃から夏の盛りに向かいます。風光舎名古屋店のある、ここ名古屋の夏はむし暑くて有名ですが、今年の夏も何事もなく過ごせたら…と思います。こちらを読んでくださる皆さまも、ご自愛なさってくださいませ。

 

 

 

さて、２１日といえば、弘法大師の月命日ということで、全国各地の弘法大師ゆかりのお寺では縁日が開催されます。風光舎名古屋店のある名古屋市千種区の覚王山日泰寺でも、毎月「弘法さん」が開催されています。

 

 

タイ焼き、広島焼、五平餅、みたらし団子、わらび餅、芋けんぴなどの定番の出店の他にも、名古屋といったら外せない味噌串カツ・どて煮の店などが並びます。また日用品の店もあり、下駄や履物、婦人衣料、刃物、仏具、はたまた生花や鉢植えなどの出店も。昔ながらの乾物屋や八百屋、魚屋、干物屋、漬物屋、こんにゃく屋、ポン菓子屋も並びます。参道の有名店でも店の前に特設ブースを用意し、弘法さんの特別メニューを売り出したりします。本当に多種多様なラインナップで、郊外の大型店舗に行かずとも、こちらで全て揃うのではないか、と思ってしまう充実感です。駅から日泰寺までの約５００メートルの参道が歩行者天国になり、そこにずらっと並ぶ出店の数々が、昔から来る人を楽しませてくれていたのでしょうね。

 

 

日泰寺といえば、知る人ぞ知る、日本で唯一のお寺でも有名です。何が唯一かというと、実はお釈迦様の御骨が納められているのです！日泰寺という名前の由来は、日本の「日」、タイ王国の「泰」から「日本とタイの寺院」という意味で名付けられました。そのタイ王国から日本に贈られた仏舎利（釈迦の骨）を安置するために建立されたのが、この日泰寺なのです。

日泰寺の本堂のある敷地からは県道３０号を挟んで、はす向かいの東北の方向にあるのが奉安塔です。こちらにお釈迦様の御骨が奉納されています。奉安塔の目の前までは行けませんが、通天門の前でしたら一般の方はお参りできるようです。

そのような日本でも唯一の貴重なところをお参りなさったら、そこから５００メートル南に進んでくると我が「風光舎名古屋店」がございます。

 

 

弘法さん巡りから、お釈迦様の奉安塔を拝し、覚王山駅に戻る途中で「風光舎」に立ち寄って帰る、という小さな旅のプランはいかがでしょうか。スタッフ一同、お待ちしております。

（スタッフM）

 

How are you doing today, June 21st, the summer solstice?

The summer solstice is the 10th solar term in the 24 solar terms, which is an indicator of the season. It is the day with the longest daytime of the year. As I write that it will be summer, I will head to the height of summer from this time. The summer here in Nagoya, where the Fukosha Nagoya store is located, is famous for being hot and humid, but I wish I could spend this summer without any problems. Please love yourself as you read this.

 

By the way, the 21st is the anniversary of Kobo Daishi’s death, and fairs are held at temples related to Kobo Daishi all over the country. “Kobo-san” is held every month at Nittaiji Temple in Chikusa-ku, Nagoya, where the Fukosha Nagoya store is located.

In addition to the standard stores such as Taiyaki, Hiroshima-yaki, Gohei-mochi, Mitarashi dango, Warabi-mochi, and Kenpi, there are also miso-kushikatsu and dote-boiled shops that you can’t miss in Nagoya. There is also a store for daily necessities, such as clogs, footwear, women’s clothing, cutlery, Buddhist altars, fresh flowers and potted plants. There are also old-fashioned dry food stores, greengrocers, fish stores, dried food stores, pickle stores, konjac stores, and puffed rice stores. Famous stores on the approach to the shrine also have a special booth in front of the store to sell Kobo-san’s special menu. With a truly diverse lineup, it’s a fulfilling feeling that makes you think that you can get everything here without having to go to a large store in the suburbs. The approach to Nittaiji Temple, which is about 500 meters from the station, has become a pedestrian paradise, and the many stores that line up there may have been entertaining people from long ago.

 

Nittaiji Temple is also famous as the only temple in Japan known to those in the know. The only thing is that the bones of Shaka-sama are actually stored! The origin of the name Nittaiji is derived from “Nittaiji” in Japan and “Thailand” in the Kingdom of Thailand to mean “Temple of Japan and Thailand”. It is this Nittaiji Temple that was erected to enshrine the Buddha’s bones that were given to Japan by the Kingdom of Thailand.

From the site where the main hall of Nittaiji Temple is located, the Buddhist pagoda is across the prefectural road No. 30 from the opposite side (tohoku direction). The bones of Shaka are dedicated here. You can’t go right in front of you, but it seems that the general public can visit if you are in front of Tsutenmon.

If you visit such a precious place in Japan, go 500 meters south of it and you will find our “Fukosha Nagoya store”.

How about a small trip plan from visiting Kobo-san, worshiping Shaka-sama’s memorial tower, and stopping at “Fukosha” on the way back to Kakuozan Station? All the staff are waiting for you.

(Staff M)

 

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生活様式の変化とともに、大切なお品を整理されている方も多いことと思われます。

ここ風光舎では、古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

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どんなにご近所の方でもお伺いできますので、まずはお電話お待ちしております。

 

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It seems that many people are organizing important items as their lifestyle changes.

Here at Fukosha, in addition to antiques and antiques, we also purchase paintings, jewelry, hobby items, and other genres.

Please feel free to contact us even if you have been tidied up and are wondering if this kind of thing is okay.

Fukosha is also strengthening business trip purchases.

We will make business trips not only to Aichi prefecture but also to Gifu prefecture, Mie prefecture and other prefectures.

No matter how close you are, we are looking forward to your call.

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こんにちは、スタッフYです。

 

 

巣ごもり生活も年単位となりましたが、皆さまいろいろとお家時間を工夫されて上手に過ごされていることと思われます。旅行にも随分行ってないですし、海外旅行なんていつになったら行けるようになるのだろうか、早く自由に旅行に行ってみたいですね。私だったら、そう、ロンドンとかロンドンとか…。この巣ごもり生活やブログを綴っているうちに、妄想美術館巡りや勝手に名所観光大使になったりして、予習だけはかなりばっちりな状態になっているのは確かなのですが。

 

もし、大英博物館などにこの予習が出来た状態で今訪れることが出来たのなら、昔のように「あの展示物をスルーしてしまった！」などということもなかったでしょうし、他の名所も眺め方が違い、もう少し大事に大切に旅を味わえたかなと思えます。いつか行ける日がおとづれたのなら、その時は本当に有難く旅をしたいものですね。

 

ですが、私のように、ロンドンとかロンドンとかいきたいなぁと思って、もやもやしている皆さま、朗報です。今すぐにロンドンを訪れて市内を駆け巡ることがでるというんです。そう、ボードゲームの「スコットランドヤード」で。

 

 

 

 

とまぁ、強引な勧誘ですが、最近ボードゲームが老若男女問わず流行っておりまして、ボードゲームカフェなるものも、そここにオープンしておりますよね。中には、ご自分でボードゲームを作成する方強者もみえます。といいましても、このスコットランドヤード、ボードゲーム界隈でもまあまあ古い方に入りまして、1983年にドイツ年間ゲーム大賞（Spiel des Jahres）を受賞したりとなかなかのゲームであります。

 

 

それでは、ロンドンへ行きたくてもやもやしている皆さま、「スコットヤード」でのロンドン疑似体験のための準備を致しましょう。

 

その前に、本来の「スコットランドヤード」とは何だという話ですが、スコットランドヤード（ Scotland Yard） は、イギリスの首都ロンドンのほぼ全域を管轄する警察組織、ロンドン警視庁 (Metropolitan Police Service, MPS) の本部を指す換喩（メトニム）である。公式にはニュースコットランドヤード (New Scotland Yard) というとのこと。この名称は、ロンドン警視庁本部の初代庁舎がホワイトホール・プレイス4番地に所在していた頃、その裏口がグレート・スコットランドヤードという通りに面していたことに由来するのですが、この裏口はロンドン警察への一般入口になり、時を経て、この通りの名がロンドン警視庁と同義となったわけです。

日本の刑事ドラマで「はい、桜田門です。」と刑事が電話に出ますよね、警視庁を「桜田門」と呼びますが、それはスコットランドヤードと同じようなノリの通称の呼び名といったところでしょうか。

 

「スコットランドヤード」の意味がわかりますと、ゲームの内容はうっすらわかってきたのではないでしょうか。

舞台はロンドン、市街地に潜む怪盗Xとそれを追う刑事たちが縦横無尽に駆け巡るという、ペーパー式バーチャル刑事もしくは追われる怪盗の体験のできるゲームなのです。

1人は怪盗Xとしてゲームボードに示されたゲームボード上のどこかに潜伏し、いろいろな乗り物を使って市内を移動していき、他のプレーヤーは刑事として怪盗Xを追います。怪盗Xから示された移動手段などをヒントに、怪盗Xのいると思われる位置を考えて居場所を突き止めます。こうして逃げ切った場合は怪盗X側の勝ち、途中で刑事の誰かが怪盗Xを捕まえた場合は刑事側の勝ちとなるというのが大まかなルール。

 

この捕物帳の舞台がリアルのロンドンということで、本来ならば真面目に推理して怪盗Xの居場所を突き止めなければならないのですが、「折角ロンドンに来たのだから、大英博物館は行っときたいな。」とか「バッキンガム宮殿で記念撮影はしなくては。」とか「ビッグベンはインスタにあげないとね。」とかふざけた刑事になってしまうこともあり、怪盗Xの居所をなかなか突き止めることができなくなることも。

 

移動手段には、タクシーとバス、地下鉄があり、チケットを使用して移動しますので、。刑事側が使ったチケットは怪盗X側に渡るので、怪盗X側が移動手段に困ることはあまりありません。逆に刑事側はチケットが有限のため、後半になるにつれ移動先が制限されていきます。また、怪盗X側には専用の船という移動手段もあります。私は、テムズ川クルーズは移動距離も稼げますし、何より妄想で乗ってみたいので必ず使う交通手段ではありますが、開示時に怪盗Xがとんでもなく離れたところにいる恐れもあるというハイリスキーな交通手段でもあります。

 

 

怪盗Xが移動した情報は基本的には開示されませんが、24回のターンのうち5回だけ居場所を公開する必要があります。移動手段と居場所情報を頼りに、刑事側は怪盗Xを追い詰めていくことになります。

刑事が置いたコマの場所に怪盗Xがいる場合、逮捕となって刑事側プレーヤーが勝利します。24回のターンを凌ぎきって捕まらなかった場合は怪盗Xプレーヤーが勝利するという、時間勝負の戦い。

 

居場所を突き止める推理力とヒントから導き出される心理戦が物をいう1対多の対戦ゲームですので、刑事側のメンバー何人かで結託して推理するのも良し、少人数で刑事コマを複数使ってプレイするのも良しなので、いろいろな楽しみ方ができます。移動した内容を怪盗Xが控えているので、捕まらずに怪盗Xが逃げ切った時には、刑事役メンバーの反省会が始まり、それが結構楽しいところでもあります。

 

その際、刑事役スタッフYの不要不急なテムズ川クルーズがメンバーにばれ、「はて？」と問われることが。その際は、「船に乗ってみたかった…。」と、申し訳なさそうに素直に伝えることも。他の刑事メンバーの方、その節はチームの輪を乱し大変反省しております。

 

このスコットランドヤード、スイス編(日本で入手不可能）トウキョウ編も出ております。スイスでも刑事になりたいものですね。

 

Hello, this is Staff Y.

 

I have been living in a nest on a yearly basis, but I think that everyone is spending their time well by devising their home time. I haven’t traveled a lot, and I wonder when I’ll be able to travel abroad, so I’d like to go on a trip as soon as possible. For me, yes, London or London … While writing this nesting life and blog, I’m sure that the preparations are in a pretty perfect state, such as visiting the delusional museum and becoming a tourist attraction ambassador without permission.

If I could visit the British Museum now with this preparation done, I wouldn’t have said “I’ve passed through that exhibit!” Like in the past, and other things. The view of the famous places is different, so I think I was able to enjoy the trip with a little more care. If the day you can go is over, then you really want to travel.

However, good news for everyone like me who wants to go to London or London. You can visit London right away and run around the city. Yes, in the board game “Scotland Yard”.

 

Well, it’s a forcible solicitation, but recently board games have become popular regardless of age or gender, and a board game cafe is also open here. Some of them are strong people who create their own board games. Even so, it’s a pretty game, such as being in the old Scotland Yard and board game area and winning the German Annual Game Awards (Spiel des Jahres) in 1983.

 

If you’re wondering if you want to go to London, let’s get ready for a simulated London experience at Scotland Yard.

Before that, what is the original “Scotland Yard”? The Scotland Yard is the headquarters of the Metropolitan Police Service (MPS), a police organization that has jurisdiction over almost the entire area of ​​London, the capital of the United Kingdom. It is a metonymy that refers to. Officially, it’s called New Scotland Yard. The name comes from the fact that the back door of the Metropolitan Police Headquarters was located at 4 White Hall Place, and its back door faced the Great Scotland Yard. It became a general entrance to the police, and over time, the name of this street became synonymous with the Metropolitan Police Department. In a Japanese police drama, the detective answers the phone saying “Yes, it’s Sakuradamon.” The Metropolitan Police Department is called “Sakuradamon,” but is that the common name for Nori, similar to Scotland Yard?

If you understand the meaning of “Scotland Yard”, you may have come to understand the contents of the game.

The stage is London, a game where you can experience a paper-type virtual detective or a chased phantom thief, in which the phantom thief X lurking in the city and the detectives chasing it run around endlessly.
One hides somewhere on the game board shown on the game board as Phantom Thief X, travels through the city using various vehicles, and the other player chases Phantom Thief X as a detective. Using the means of transportation indicated by Kaito X as a hint, think about the position where Kaito X seems to be and locate it. The general rule is that if you escape in this way, the phantom thief X wins, and if someone catches the phantom thief X on the way, the detective wins.

Since the stage of this catch book is real London, I have to guess first and find out the whereabouts of Kaito X, but “I came to London, so I want to go to the British Museum. “.” Or “I have to take a commemorative photo at Buckingham Palace.” Or “I have to give Big Ben to Insta.” It may disappear.

There are taxis, buses, and subways as means of transportation, and you can use your ticket to move. Since the ticket used by the detective side goes to the phantom thief X side, the phantom thief X side does not have much trouble with transportation. On the other hand, the detective side has a finite number of tickets, so the destination will be restricted in the second half. In addition, there is also a means of transportation called a dedicated ship on the Phantom Thief X side. I can earn a long distance on the Thames cruise, and above all, I want to ride with delusions, so it is a means of transportation that I always use, but at the time of disclosure, Phantom Thief X may be ridiculously far away, which is a high risky means of transportation. But there is also.

 

The information that Kaito X has moved is basically not disclosed, but you need to disclose your whereabouts only 5 times out of 24 turns. The detective side will hunt down Kaito X, relying on the means of transportation and whereabouts information.

If there is a phantom thief X in the place of the piece placed by the detective, it will be arrested and the detective player will win. A time-based battle in which the Phantom Thief X player wins if he is not caught after surpassing 24 turns.

It’s a one-to-many battle game where the psychological warfare derived from the reasoning power and hints to find out where you are is a one-to-many battle game, so it is good to collude with some members of the detective side and make inferences, using multiple criminal pieces with a small number of people It’s good to play, so you can enjoy it in various ways. Since Kaito X is refraining from the moved contents, when Kaito X escapes without being caught, a reflection meeting of the detective members starts, which is also quite fun.

At that time, an unnecessary and unurgent Thames river cruise of detective staff Y was exposed to the members and asked “Hate?”. I’m sorry to say, “I wanted to get on the boat …”. For other detective members, that section disturbs the circle of the team and I am very sorry.

 

This Scotland Yard, Swiss edition (not available in Japan) Tokyo edition is also available. I want to be a detective in Switzerland as well.

 

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