着ていた上着をクリーニングに出そうかどうしようか悩んでいたら、昨日今日はまた肌寒く感じ、やっぱり…とまた引っ張り出して着たりしています。数少ないアイテムの中で、ああでもないこうでもないを毎年のように繰り返しているのですが、日々悩ましいかぎりです。

朝は肌寒くとも、日中はやはり熱中症にならないかと心配になる暑さになったりしますので、この時期から飲み物の消費量が半端なくなります。我が家では1年中麦茶を飲む日常だったのですが、数年前から作るようになった水出し緑茶も家族には割と好評です。

お水で出すと、苦味や渋みが抽出されず、旨みや甘みがゆっくりと抽出され、旨みと甘みが凝縮した、とろっとした美味しいお茶が手軽に楽しめるのです！…と格好つけて言ってみたいところですが、ひとえに私が面倒くさがり屋だから。

なんだかもう、お湯を沸かす→茶葉を入れる→煮出す→冷ます→容器に入れて冷蔵庫へという一連のくだりが面倒くさくて（笑）しかもお茶を煮出している時間が待っていられないんです。それでうっかり他事をしようものなら、火にかけたことを忘れてしまうという所までがセットになっているので、最近ではタイマーセットが必須です。

というわけで水出し緑茶は、日常使いの いつもの日本茶がお水で入れられる手軽さが、ズボラな私にはぴったり！玉露、煎茶、かぶせ茶、くき茶、ほうじ茶、番茶、玄米茶など、日本茶なら何でもお水で出すことが出来ますので。

作るのはとても簡単で、プロが淹れても私が淹れても美味しさは同じではないかと勝手に思っています（笑）

同じ理由で、水出し珈琲も良く作ります。夏はやはりアイスコーヒーの出番も多くなりますので、時短にもなり必須です。今年の夏は、以前気になって結局作ることなく終わってしまった「ミルク出し珈琲」も作って飲んでみようかなと思っております。

これまた作り方は簡単で、ミルクの中に挽いた珈琲を入れ一晩冷蔵庫で待つだけなのですが（分量はお好みですので調べてみてください）、ゆっくりと抽出された珈琲の香りとコク、そして少しトロッとした食感がなんともいえずクセになる珈琲なのだそうで、普通にアイスコーヒーにミルクを入れるよりも濃厚という口コミも。気になったアレンジには黒糖を入れる、バニラアイスにかけてアフォガード風にするなどがあり試してみたくなりました。

今年も絶対暑くなるのに違いないので、いろいろな冷たい飲み物を取り入れたいのですが、冷蔵庫のスペースを占拠してしまうという問題が…。とりあえず冷蔵庫内の断捨離からですかね。

ではでは、また。（スタッフＴ）

I was wondering whether or not to take my jacket to the cleaners, but yesterday and today it felt chilly again, so I pulled it out again and put it on. I am constantly trying to decide what to do with the few items I have, and it is a daily struggle for me.

It may be chilly in the morning, but during the day it can become so hot that I worry about heat stroke, and this is when the amount of drinks we consume becomes almost insane. We used to drink barley tea all year round, but since a few years ago, we have started making mizudashi green tea, which is also popular with our family.

When I make it with water, the bitterness and astringency are not extracted, and the flavor and sweetness are slowly extracted, making it easy to enjoy this delicious, thick tea with concentrated flavor and sweetness! I’d like to dress up and say that, but it’s only because I’m a lazy person.

The whole process of boiling water, adding tea leaves, boiling the tea, letting it cool, putting it in a container, and putting it in the refrigerator is a hassle for me (laughs). (Laughs) Moreover, I can’t wait for the time to boil the tea, and if I accidentally do something else, I forget that I put the tea on the fire.

So, mizudashi green tea is perfect for me, a lazy person, because of the ease of using water to make my regular Japanese tea for daily use! You can serve gyokuro, sencha, kabusecha, kukicha, hojicha, bancha, genmaicha, or any other Japanese tea with water.

It is very easy to make, and I selfishly believe that the taste is the same whether it is brewed by a professional or by me (laugh).

For the same reason, I also often make watered-down coffee. In the summer, iced coffee is often served, so it is essential to make it in a short time. This summer, I am thinking of making and drinking “milk-dashi coffee,” which I was curious about before but ended up not making.

It is easy to make, all you have to do is put ground coffee in milk and wait overnight in the refrigerator (the amount is up to you, so please check the recipe). Some people say it is richer than regular iced coffee with milk. Some people say it is richer than regular iced coffee with milk, and some say it is richer than regular iced coffee with milk.

I am sure it will be hot again this year, so I would like to try a variety of cold drinks, but the problem is that they take up a lot of space in the refrigerator…. For now, I guess I’ll start by decluttering the refrigerator.

See you soon. (Staff T)

本日は久しぶりに気温が下がり、午後から雨も降り始めました。蒸し暑さも小休止といったところでしょうか。

ここ数日、暑さのためか食欲が減退し、冷たい飲み物やデザートでお腹を満たしがちだったのですが、今からこれでは夏は乗り切れないと思い、食に意識を向けるようになりました。

というのも実は最近、「薬膳」を意識したドラマにはまっており、正直なところそちらの影響も大きいかと。「しあわせは食べて寝て待て」というタイトルなのですが、ご存知でしょうか。病気を抱え体調を崩しがちな主人公が何とか前向きに生きるために、マイペースながらも生活に薬膳などを取り入れ、周囲の人の助けも得ながら心と身体を整えていく様子が描かれています。

登場人物も皆さん素敵なのですが、時折映し出される飾らないお料理やデザートに引き込まれております。

薬膳と聞くと「クコの実」や「ナツメ」などの少々値段がお高めの食品が思い浮かびます。薬膳には五行と呼ばれる「木・火・土・金・水」の五つの性質があり、「五臓（肝・心・脾・肺・腎）、「五味（酸・苦・甘・辛・鹹」、季節「春・夏・梅雨・秋・冬」などと対応して互いにバランスを取ることで心身を健康に保つという考え方なのだそうですが、複雑で少し近寄りがたい領域でした。

しかしドラマを観ていると、もっと気楽に考え、普段私たちが口にしている食品を少し意識して食べるだけでも薬膳に近づけそうな気分になれます。

これからの梅雨の時期には体に湿気が溜まりやすく「脾（胃腸）」が弱りがちだそうで、黄色い食べ物のトウモロコシ、じゃがいも、カボチャなどが胃腸を守ってくれるそうです。体の中の湿気を取り除く食べものとしては他に、きゅうり、セロリ、生姜、ネギ、シソなどの香味野菜もあります。大好きなものばかりで最近は蕎麦などの麺類とよく一緒にいただきますが、効能を意識して食べると効果が高まる気がいたします。プラセボ効果ではありませんが、信じやすく、性格が単純にできている私にとっては知ること自体が大切な作業のようです。

先日も珍しく風邪をひいてしまい、喉の調子が悪く辛かったのですが、昔母がよく作ってくれた「蜂蜜だいこん」を思い出し作って飲んでみると、一瞬で喉の痛みが治まりした。そんなにすぐに良くなるはずがない！と家族に訝しがられましたが、結果オーライということで私のお守り薬となりそうです。

先ほども書きましたが、薬味系が大好物で、薬味を食べたいがために蕎麦を茹でることもあります。蕎麦、うどん、ソーメンなどの麺類は薬膳では体を冷やす働きがあるそうで夏に食べると良いそうです。麺類の中でも蕎麦は特に栄養価が高く、熱中症予防にもなるとか。うどんやソーメンなどに比べてビタミンが豊富に含まれ、鉄分、マグネシウム、カリウムも多いからだそうです。特にビタミンB１は糖質の代謝を促進し、エネルギー供給をスムーズにすることで、ダイエットにも効果的で、疲労感も軽減してくれるのだとか。

また蕎麦の香りは心を落ち着かせ、イライラを改善する効果もあるそうなので香りも意識してみるといいかもしれません。

何となく口にしていた蕎麦ですが、改めて効能を知ると食べる気力も一段と湧いてきます。

蕎麦好きの方が紹介していたレシピなのですが、冷たい蕎麦を温かい出汁でいただくレシピが気に入っています。

耐熱の蕎麦猪口に鰹節をたっぷり入れ、レンジで１分半。そこに黒コショウと刻んだ白ネギを足し、温めた蕎麦つゆを注ぎ、えごま油（お好みの油）を大さじ１（結構たっぷりです）を加え、冷やした蕎麦と一緒にいただきます。

いつもの味に飽きてきたら是非試してみてください。

それでは、また次の機会に。（スタッフH）

Today the temperature dropped for the first time in a while and it started raining in the afternoon. The hot and humid weather has also paused.

I have lost my appetite for the past few days, probably due to the heat, and have tended to fill my stomach with cold drinks and desserts, but I have started to pay more attention to food, thinking that I will not be able to survive the summer.

I have recently become addicted to a TV drama series that focuses on “medicinal herbs,” and to be honest, I think this has had a big influence on me. The title of the drama is “Eat, Sleep and Wait for Happiness. The story is about the main character who is sick and tends to get sick, but in order to live a positive life, she adopts medicinal herbs in her daily life, and with the help of people around her, she manages to get her mind and body in order.

The characters are all very nice, but I was drawn in by the unadorned dishes and desserts that are shown from time to time.

When I hear the word “yakuzen,” I think of expensive foods such as “wolfberry” and “jujube. The concept of yakuzen is to keep body and mind healthy by balancing the five elements (wood, fire, earth, metal, and water) with the five organs (liver, heart, spleen, lung, and kidney), five tastes (acid, bitter, sweet, spicy, and salty), and seasons (spring, summer, rainy season, fall, and winter), which is complicated and a little difficult to approach. It was an area that was complicated and a little difficult to approach.

However, watching the drama, I felt as if I could get closer to yakuzen by thinking more comfortably and eating foods that we usually eat with a little more awareness.

During the rainy season, moisture tends to accumulate in the body and the “spleen” (stomach and intestines) tends to weaken. Other foods that remove moisture from the body include cucumbers, celery, ginger, green onions, shiso, and other savory vegetables. I love them all and often eat them with noodles such as soba (buckwheat noodles) these days, but I feel that if you eat them with their benefits in mind, the effects will be enhanced. It’s not a placebo effect, but for me, who is easy to believe and has a simple personality, it seems that knowing itself is an important task.

The other day I caught a cold, which was a rare occurrence for me, and I was suffering from a bad throat. I remembered the “honey radish” that my mother used to make for me and drank it, and the sore throat went away instantly. My family wondered how it could get better so quickly! My family wondered how it could get better so quickly, but it turned out to be an alright result and will be my good-luck charm.

As I mentioned earlier, I am a big fan of yakumi (condiments) and sometimes boil buckwheat noodles just to have yakumi. Noodles such as soba, udon, and somen are said to be good to eat in summer because they have a cooling effect on the body according to medicinal herbs. Among noodles, soba is particularly nutritious and helps prevent heat stroke. This is because it contains more vitamins than udon or somen noodles, and also has more iron, magnesium, and potassium. In particular, vitamin B1 promotes the metabolism of carbohydrates and smooths the supply of energy, which is effective for weight loss and reduces fatigue.

The aroma of soba is also said to calm the mind and improve irritability, so it is a good idea to be conscious of the aroma as well.

We eat Soba without thinking about it, but when we learn about its efficacy, we will be more motivated to eat it.

This recipe was introduced by a soba (buckwheat noodle) lover, and I like the recipe of cold soba served with warm dashi broth.

Put a generous amount of dried bonito flakes in a heatproof Soba-noodle bowl and microwave it for one and a half minutes. Add black pepper and chopped white onion to it, pour warm soba sauce, add 1 tablespoon (quite a lot) of sesame oil (oil of your choice), and serve with cold soba noodles.

If you get tired of the usual taste, please give it a try.

See you next time. (Staff H)

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スーパーなどの店頭に青梅が並んでいるのを見て、「あ、今年もそんな季節か」と思いましたが、家庭での「梅しごと」を始めたい方にとっては、いつ漬けるかタイミングを見計らっているところでしょうか。

先日、梅雨前に少し片づけたいということで、実家の手伝いをしておりましたら、床下収納から忘れられていた、かなり古い梅酒と梅干しがいくつか出てきました。おそらく10年以上前のもの（下手したらそれ以上のものも出てきそうです）と思しきもの。まず思ったことは、「これまだ大丈夫なの？」でした。

皆さまも手作りがご趣味で、毎年作られている方も多くいらっしゃるかもしれませんね。母も梅干し・梅酒を手作りするのが好きで、毎年作っていました。ですが母はお酒をほとんど飲みません。皆さまも疑問に思ったことはありませんか？「飲みもしないのになんで毎年漬けるのか？」。

今思えば、それは1年に1回の恒例行事となっていましたし、梅の効能についても絶大な信頼があったのかもしれませんが、それはもうやらねばならぬと言ったような義務感みたいなものを感じなくもなかったわけですが、手間のかかる手作りの（しかも体にいいとされる）ものを娘達に送ってあげたいという優しさもあったのでしょうし、もはや生きがいのようになっていたのかもしれません。

ありがたいことだったのですが、大量に送ってくるので、前年のものが終わらないうちに今年のものが来てしまうようになり、「まだ残っているから今年は要らない」とでも言おうものなら「人の好意を無駄にして！」と怒られることもありました。

そんな感じでしたので、毎年漬けていた梅酒や梅干しがたくさん残っていたのです。

おそるおそる、味、においを確認したところ傷んではいない様です。しかし大きなビンにぎっしり入っていて、どうしたものやら。梅干しも食べすぎれば塩分取り過ぎになりそうですし、梅煮に使うと言ってもやはり毎日というわけにはいきません。しかも私もお酒はほとんど飲まないうえ、甘いお酒はあまり飲みません。

皆さま、こういった時、どう消費されていますか？もしくは捨ててしまいますか？
私も心を鬼にして捨てようかと思いましたが、梅干しも梅酒も、１つずつ布巾で拭いて、竹串でヘタを取って穴を開けて、と手間がかかる事を知っているので、それを簡単に捨てるなどというのは気が引けます。
こういう場合、何年、何十年かかっても食べきるべきでしょうか…。

調べてみると、「梅酒　古い　捨て方　使い道」などの検索ワードがまあまあヒットしまして。わたしのように処分の仕方に困っている方けっこういるんですね。どうやら、保存状態が良ければ、年数がたつほど梅酒はまろやかになるそうで、全然飲めます！と20年前のものを飲まれたいうご意見も。あえて何年も寝かせている梅酒・梅干しをお持ちの方もいらっしゃるようで…。梅干は10年ものが一粒数百円以上になったものもあるとか？

はてさてどうしたものか…。人に差し上げる時は本当に喜んでもらってるのか、押し付けになっていないか…。私も気をつけたいと思います。

ではでは、また。（スタッフＴ）

When I saw green plums on the shelves of supermarkets, I thought, “Oh, it’s that time of year again,” but for those who want to start “ume-shigoto” at home, they are probably looking for the right time when to start pickling plums.

The other day, I was helping out at my parents’ house to clean up a little before the rainy season, and I found some old plum wine and pickled plums that had been forgotten in the underfloor storage. They were probably more than 10 years old (or more if I am not mistaken). My first thought was, “Are these still safe?” I thought, “Is this still good?

Many of you may have a hobby of handmade products and make them every year. My mother also liked to make pickled plums and plum wine by hand, and she did so every year. However, she rarely drinks alcohol. Have you ever wondered why she doesn’t drink? “If she doesn’t drink, why does she make pickled plums every year?” I think now, it is because she makes it every year.

Looking back, it had become an annual event, and she may have had great faith in the efficacy of ume, but I could not help but feel a sense of obligation to do it, as if I had to. I guess I also had the kindness of wanting to send my daughters something handmade and time-consuming (and also good for their health), and perhaps it had become a kind of purpose in my life.

I was very grateful, but they sent so many that this year’s gifts came before the previous year’s ones were finished. If I tried to say, “I don’t want it this year because it’s still left,” I would be scolded.

So we had a lot of pickled plums and umeboshi left over from our annual pickling.

I checked the taste and smell with trepidation, and found that they were undamaged. However, they were packed in a large jar, and I wondered what to do with them. If I eat too many dried plums, I might take in too much salt, and even if I use them to stew plums, I can’t use them every day. Moreover, I rarely drink alcohol, and I don’t drink sweet drinks very much either.

What do you do with them? Or do you throw them away?

I thought about throwing them away, but I know that it takes a lot of time and effort to wipe up the dried plums and plum wine one by one with a cloth, remove the stems with a bamboo skewer, and poke holes in them, so I am reluctant to simply throw them away.

In such a case, should I eat them up even if it takes me years or decades to do so?

When I did some research, I found that search terms such as “how to throw away old plum wine” were quite common. It seems that there are many people like me who are having trouble disposing of old ume-shu. Apparently, if it is well preserved, the older it gets, the mellower the plum wine becomes, and it is still drinkable! Some people even said they would like to drink the ones that are 20 years old. Some people seem to have plum wine and umeboshi that have been stored for years on purpose. Some of the 10-year-old pickled plums are now priced at more than several hundred yen each…?

Well, what should we do with them…? When I give them to people, I wonder if they are really pleased with them or if I am just pushing them…. I will be careful too.

See you soon. (Staff T)

少々大袈裟かもしれませんが、この時代に生まれてきてよかったな…と思うことが一つあるのですが笑。それは昨今の分析技術のお陰でこれまでだと謎とされてきたことが解明される瞬間であります。折しも先日訪れた奈良国立博物館「超国宝展」にて展示されておりました石上神宮の「七支刀（しちしとう）」のニュースが上がっておりました。

古墳時代に朝鮮半島から伝わったとされる石上神宮の国宝「七支刀（しちしとう）」ですが、奈良国立博物館が最新の分析装置での調査結果では、内部はほとんど腐食しておらず、極めて良好な状態が保たれていることがわかったそうです。1600年前の剣としては状態が非常によく奇跡的だとのことです。

先日実際にみてきたのですが、表面は赤褐色にさびていました。再び磨ぐとあの中からきらりと光る鋼が現れるのでしょうか。

It may be a bit exaggerated, but there is one thing that makes me glad to have been born in this era… lol. It is the moment when something that has been considered a mystery until now is clarified thanks to the recent analytical technology. The other day, I visited the Nara National Museum and saw the news about the “Shichishito,” a seven-sided sword from Ishigami Jingu Shrine, which was on display at the “Super National Treasure Exhibition.

According to the Nara National Museum’s latest analytical equipment, the interior of the sword is almost completely uncorroded and remains in excellent condition. I saw the sword in person the other day.

I actually saw it the other day, and its surface was rusted to a reddish-brown color. I wondered if the shiny steel would appear from the surface when the sword was polished again.

As I briefly explained the other day, this National Treasure “Shichishito” is an iron sword with a unique shape with three branching blades protruding from each side, and is said to have been introduced to Japan from the Korean Peninsula during the Kofun period about 1,600 years ago. The sword is in the possession of Ishigami Jingu Shrine in Tenri City, Nara Prefecture, and the Nara National Museum has been examining it with the latest analytical equipment using X-rays in order to check its state of preservation in conjunction with an exhibition to be held this time to display the Seven Swords and other items.

The steel was in good condition, but the first X-ray CT (computed tomography) survey revealed that the gold inlays engraved on both sides of the sword were clearly visible. This clarification of some of the previously unclear characters is expected to further advance research on the inscriptions, which provide valuable clues to understanding Japan’s ancient history.

The inscription is as follows

(Front side) 16th day of the 4th month of the 4th year of the Heigo period in the year Taiyo (□□), made by Houou, a hundred knives, seven zodiac buttons and a fed-up hundred soldiers. □□□□
(Reverse side) Since the previous generation, this sword has never been made by a king of Japan.

The current research clearly shows the Chinese character for “Je” in “Baekje,” which some have suggested was a different character. Furthermore, the year of the production of the seven scrolls, which many researchers have read as the fourth year of the Chinese era “Taihe (=Taihe)” (369), was also believed to be the fourth year of ‘Taishi’ (468) because of the poor “Wa” remainder. This time, the possibility of “Tai Wa” has become even more likely, as traces of the “nogi-hen” with its missing inlays were more clearly visible.

It seems that the Nanashito has been X-rayed in the past, but the inscriptions on both sides overlapped, making it difficult to read the characters, and this time, since the CT was used to slice the object, the inscriptions on the front and back could be read in different images.

There is a debate over whether the sword was forged by beating the iron material or casted by pouring molten iron into a mold. However, it seems that a detailed examination with a specialist is necessary to determine whether the sword was forged or cast.

When we actually see it, we might be concerned about the rusting…etc. However, no serious deterioration or cracks were found in this investigation, and the physical examination seemed to be good this time.

Although we have not yet been able to decipher all of the inscriptions, we are happy to have learned even a single letter, as if we were there in the middle of solving a mystery of the times.

Have a good day. (Staff Y)

５月とは思えない蒸し暑さが体に堪えますが、名古屋では５月末から６月はじめにかけて運動会が行われる小学校も多いようです。ひと昔前は運動会と言えば秋、１０月頃が定番でしたが、残暑の厳しさから５月に行う学校も増えてきていますね。

ただ最近の５月は２５℃を超える日が当たり前にあり、運動会の練習や当日の観覧などの際には万全の暑さ対策をするよう注意喚起されています。

私が最後に子供の運動会を観に行ってから随分経ちますが、今の運動会事情は想像以上に変化しているようです。

２０１６年の文科省による「組体操等による事故防止について」という通知により、競技の安全性を重視し、運動会で花形種目だった組体操、騎馬戦などは廃止される傾向にあるようです。確かにどちらの競技も迫力があり子供たちの達成感も大きいのでしょうが、ハラハラしながら観ていた自分もおりました。

当日のお弁当に関しても、私が観覧していた頃から運動会の日に子どもと家族が一緒にお弁当を食べるという慣習は消えつつあり、子どもは教室でお弁当か給食、保護者は家に帰って食べていた記憶があります。

コロナ禍を経て更に色々と配慮された結果、午前中のみの開催や学年ごとの開催、オンラインでの配信などが行われ、今も継続されている学校もあるようです。オンライン配信と聞いてそこまで進化しているのかと驚きました。様々な事情で参加できない保護者にはありがたいことですが、機材の準備や個人情報への配慮など大変な部分も多いようです。

一時期は勝敗を決めるのは良くないという風潮から、選抜リレーを行わない、徒競走の順位をつけない、紅組白組で競わないという学校もあったようです。現在はまた少しずつ変化しているようですが配慮ばかりの運動会も大変そうですね。

昔のように家族が参加する競技などもないのでしょうね。私が今でも鮮明に覚えているのは、小学校の時の父親パン食い競争。必死にパンにかじりつく姿や、昔のように走れると錯覚しているお父さんたちの足がもつれて転倒する姿に爆笑しておりました。すみません…。今となってはその気持ちや状況に心から共感します。たまに走ると信じられないくらいに足が前に進まず驚きます。

中学時代の部活対抗リレーも最高でした。部活動をする時の格好で走るのですが、剣道部などは胴着をつけ裸足で走るので当然ながらかなり不利に。時には吹奏楽部が運動部を制するという事態も起き大変盛り上がりました。

なぜかそんなことばかり覚えているのですが、やはり運動会は観ていて楽しい方がいいなと個人的には思います。

最近になって運動会を開催するようになったという企業もあると聞きます。ふだん関わらない社員との親睦を深めるには最適な行事なのだそうです。

そういえば昨年名古屋駅で名古屋駅地区の企業対抗の綱引き大会が行われたというニュースがあり、面白いなぁと思ってみておりました。たしか優勝は生命保険会社だったでしょうか。

綱引きは古代より豊作、豊漁などの儀式として行われていましたが、スポーツとして行われたのは紀元前２５００年だとか。エジプトの古墳の壁には綱引きの様子が彫られているそうです。その後ヨーロッパで流行し、１９００年のパリオリンピックでは正式な陸上競技となりましたが１９２０年を最後に競技種目から外れたとのこと。

綱引きの世界選手権では日本代表チームはかなり強いとのことなので、またオリンピックに戻ってこないかなと期待してしまいます。

ふと思い出しました、ものすごく印象深い運動会。母方の実家のかなり山あいの小学校の運動会で、いとこが出るということで観に行くことになったのですが、親だけでなく祖父母、親戚までぞろぞろと集まり、競技が始まるやいなやお弁当を広げながらの大声援。確かビールを飲んでいた大人もいたような。小学生より観客の方が圧倒的に多く、観客は子どもたちの顔を全員知っており、自分の子ども以外も大声で名前を読んで応援するという賑やかさ。カルチャーショックというか羨ましいというか。そんな昔の（もしかして今も？）のどかな運動会の記憶が蘇ってきました。

それでは、また次の機会に。（スタッフH）

The heat and humidity are unbelievably hot and humid in May, but many elementary schools in Nagoya hold their athletic meets from the end of May to the beginning of June. A decade ago, sports meets were usually held in the fall, around October, but due to the lingering summer heat, more and more schools are holding their sports meets in May.

However, recently in May, it is common for the temperature to rise above 25°C, and people are warned to take all possible measures against the heat when practicing for or watching the field day.

It has been a long time since I last went to see my children’s field day, but the current situation of fields days seems to have changed more than I imagined.

According to a 2016 Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology notice titled “Prevention of accidents due to gymnastics, etc.,” there seems to be a trend toward eliminating gymnastics and cavalry battles, which used to be flowery events at fields days, in order to emphasize the safety of the competition. It is true that both of these events are powerful and give children a great sense of accomplishment, but I was also on the edge of my seat watching the events.

The custom of children and their families eating lunch together on the day of athletic meets has been disappearing since the time I was a spectator.

After the Corona Disaster, many more considerations were made, and as a result, the event was held only in the morning, by grade level, and delivered online, and some schools are still continuing this practice. I was surprised to hear that online delivery had evolved to such an extent. This is great for parents who are unable to participate for various reasons, but there are many difficulties involved, such as preparing the equipment and taking personal information into consideration.

At one time, there were schools that did not hold relay races, did not rank the teams, and did not have red and white teams compete against each other, because they felt that it was not good to decide who would win and who would lose. Nowadays, things seem to be changing little by little, but it must be difficult to hold a field day with so many considerations.

I guess there are no competitions in which families participate as in the past. I still vividly remember my father’s bread-eating contest in elementary school. I used to laugh at the sight of the fathers desperately biting into the bread and the fathers who thought they could run like in the old days, but their legs got tangled and they fell over. I am sorry…. Now I can truly relate to those feelings and situations. Sometimes when I run, I am amazed that my legs don’t move forward unbelievably.

The inter-club relay in junior high school was also great. We had to run in our club outfits, but the kendo club, for example, had to wear body armor and run barefoot, so naturally we were at a considerable disadvantage. Sometimes the brass band club would win over the athletic clubs, and it was very exciting.

I don’t know why I remember such things, but I personally think that athletic meets should be fun to watch.

I have heard that some companies have recently started to hold fields days. I hear that it is a great way to deepen the friendship between employees who are not usually involved with each other.

I heard that a tug-of-war tournament was held at Nagoya Station last year between companies in the Nagoya Station area, and I thought it was an interesting event. The winner was a life insurance company, I think.

Tug of war has been played since ancient times as a ritual to celebrate a good harvest or a good catch of fish, but it was first played as a sport in 2500 BC. It is said that the tug-of-war was first practiced as a sport in 2500 B.C. In Egypt, there are carvings of tug-of-war on the wall of a tomb. Later, it became popular in Europe and became an official athletic event at the 1900 Paris Olympics, but was dropped from the sport after 1920.

The Japanese national team is said to be quite strong in the tug-of-war world championships, so I am hoping that tug-of-war will return to the Olympics.

I suddenly remembered a very memorable field day. I went to see the field day at my mother’s elementary school, which was located in a mountainous area, because my cousin was going to participate. As I recall, some adults were drinking beer. There were far more spectators than elementary school students, and the spectators knew all the children’s faces, and even those who were not their own children were cheering for them by reading their names out loud. Was it culture shock or envy? Such an old (or perhaps still old?) I remember such an idyllic field day.

See you next time. (Staff H)

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そろそろ梅雨入りした地域もあるようですね。髪の毛もうまくまとまらないし、どことなくべとつくし…梅雨とはまだ言いませんが、先日からいろいろ湿気との闘いが始まっているような気がします。

でですね、予告しておりました

奈良国立博物館開館130年記念 特別展「超 国宝ー祈りのかがやきー」へ行って参りました！。ご覧の通りお天気は何とは雨は免れました。

本日は実際の画像がありませんので、検索等で実物を調べながらブログを読んでいただきますと幸いでございます。

それでは鹿に歓迎を受けながらの入館です。

さすがに東京国立博物館のような待ち時間ではなかったので、すぐに館内には入ることはできました。もちろん館内は撮影禁止でした。館内ですが出展数が143点ということもあり、ものすごくぎゅっと詰まった国宝展と言った印象でしょうか。

まず、入館すぐの目の前に法隆寺の国宝「観音菩薩立像（百済観音）」が展示されております。法隆寺での鑑賞ですともの凄く遠い位置から正面もしくは側面からしか見えないのですが、今回の展示はなんと観音の周りを距離も近くぐるりと鑑賞することができます。

百済観音の背面は、竹を模した柱に支えられた光背が特徴なのですが、その光背の支柱には竹の節が彫り込まれておりまるで竹の自然な様子を表現しているかのようです。支柱の基部には山岳文が描かれており、広大な山岳と対比することで、観音菩薩の広大無辺な姿を表現していると考えられいるようなのですが、その竹の光背のリアルを間近で見ることが出来ました。知らないと本当に竹？と思わせるほどの精巧な作り。また、あの百済観音のミステリアスな表情や緩やかな背の美しいラインをしっかりと見ることが出来る貴重な距離であります。

そして、今回は奈良での国宝展ということもあり、法隆寺をはじめ、東大寺、薬師寺、元興寺、唐招提寺、春日大社そして石上神宮などなど奈良でしかみれない仏像や調度品などが、すべてご紹介できませんが一同に鑑賞できる絶好のチャンスでもあります。

例えば、円成寺の国宝「大日如来坐像」。こちらは運慶の初期の作品でして、今回はじめて鑑賞ができたのですが完璧な美を追求した若かりし運慶の気迫が感じ取れるようでした。このように、普段あまりお目にかかれなかった国宝も。

そして予習しておりました元興寺の「八雷神面」。見てきましたが、裏から見ますとやはりお面。口のようになっているところが紐のようなもので開くようになっており、面のところどころにお姿やお顔があります。眼力バッキバキのちょっと夢に出てきそうなインパクトのあるご尊顔ですが、結構大きいお面ですのでどうやって使っていたのか気になりますね。

そんな中、時代を超えて素直にかわいい！と思える国宝もありまして。春日大社の国宝「金地螺鈿毛抜形太刀」なのですが、平安貴族が神様へ奉納した太刀なのですが、金を惜しみなく使いその中に螺鈿の猫と雀が追いかけっこしている螺鈿装飾が今でもしっかり確認することが出来ます。ペット好きの貴族の遊び心が時代を超えて、今でもその姿にかわいい！と思えます。

そして、展示室の最後に展示され大変注目を浴びていたのが、石上神宮の国宝「七支刀」。

一度訪れたことがあるのですが、とても厳粛な美しい神宮といった印象でしたが、場所も古墳群に近いということもあるのですが、なぜ「七支刀」がここに奉納されていたのか謎が深まるばかりなのですが。

古墳時代（四世紀）より石上神宮の神庫に「六叉鉾」として伝来されてきたものです。鉄製で身の左右に各3本の枝刃を段違いに造り出した特異な形をした剣でして、全長74.8㎝。下から約3分の1のところで折損していますが、剣身の棟には表裏合わせて60余字の銘文が金象嵌で表わされており、その解読が明治以降続けられ、現在では大体次の様に解釈されているようです。

（表面） 泰□四年（□□）月十六日丙午正陽造百練釦七支刀□辟百兵供供侯王□□□□作
（裏面） 先世以来未有此刀百済□世□奇生聖音故爲倭王旨造□□□世

冒頭の「泰□」の2字目は、現在僅かに禾偏（のぎへん）を思わせる線が残っているのみで、旁（つくり）にあたる所にはこの文字を探究した人がつけたと思われる傷痕があって、字は詳らかではありません。しかし、「泰和（たいわ）」として東晋（とうしん）の年号「太和」（西暦366～371）の音の仮借とみる説があり、それによるとこの七支刀は西暦369年に製作されたと考えられます。というか、古墳時代にすでに年号が存在していたことに驚きです…。

また、この七支刀は『日本書紀』に神功皇后摂政52年に百済から献上されたとみえる「七枝刀（ななつさやのたち）」にあたると推測されており、前述の推定に誤りがなければ、この七支刀の銘文は『日本書紀』の紀年を訂正し、その伝承を裏付けることになります。しかも、この銘文は我が国古代史上の絶対年代を明確にする最古の史料のようであります。

とまあ時間の許す限り滞在がしたのですが、もうちょっとゆっくりみたかった…もう一度行きたい。と思いながら閉館の17：00展覧会を後にしました。

なにせ会場は湧いておりますので、ぜひ予習をしてかれるとおススメいたします。また行きたい。

それではごきげんよう（スタッフY）

It seems that the rainy season has begun in some areas. My hair doesn’t manage to stay in place, it feels sticky somehow… I wouldn’t call it a rainy season yet, but I feel like I’ve been struggling with humidity since the other day.

So, here it is, as I had announced!

I went to the special exhibition “Super National Treasures: The Brightness of Prayer” in commemoration of the 130th anniversary of the Nara National Museum! As you can see, the weather was somehow spared from rain.

I don’t have any actual pictures today, so I would appreciate it if you could read this blog while looking up the actual exhibition through search engines, etc.

Now, let’s enter the museum while being welcomed by deer.

As expected, the wait was not as long as at the Tokyo National Museum, so we were able to enter the museum right away. Of course, photography was prohibited inside the museum. The museum has 143 exhibits, which gives the impression of a very tightly packed exhibition of national treasures.

First of all, the National Treasure of Horyuji Temple, “Standing Kannon Bosatsu (Hyakusai Kannon),” is displayed right in front of you. In the Horyuji exhibit, you can only see the statue from the front or the side from a great distance away, but this time, you can see all around the Kannon from a close distance.

The back of the Kannon features a halo supported by pillars that resemble bamboo, and the pillars are carved with bamboo joints, as if to represent the natural state of bamboo. The base of the pillar is decorated with a mountain pattern, which is thought to express the vastness of Kannon Bosatsu (Bodhisattva Guanyin) by contrasting it with the vastness of mountains. If you don’t know, it is really bamboo? If you don’t know, it is really bamboo? It is also a precious distance to be able to see the mysterious expression and the beautiful line of the gentle back of that Hyakusai Kannon firmly.

This exhibition of national treasures in Nara is also a great opportunity to view Buddhist statues and furnishings that can only be seen in Nara, including those of Horyuji Temple, Todaiji Temple, Yakushiji Temple, Gankoji Temple, Toshodaiji Temple, Kasuga Taisha Shrine, and Ishigami Jingu Shrine, to name a few.

For example, the National Treasure “Seated Dainichi Nyorai” at Enjoji Temple is an early work by Unkei. This is one of Unkei’s early works, which I was able to see for the first time, and I could feel the spirit of the young Unkei in his pursuit of perfect beauty. As you can see, there are some national treasures that we do not usually have the chance to see.

And then there was the “Hachiraijin Mask” at Genko-ji Temple, which I had studied in advance. I have seen it, but it is still a mask when seen from the back. The mouth-like part can be opened with a string, and there are figures and faces in various parts of the mask. The face has a strong impact, as if it might appear in a dream, but it is a rather large mask, so I wonder how it was used.

I wonder how they used to use them! There is a national treasure of Kasuga-taisha Shrine, “Kanade”. It is a sword dedicated to the gods by Heian aristocrats, and even today you can see mother-of-pearl inlay decorations of a cat and a sparrow chasing each other in the sword. The playful spirit of the pet-loving aristocrats has transcended the ages, and even today, the cat and sparrow are still cute! I think it is cute!

The last item on display in the exhibition room that attracted much attention was the National Treasure of Ishigami Jingu Shrine, the “Shichi-shi-tou” (Seven Swords).

I have visited the shrine once before and had the impression that it was a very solemn and beautiful shrine, but the location of the shrine is close to a group of ancient tombs, and the mystery of why the “Seven Swords” were dedicated here has only deepened.

It was brought to the Ishigami Shrine treasury as a “six-forked spear” from the Kofun period (4th century). It is a peculiarly shaped sword made of iron with three branch blades on each side of the body, each with a different step, and is 74.8 cm in length. The sword is 74.8 cm in length and is broken at about one-third from the bottom, but there are more than 60 characters inlaid in gold on the ridge of the sword body.

(Front) 16th day of the 4th month of the 4th year of the Tai □□ year □ 丙午 正陽造百練釦七支刀□辟百兵供侯王□□□□作
(Reverse side) Since the previous generation, this sword has not been made by the king of Japan.

The second character “泰□” at the beginning of the inscription has only a few lines that suggest a Jasmin (禾偏) radical, and there is a scar on the side of the radical that appears to have been made by a person who explored this character, so the character is not clear. However, there is a theory that the character “Taiwa” is a loan from the Eastern Jin Dynasty year “Taiwa” (A.D. 366-371), and according to this theory, this seven-syllable sword was made in A.D. 369. It is surprising that the year already existed in the Kofun period.

If the above-mentioned estimation is correct, the inscription on the seven-syllable sword corrects the chronology of the “Nihon Shoki” and confirms its tradition. Moreover, this inscription seems to be the oldest historical document that clarifies the absolute age of the sword in Japan’s ancient history.

I stayed as long as I could, but I wanted to spend more time at the museum…I want to go again. I left the exhibition at 17:00 when it closed.

I would recommend you to go to the exhibition after you have done some preparatory study. I would like to go again.

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５月５日から５月２０日までは二十四節気の立夏にあたります。更に七十二候では５月５日から５月９日は蛙始鳴（かわずはじめてなく）、５月１０日から５月１４日は蚯蚓出（みみずいずる）、そして今の時期５月１５日から５月１９日は竹笋出（たけのこしょうず）となっており、とにかく冬の間に眠っていたありとあらゆる生き物が出現する季節ということでしょうか。ぼーっと歩いておりましても色鮮やかに咲く草花や元気に動き回る昆虫などに目を奪われます。

本日出くわしましたのは、黒いアゲハ蝶です。ジャコウアゲハでしょうか？（蝶の苦手な方ごめんなさい…）漆黒の羽が光に透け妖艶な姿がなんとも格好良く、思わずスマホを取り出しました。きっとまたカメラを向けた途端に逃げられてしまうのだろうと思っていましたら、待ったく動ぜず。撮りたければどうぞ、と言わんばかりのご様子でした。

蝶は一般的には年に数回発生するそうで、アゲハチョウの場合は、越冬した蛹が４月から５月に羽化する春型と、春型から生まれた卵が６月から８月頃に羽化する夏型などがあるそうです。私が出会ったアゲハチョウは越冬して羽化したばかりだったのでしょうか。確かにまだ怖々と周りの様子を伺っているようにも見えました。何となくですが。

驚くことに最近の研究では蝶が誕生したのは１億年前とも２億年前とも言われています。２億１千万年前のチョウや蛾の鱗粉（りんぷん）が発見されたとの報告もあるそうです。そうなると花を咲かせる開花植物が登場するよりずっと前にチョウや蛾は生まれていたことになります。そうなるとチョウはストローのような口吻で何をエサにしていたのかなど、まだまだ謎多き生き物のようです。鱗粉がないとチョウは飛べないと聞いたことがありますが、鱗粉により体温調整や耐水、雌雄識別の匂いのコントロールなどの重要な役割を果たしているといいます。チョウが苦手な人の中には鱗粉が苦手という人も多いと思いますが、チョウにとっては無くてはならないもののようです。

諸説ありますが、遅くとも６６００万年前には現在確認されているほぼ全ての蝶の種類が出現していたのだとか。なので恐竜の周りを既に蝶は飛んでいたということになります。ちょっと微笑ましい光景でもあります。

子供の頃、「これってチョウ？それとも蛾？」とよく質問していたものです。見た目は美しいのに「蛾」となると何となく避けたくなるという、蛾にとっては理不尽極まりない態度をとっておりました。どちらもチョウ目というグループに属する仲間です。チョウ目は１２６科で約１８０００種が存在し、昆虫のなかでも著しく多様性に富んでいます。１８０００種の中で１６０００種が蛾の仲間で、チョウは約２０００種ほど。なんと圧倒的に蛾の種類の方が多いのだとか。

識別の仕方としてよく聞くのが、蛾は夜行性でチョウは昼行性。また蛾は羽を広げて休み、チョウは羽を閉じで休むなどと言われていますが例外もあるそうで、更にチョウにそっくりな蛾も存在するのだとか。そうなると蛾でもチョウでも同じではないかと思いますが、子どもの頃からの刷り込みとは恐ろしいもので、イメージが違いは拭えません。

蝶は陶磁器などの絵柄としても世界中で描かれてきました。中国でも蝶は幸福や繁栄の象徴として昔より様々な工芸品にも用いられました。日本でも蛹から華麗に飛び立つ様子が不死再生を表すとし、吉祥文様として愛され着物の柄などにも多く用いられています。東海地方では蝶の絵柄を家紋とする家も多いのだとか。

昔はもしかしたら、チョウ？蛾？などという区別はそれほどなかったのではと勝手に推測してしまいます。

なにせ古代から生き抜いてきたチョウ目の中で蛾の種類の方が圧倒的に多いのですから。私も認識を改めようと思います。

それでは、また次の機会に。（スタッフH）

The period from May 5 to May 20 this year falls on Rikka, the 24th day of the 24 solar terms. According to the 72 solar terms, May 5 to May 9 is the season for frogs to croak, May 10 to May 14 is the season for earthworms to come out, and May 15 to May 19 is the season for bamboo shoots to come out, which means that all kinds of creatures that have been sleeping during the winter will appear! I guess that’s what it means. Walking around in a daze, one’s eyes are drawn to the colorful blooming flowers and insects that are moving about.

Today I came across a black swallowtail butterfly. Is it a musk swallowtail butterfly? (Sorry if you are not good at butterflies…) Its jet-black wings shone through the light and its bewitching appearance was so cool that I couldn’t help but take out my phone. I thought they would probably run away as soon as I pointed my camera at them again, but they didn’t move at all. They seemed to be saying, “If you want to take a picture, go ahead.

Butterflies generally occur several times a year, and in the case of swallowtail butterflies, there are two types: the spring type, in which overwintered pupae hatch from April to May, and the summer type, in which eggs born from the spring type hatch from June to August. I wonder if the swallowtail butterflies I encountered had just overwintered and hatched. It certainly looked as if it was still fearful of its surroundings. Somehow.

Surprisingly, recent studies say that butterflies were born 100 million or 200 million years ago, and there are reports that scales of butterflies and moths from 210 million years ago have been found. This means that butterflies and moths were born long before flowering plants appeared. But if this is the case, butterflies still seem to be mysterious creatures, such as what they fed on with their straw-like proboscis. I have heard that butterflies cannot fly without scales, and that scales play an important role in regulating body temperature, water resistance, and controlling the scent of sex identification. Many people who do not like butterflies are not fond of scales, but it seems that they are indispensable for butterflies.

There are various theories, but at the latest, 66 million years ago, almost all the currently recognized species of butterflies had appeared. This means that butterflies were already flying around dinosaurs. It is also a slightly funny sight.

When I was a child, I used to ask myself, “Is this a butterfly? Or a moth?” I used to ask myself the question, “Is this a butterfly or a moth? I had an irrational attitude toward moths, because although they are beautiful to look at, I somehow wanted to avoid them when they were called “moths. Both moths are members of a group called the Butterflies. The order Butterflies is remarkably diverse among insects, with about 18,000 species in 126 families. 16,000 of the 18,000 species are moths, and there are about 2,000 species of butterflies. By far, there are more moth species than butterflies.

The most common way to distinguish between moths and butterflies is that moths are nocturnal and butterflies are diurnal. Moths rest with their wings spread, while butterflies rest with their wings closed, but there are exceptions. I think that moths and butterflies are the same, but the difference between the two is a terrible thing that has been imprinted on us since childhood, and the difference in image is hard to dispel.

Butterflies have been depicted on ceramics and porcelain all over the world. In China, butterflies have been used in various crafts as a symbol of happiness and prosperity since ancient times. In Japan, butterflies are also loved as a lucky motif and are often used in kimono patterns, as the butterfly’s gorgeous flight from its chrysalis represents immortality and rebirth. In the Tokai region, there are many families that use the butterfly as their family crest.

In the past, perhaps a butterfly? Moth? I would like to speculate that in the past, there was not much of a distinction between butterflies and moths.

After all, moths are by far the most numerous species of butterflies in the order that has survived since ancient times. I will try to change my perception.

See you next time. (Staff H)

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梅雨の気配を感じるようなお天気となりました。九州南部では梅雨入りだそうで…。東海地方は6月のはじめ頃のようですが、じめじめのあの季節がもうすぐそこだと思うと少し憂鬱になります。

お天気は悪くとも、万博は気になりますし、先日からのスタッフブログにもありました国宝展も気になるところです。おでかけしたいななどと考えておりましたら、昨日は1689年に俳人・松尾芭蕉が江戸を出て東北に旅立った日にあたるそうで、「旅の日」なる日だったようです。

芭蕉が歩いたとされる奥の細道は、江戸の深川から岐阜の大垣までの距離約600里（約2,400km）。距離に関しては諸説ありますが、東北経由の150日間にも及ぶ歩き旅は、現代人の感覚からすると、とんでもない距離に思えます。

芭蕉は江戸を出てから5カ月かけて太平洋側を北上して東北・北陸を巡り、日本海側を南下して岐阜県の大垣まで旅をし、途中、多くの美しい景色に出会い、たくさんの名句を読み、「おくのほそ道」を後世に残すことになるわけですが、江戸時代の旅は今ほど気軽なものではなかったに違いありません。当時は当たり前に関所がありますので、通過するために通行手形が必要。時には通行手形がなくて厳しく問いつめられたなんてこともあったようです。

私は小心者故に、行き当たりばったりの旅よりは、やっぱりある程度の下準備を含め計画は必要かなと思う派ですが、芭蕉の「おくのほそ道」の旅にも、今で言う敏腕コーディネーターのような同行者がおりまして、訪問先にあらかじめ書簡を送り、芭蕉が行きたい場所、会いたい人、食べたいものなどを知らせ、手配を完璧にこなしていたそうです。

その方、河合曾良（かわいそら）は当初の予定を変更して抜擢されたそうですが、俳句の腕前はさておき、神道や地理、全国の神社仏閣に詳しく、性格も几帳面。一緒に旅するのに最適の人物だったようです。彼のおかげで、旅はスムーズそのもの。彼なくして「奥の細道」は生まれなかったかもしれません。

江戸時代には自動車も電車もありませんので、基本歩け歩けがあたり前。東海道を旅する人たちは、1日に30～40kmくらいの距離は歩いていたそうです。今とは違い、江戸時代、普段の暮らしで履かれていたのは下駄や草履。ですが、鼻緒に足指を引っかけただけで遠出の旅には向いていません。そこで長い ”緒” を足首に巻き付け、しっかり固定できる草鞋（わらじ）が必須アイテムでした。

時代劇の役者さんは素足に草鞋(わらじ)を履くため、撮影の間中鼻緒擦れには悩まされるそうですが、昔の人なら履き慣れているから平気かと思うとそうでもないようで、粗悪なわらじを無理して履き続けると「わらじ食い」、今でいう鼻緒擦れで、昔の人も悩まされていたようです。

『東海道中膝栗毛』にも、

「履きつけぬわらじで足中が豆だらけだ、わらじの紐が食い込んだ」

と嘆く場面があります。「わらじ食い」を起こさぬための工夫もなされて、わらじ紐に布を巻いたりして防いでいたようです。

そんな足元条件の悪い中で30～40kmも歩くなんて、真似できそうにもない気もしますが、江戸末期からまだ170年しか経っていなと考えると、私の身体にも、1日30～40kmくらいを歩けるだけのポテンシャルが眠っているということになるのだろうか…。まあ、あったとしても…ですね。

ではでは、また。（スタッフＴ）

The weather is now showing signs of the rainy season. I heard that the rainy season has begun in southern Kyushu. It seems to be around the beginning of June in the Tokai region, and it makes me a little depressed to think that the dreary season is almost here.

Even if the weather is bad, I am still interested in the Expo and the National Treasure Exhibition as mentioned in the staff blog from the other day. As I was thinking about these things, it seems that yesterday was “Traveling Day,” the day in 1689 when haiku poet Matsuo Basho left Edo (Tokyo) for Tohoku (northeastern Japan).

The Okunohosomichi, or Narrow Road to the Deep North, which Basho is said to have walked, is about 600 ri (about 2,400 km) from Fukagawa in Edo to Ogaki in Gifu. There are various theories about the distance, but the 150 days of walking via Tohoku seems an extraordinary distance from the perspective of modern people.

Basho spent five months after leaving Edo (Tokyo), traveling northward along the Pacific Ocean side to Tohoku and Hokuriku, then southward along the Sea of Japan side to Ogaki in Gifu Prefecture, encountering many beautiful landscapes along the way, reading many famous poems, and leaving “Okunohosomichi” for posterity. Traveling in the Edo period must not have been as easy as it is now. In those days, it was commonplace to have a barrier, so a passport was required to pass through. Sometimes, people were even questioned severely because they did not have a passport.

Basho’s “Okunohosomichi” trip also had a companion who was like a skilled coordinator. Basho sent letters to the places he wanted to visit, the people he wanted to meet, the food he wanted to eat, etc., and he made all the arrangements perfectly.

That person, Kawai Sora, was selected after a change of plans, and aside from his haiku skills, he was well versed in Shintoism, geography, shrines and temples throughout Japan, and had a meticulous personality. He seemed to be the perfect person to travel with. Thanks to him, the trip went smoothly. Without him, “Okunohosomichi” might not have been born.

In the Edo period, there were no automobiles or trains, so the basic rule was to walk and walk and walk. People traveling on the Tokaido Highway walked a distance of about 30 to 40 km a day. Unlike today, geta or zori were worn in everyday life during the Edo period. However, they were not suitable for long journeys, as they were just hooked onto the noseband with the toes. Therefore, sandals (waraji) with a long “oo” wrapped around the ankle and securely fastened were a must-have item.

Actors in period dramas wore straw sandals on their bare feet, so they suffered from nose strap chafing during filming.

In “Tokaido Chu Hizakurige” (The Tokaido Chu Hizakurige), it is written,

In “Tokaido Chu Hizakurige,” there is a scene in which a man laments, “My feet are covered with beans from wearing straw sandals that I never put on.

The laces of the straw sandals have eaten into my feet. It seems that they had devised a way to prevent “waraji bite” by wrapping a cloth around the straps of the straw sandals.

I don’t think I could imitate walking 30 to 40 km in such poor footing conditions, but considering that only 170 years have passed since the end of the Edo period, I wonder if my body has enough potential to walk 30 to 40 km a day. No, no, of course it is impossible. No, no, of course not.

See you later. (Staff T)

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爽やかなお天気ですね。先日から我が家のほったらかしのつるバラが、勝手に大きくなって予想外に花を咲かせておりまして、今後どうやって維持管理していこうか…、鮮やかな花を眺めながら、ちょっと悩ましく今朝も出勤してまいりました。

さてさて、本日は国宝展の続報であります。本日は京都国立博物館で開催中の大阪・関西万博開催記念・特別展「日本・美のるつぼ」についてつぶやいていきますのでお付き合いくださいませ。

こちらの特別展は「世界に見られた日本美術、世界に見せたかった日本美術、世界と混じり合った日本の美術」という視点から、弥生・古墳時代から明治期までの絵画、彫刻、書跡、工芸品など、国宝18件、重要文化財53件を含む約200件の文化財を厳選して日本美術に秘められた異文化交流の軌跡を辿っていく展覧会のようでして、かつての万国博覧会と関連のある展示物が多いようであります。

日本が最初に万博にブースを設けた1862年の第2回ロンドン万博。以降、第2回パリ万博（1867）、ウィーン万博（1873）に参加し、世界に展示、紹介されたに日本美術の展示された美術品や工芸品として、主な展示としては葛飾北斎の《富嶽三十六景》（1831頃）、鈴木長吉《銅鷲置物》（1892）日本最大の銅鐸で重文の《突線鈕五式銅鐸》（弥生時代）や法隆寺献納宝物である《菩薩半跏像》（飛鳥時代）など数多くの貴重な展示物が出展されているようですね。

そんな中、個人的に興味が湧いたのが史上初めて日本美術を体系的に論じたとされる『L’Art Japonaise』（1883）、また1900年のパリ万博の展示品として、日本人が初めて編んだ西洋式の日本美術史書『Histoire de l’ Art du Japon』などの書籍なのですが。

どちらも西洋に向けて日本の美術や美術歴史を論じた書籍でして、日本美術史書『Histoire de l’ Art du Japon』は、体系的な美術史が国威発揚になると考えた明治政府が1000冊製作したもののようでして、各国首脳や海外美術館などに配った書物のようです。時代や分野の区分は企画当初の編集長は、あの岡倉天心の構想に基づいているようでして、現在では国宝や重要文化財となった名品が収録されており、日本美術史の基礎となった1冊。これまで西洋で目に触れることのなかった日本の美術や美術の歴史がどのように紹介されているようですね。

『L’Art Japonaise』や日本美術史書『Histoire de l’ Art du Japon』ではないですが、我々には当然のように触れてきた美術品や文化などですが、かつての万博で世界に紹介された日本文化や美術品をみて当時の世界の人々の目にはどのように映ったのでしょうね。また、どう感じたのか、ついついいつもそんなニューマンストーリーが気になるところですが、当時の万博の様子に触れながら、時代や世界を飛び越えた人の目に映ったJaponが見えてきそうな展覧会、このチャンスを逃してはならないぞ…。

などと思うのですが、連日の京都の観光地の映像を眺めながら、参戦するかどうか只今絶賛悩み中ではあります。

それではごきげんよう。（スタッフY）

大阪・関西万博開催記念　特別展
日本、美のるつぼ―異文化交流の軌跡―

It is a refreshing weather, isn’t it? The vine roses that have been left alone in our house since the other day have grown up on their own and are blooming unexpectedly, and I am wondering how I should maintain them from now on… I went to work this morning, looking at the vivid flowers, a little worried.

Today, I would like to report on the National Treasure Exhibition. Today, I will be tweeting about the special exhibition “A Crucible of Japanese Beauty,” commemorating the Osaka-Kansai World Exposition currently being held at the Kyoto National Museum, so please bear with me.

This special exhibition, from the viewpoint of “Japanese art seen by the world, Japanese art wanted to be shown to the world, and Japanese art mixed with the world,” carefully selects about 200 cultural properties, including 18 national treasures and 53 important cultural properties, such as paintings, sculptures, calligraphy, and crafts from the Yayoi and Kofun periods to the Meiji period, to trace the path of cultural exchange hidden in Japanese art. Many of the exhibits seem to be related to the World Expositions of the past.

The first time Japan set up a booth at a World Expo was in 1862 at the 2nd London Expo. The main exhibits include Hokusai Katsushika’s “Fugaku Sanjurokkei” (36 Views of Mt. Fuji, ca. 1831), Chokichi Suzuki’s “Dotsuwa Okutsu” (1892), Japan’s largest bronze bell, a heavy artifact, and “Dotaku Dotaku,” a five-stroke knob bronze bell (Yayoi period), a heavy artifact. I understand that many valuable exhibits are on display, including a “Dotaku” (bronze bell) (Yayoi period) and a “Bodhisattva half-lotus” (Asuka period), a treasure donated by Horyuji Temple.

Among these, I was personally interested in books such as “L’Art Japonaise” (1883), which is said to be the first book to systematically discuss Japanese art, and “Histoire de l’ Art du Japon,” the first Western-style history of Japanese art compiled by a Japanese as an exhibit at the Paris Expo in 1900. Both of these books are intended to provide a history of Japanese art and art history to the West.

Both books discuss Japanese art and art history for the West. The “Histoire de l’ Art du Japon” was produced in 1,000 volumes by the Meiji government, which believed that a systematic art history would promote national prestige, and was distributed to heads of state and foreign museums. The division of periods and fields seems to have been based on the conception of Tenshin Okakura, who was the editor-in-chief when the book was first planned. The book contains masterpieces that have now become national treasures and important cultural properties, and is one of the foundations of Japanese art history. It seems to introduce how the history of Japanese art and art that has never been seen in the West before.

It is not “L’Art Japonaise” or “Histoire de l’ Art du Japon,” but we have been exposed to art and culture as a matter of course, and I wonder how the people of the world at that time saw Japanese culture and art works introduced to the world at the former World Expo. I wonder how the people of the world at that time saw the Japanese culture and artworks introduced to the world at the former Expo ’70 and how they felt about them. I also wonder how they felt about it.

This is an exhibition that will give you a glimpse of Japon in the eyes of people from all over the world and from different eras, while touching on the state of the Expo at that time. I think I must not miss this chance…but as I watch the images of sightseeing spots in Kyoto day after day, I am wondering whether or not I should participate in the exhibition.

Have a good day. (Staff Y)

Special Exhibition in Commemoration of Expo ’70 Osaka-Kansai
Japan, a melting pot of beauty – Trajectory of cross-cultural exchange

Dates: April 19 – June 15, 2025
Venue: Heisei Chishinkan, Kyoto National Museum
Address: 527 Chayamachi, Higashiyama-ku, Kyoto-shi, Kyoto

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