みなさまこんにちは、スタッフYでございます。

10月に入りすこし出かけやすくなってきまして。今しかない！と、このところ、そそくさと出かけております。

先日、急に思い立った奈良弾丸ドライブ、薬師寺の東塔を拝見し、そこからふらふらと歩きながらお隣のお寺へ行って参りました。

 

「唐招提寺」

久しぶりの訪問です。

 

 

 

 

御朱印帳こそ集めておりませんがこれまで有名無名まあまあの神社仏閣を訪れておりまして、いろいろ訪れたお寺さんのなかで私の勝手に大好きなお寺ランキング第一位に輝くお寺であります。どこに惹かれるのか？といいましても、なかなか一言では語りつくせませんが、鑑真和上を含めこのお寺の佇まい全部でしょうか。

 

 

 

 

少しおさらいをいたしますと、唐招提寺は、南都六宗の一つである律宗の総本山であります。多くの苦難の末、来日をはたされた鑑真大和上は、東大寺で５年を過ごした後、新田部親王の旧宅地（現在の奈良市五条町）を下賜されて、天平宝字３年（759）に戒律を学ぶ人たちのための修行の道場を開かれました。「唐律招提」と名付けられ鑑真和上の私寺として始まった当初は、講堂や新田部親王の旧宅を改造した経蔵、宝蔵などがあるだけでしたが、金堂は８世紀後半、鑑真和上の弟子の一人であった如宝の尽力により、完成したといわれております。そして現在では、奈良時代建立の金堂、講堂が天平の息吹を伝える、貴重な伽藍となっています。

 

そんな山門をくぐり、屋根に輝く天平の甍を仰ぎ見ながら金堂へ向かって歩きます。空気そのものがすでに奈良時代へとかわってくるようです。そして、鑑真和上もこの山門をくぐりこの西ノ京の空を眺めていたのかと思いますと、自分までもが既に天平時代の人間になったつもりになってゆっくりと金堂へと足をすすめておりました。

 

正面の金堂にてまずは参拝。金堂内は、中央に本尊・盧舎那仏坐像、右に薬師如来立像、左に千手観音立像（いずれも国宝）が。この金堂のなかこそ天平時代を彷彿させる厳かな雰囲気に包まれておりますが、その存在もそうなのですが、自分はその精巧な造りそのものにいつも圧倒され、悟りとか自分を見つめるとか、そういった難しいことなどは考えられません。写真は撮れませんので、大きな像のその細やかな細工などのひとつひとつをじっと見つめて辿っていくことで精いっぱいであります。

 

 

 

 

ことに、千手観音像のアイテム（失礼しました。）にいつも心を奪われておりまして、高さ5.36ｍの立像のその大脇手42本、小脇手911本、合わせて953本の腕一つ一つに何を携えているのか、今回も食い入るように覗き込んでおりました。そばでみますとちょっと変な人なのですが、本来は1000本あったと考えられてた手は果たしてどこにあったのか…なんて考えながら、あのバランスよく配され不自然さを感じさない多くの手に、そして全体的にのびやかな印象とすずし気な目鼻立ちに、千手観音像に癒されるといいますか、いつもわくわくした高揚感をいただいております。

 

そんな金堂を始め、唐招提寺はまさに国宝の宝庫。

 

そんな中、私がとくに好きな建物がこちらなのですが。

 

 

宝蔵（8世紀奈良時代）校倉・寄棟造・本瓦

 

経蔵（8世紀奈良時代）校倉・寄棟造・本瓦

 

 

こちらの宝蔵・経蔵は、この2つの建築はいずれも正倉院などと同様に奈良時代の校倉造の建築であり、国宝にも指定されているという大変貴重なものとなっています。

2つの違いとしては、宝蔵の方がやや経蔵よりも大きな建築となっているほか、建設時期としては宝蔵が唐招提寺創建時に建設されたものである一方、経蔵は唐招提寺が建設される前、この地が貴族の邸宅であった時代から存在するなど一層古いものであるとされ、唐招提寺創建以前の新田部親王邸の米倉を改造したものであります。

 

ですので経蔵は東大寺正倉院の校倉よりも更に古い日本最古の校倉造建築であるとも言われています。ちなみに現在はいずれも寄棟造となっていますが、経蔵はかつては切妻造であったとされており、途中で改修が施されたことが伺えます。

正倉院を拝観された方でしたらわかると思いますが、正倉院は厳重に守られた環境で、しかも遠くからどちらかというと眺めることしかできない拝観でしょうか。こちらの唐招提寺の宝蔵・経蔵はなんと、ぎりぎりまで近くによってみることが出来ますので、かなりテンションあがります。

 

正倉院に比べますと、とても小さい蔵ではありますが、この小ささもまた私のテンションをくずぐります。かわいい。（失礼しました。）小さな蔵でありますが、これまで大切に大切に保存されてきたのかと思いますと、守っていきたいと願った何千年ものこれまでのたくさんの人たちの気持ちは、この小さな蔵から伝わってきます。そんなことを考えながらしばらく眺めておりました。

 

 

 

 

なぜか無性に訪れたくなる大好きなお寺、唐招提寺。今回も心置きなく堪能いたしました。

 

 

それでは、ごきげんよう。

 

 

 

Hello everyone, this is Staff Y.

It’s October and it’s getting a little easier to go out. It’s now or never! I have been going out quickly these days.

The other day, I had a sudden idea to go for a drive around Nara. I visited the East Pagoda of Yakushiji Temple and then went to a neighboring temple on foot.

 

Toshodaiji Temple.

It has been a long time since I visited this temple.

 

 

Although I do not collect red seal books, I have visited many temples and shrines, both famous and obscure, and this temple ranks first in my favorite temples among those I have visited. What attracts me to this temple? It is difficult to describe in a few words, but I think it is the whole appearance of the temple, including the presence of Ganjin Wajo.

 

 

Toshodaiji Temple is the head temple of the Ritsu sect, one of the six sects of the Southern Capital. After spending five years at Todaiji Temple, he was given the former residence of Prince Nittabe (now Gojo-machi, Nara City) as a gift, and in 759, he opened a training center for those studying the Buddhist precepts. When the temple was named “Tang-ryu-sho” and started as a private temple of Ganjin Wajo, it had only an auditorium, a sutra library converted from the former residence of Prince Shintabe, and a treasure house, etc. The Kondo hall was completed in the late 8th century through the efforts of Nyoho, one of Ganjin’s disciples. Today, the Kondo and the lecture hall, built in the Nara period, are a valuable temple complex that conveys the spirit of the Tenpyo period.

 

Passing through the gate and looking up at the shining roofs of Tenpyo-era buildings, visitors walk toward the Kondo Hall. The air itself seems to have already changed to that of the Nara period. I wondered if Ganjin Wajo had passed through the gate and looked up at the sky of Nishinokyo, and I slowly made my way to Kondo as if I were a person of the Tenpyo period.

 

First, we prayed at the main Kondo hall. Inside the main hall, there is a seated statue of Rushanabutsu in the center, a standing statue of Yakushi Nyorai on the right, and a standing statue of Senju Kannon (both national treasures) on the left. The Kondo is surrounded by a solemn atmosphere reminiscent of the Tenpyo period, and I am always overwhelmed by the elaborate structure itself, as well as its presence, and cannot think about such difficult things as enlightenment or looking at myself. Since I cannot take photographs, I am occupied with following the intricate workmanship of the large statues one by one.

 

 

I am always fascinated by the items of the Thousand-Armed Avalokitesvara Bodhisattva. I was always fascinated by the items of the 5.36-meter-tall statue of the Thousand-Armed Kannon, and this time again I was peering intently at each of its 953 arms (42 large side arms and 911 small side arms) to see what they were carrying. He looks a little strange when you look at him up close, but I wondered where the 1,000 hands that were originally thought to have been there really were… I was also impressed by the well-balanced arrangement of the many hands that did not seem unnatural, and the overall impression of spontaneity and graceful eyes and noses, The statue of the thousand-armed Avalokitesvara heals me, and I always feel excited and uplifted.

 

Starting with Kondo, Toshodaiji Temple is a treasure house of national treasures.

 

Among them, I particularly like this building.

 

Treasure house (8th century, Nara period): a storehouse with a hipped roof and a main roof tile

 

 

Sutra Repository (8th century, Nara period), storehouse, hipped roof, brick roofing

 

 

The two buildings, the Hozo and the Sutra Repository, are very valuable because, like the Shosoin Temple, they were both built in the Nara period (710-794) and are designated as national treasures.

The difference between the two is that the Hozo is slightly larger than the Sutra Repository, and while the Hozo was built at the time of Toshodaiji’s construction, the Sutra Repository is said to be older, having existed since the time when the area was a nobleman’s residence, before Toshodaiji was built. It is believed to be even older, having existed since the days when this area was a nobleman’s residence before Toshodaiji was built.

 

It is said that the Sutra Repository is Japan’s oldest storehouse structure, even older than the storehouse in Todaiji’s Shosoin. The Kyozo is said to have once been a gabled gable structure, although it is now a hipped-roofed structure, indicating that it was remodeled during its construction.

As those who have visited the Shosoin Temple will understand, the Shosoin Temple is a very strictly guarded environment, where one can only view the treasures from a distance. The Treasure House and Sutra Repository at Toshodaiji Temple are very close to the Shosoin, so it is quite exciting to see them.

 

 

Compared to the Shosoin, it is a very small storehouse, but this smallness also makes me excited. It is cute. (Sorry, I’m sorry…). Although it is a small storehouse, I think that it has been carefully and carefully preserved, and I can feel the feelings of many people who have wished to protect it for thousands of years from this small storehouse. I looked at it for a while while thinking about this.

 

Toshodaiji Temple is one of my favorite temples, which I have an irresistible urge to visit for some reason. I enjoyed it again this time without any worries.

 

 

I wish you all the best.

 

 

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ご実家の整理やお片付けなどをされている方のご相談などが多くございます。

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風光舎では古美術品や骨董品の他にも絵画や宝石、趣味のお品など様々なジャンルのものを買受しております。

お片付けをされていて、こういうものでもいいのかしらと迷われているものでも、どうぞお気軽にご相談下さいませ。

また風光舎は、出張買取も強化しております。ご近所はもちろん、愛知県内、岐阜県、三重県その他の県へも出張いたします。

まずは、お電話お待ちしております。

 

 

愛知県名古屋市千種区姫池通

骨董 買取【古美術 風光舎 名古屋店】

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＃出張買取＃骨董＃古美術＃骨董品＃絵画＃版画＃茶道具＃刀剣＃彫刻

 

 

 

皆さまこんにちは、スタッフTでございます。

 

おかげさまで古美術風光舎名古屋店は、明日１０月１６日（月）に開店３周年を迎えることとなりました。

 

 

 

早いもので４年目に入ることになります。これもひとえに、ご利用くださいましたお客様、いつもブログなどご覧いただいてる皆様のおかげでございます。誠にありがとうございます。

 

 

4年目を迎える2024年は辰年ですが、本来の干支でいうと『甲辰（きのえ・たつ）』となります。「甲辰」には、これからの成功・成長が芽吹き、力溢れる年になるといわれています。

そんな辰年のパワーをもらいながら、これからも皆さまに喜んでいただける風光舎にしていきたいと思っております。

 

どうぞ4年目もよろしくお願いいたします。

 

ではでは、また。

 

 

 

Hello everyone, this is Staff T.

 

Thanks to your support, the Nagoya branch of Fukosha Antiques will celebrate its third anniversary tomorrow, Monday, October 16, 2023.

We will be entering our fourth year of business very soon. We would like to take this opportunity to thank all of our customers and those who read our blog. Thank you very much.

 

 

 

The year 2024, which marks our fourth year, is the Year of the Dragon, which in the original Chinese zodiac sign is “Ki-no-e-tatsu” (甲辰). It is said that the year of the Dragon will be a year full of power, with buds of success and growth sprouting.

With the power of the Year of the Dragon, we hope to continue to make Fukosha a place where everyone can be happy.

Please continue to support us in our fourth year.

See you soon.

 

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皆さまこんにちは。スタッフHでございます。

食欲の秋、果物や秋野菜が美味しい季節となりました。子供の頃から種子系の食べ物が好物で、秋の楽しみと言えば銀杏です。東海地方の銀杏はぷっくり大きくて、初めて見た時は驚きました。

情報番組で知ったのですが、野生のイチョウの木は現在、中国の山奥に存在する２本のみで、他は全て人の手で植えられたものだとか。生き延びてくれて良かったです。

 

さて本日は、「唐草文様」について調べてみました。恥ずかしながら風呂敷の模様ぐらいしか思い浮かばない私でしたが、こちらの器のデザインが唐草模様だと聞いて興味を持ちました。（唐草文様とは、唐草という植物があるわけでなく、葉や茎やつるが伸びたり絡んだりした形を図案化した文様をいいます。）

 

 

 

 

 

文様の種類としては「微塵花（はな）唐草」と呼ばれ、陶磁器のみに描かれる唐草文様だそうです。唐草の小さな葉の部分が器全体に敷き詰められ、その中に小花が点々と散りばめられています。

陶磁器のみに描かれる唐草文様としては他に「蛸唐草文様」があります。つる草の茎や葉が絡み合ったように描かれ、渦上に巻いた蔓（つる）が蛸の足の吸盤を思わせることから、俗に蛸唐草と呼ばれています。蔓は生命力が強く途切れることなく伸びていくことから「繁栄・長寿」の意味があり、縁起のいい文様です。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

蛸唐草文様や微塵花唐草は手描きの風合いが強く、温かみと味わいがあり眺めているとほっこりします。無謀にも自分でもちょっと描いてみたい衝動に駆られます。

唐草文様はテキスタイルや建造物の装飾模様として時代や文化を問わず広がり、進化を続け現在も人々に親しまれています。起源は古代エジプトのロータス（睡蓮）が始まりだといわれ、ロータスの帯状文様が古代ギリシャで優美な線を持ったパルメット唐草に発展し、壺絵などの装飾や建築装飾に頻繁に用いられるようになったとのこと。

ギリシャで唐草文様が誕生してから５００～６００年後にシルクロートを通って中国に伝来しました。唐時代になると華やかな時代を写し、牡丹唐草や宝相華（ほうそうげ）唐草が登場します。宝相華という架空の花と組み合わされた唐草文様で、とても華やかで優美な文様です。

 

中国から日本へは古墳時代の末期には伝播していたと考えられ、その後主に仏教美術の装飾文様として広まりました。日本名の「唐草文様」とは、「中国伝来の植物文様」、または「外国から来た文様」という意味だそうです。

高松塚古墳などからも出土している「海獣葡萄（ぶどう）鏡」の葡萄の文様が唐草になっています。葡萄は石榴（ザクロ）とならんで豊穣のシンボルとされ、中央アジア等で古くから聖なる果物として尊ばれたそうです。

日本では「唐草のみ」のものと「花と唐草が組み合わさったもの」があり、宝相華唐草として有名な平等院阿弥陀堂の鳳凰堂の装飾が有名だそうです。訪れたことがあるのですが、次回はじっくり拝見したいと思います。

唐草文様は着物や帯、茶道の仕覆や帛紗（ふくさ）、雛道具や大名道具にも多く見受けられ広く愛されていました。次第に図案化が進み、葉にあたる部分などは簡略化されていきました。それが私の知っている風呂敷の唐草文様なのですね。ヨーロッパにおけるユリやチューリップなどを用いたエレガントな雰囲気が強い唐草文様とは随分とイメージが異なっていったようです。

英語では唐草模様を「アラベスク」といい、意味は「アラビア風の装飾模様」で、他にもピアノの曲やバレエの演目としても知られています。音楽では装飾的で技巧的な音型をちりばめた幻想的な作品と位置付けられているそうです。

 

私の中で「唐草模様」の世界がかなり広がりました。ちなみにラーメン屋さんの角張った渦巻模様も唐草文様のひとつだそうです。これから至る所に唐草文様が見えてくることでしょう。楽しみです。

 

 

 

 

それでは、またお会いしましょう。

 

 

Hello everyone. This is Staff H.

Autumn is the season of appetite, and fruits and autumn vegetables are delicious. Ever since I was a child, I have been fond of seed-based foods, and one of my favorite autumn delicacies is ginkgo nuts. Ginkgo trees in the Tokai region are plump and big, and I was surprised when I saw them for the first time.

I learned from an information program that there are currently only two wild ginkgo trees existing deep in the mountains of China, and all the others were planted by human hands. I am glad they survived.

 

Now today, I looked up “arabesque patterns. I am ashamed to admit that the only pattern that came to mind was that of furoshiki (wrapping cloth), but I was surprised to hear that this vessel’s design was an arabesque pattern. (An arabesque pattern does not mean that there is a plant called “arabesque,” but rather a pattern that is designed with leaves, stems, and vines growing and twining around each other.)

The type of arabesque pattern is called “fine flower arabesque,” and is said to be an arabesque pattern that is depicted only on ceramics. The small leaves of the arabesque are spread over the entire vessel, and small flowers are scattered among them.

Another arabesque pattern depicted only on ceramics is the “octopus arabesque pattern. It is commonly called “octopus arabesque” because the intertwining stems and leaves of the vine are depicted, and the whorled vines remind one of the suckers on the legs of an octopus. The vine’s strong vitality and uninterrupted growth give it the meaning of “prosperity and longevity,” making it an auspicious design.

The octopus arabesque pattern and the flower arabesque pattern have a strong hand-painted texture, which gives them a warmth and flavor that makes you feel relaxed when you look at them. I am tempted to write some of these patterns myself.

The arabesque pattern has spread throughout time and cultures as a decorative pattern for textiles and buildings, and it continues to evolve and become popular even today. The origin of the arabesque pattern is said to be the lotus (water lilies) of ancient Egypt. The lotus band pattern developed into the Palmetto arabesque with graceful lines in ancient Greece, and it was frequently used for decorations such as vase painting and architectural decorations.

Five to six hundred years after the arabesque pattern was born in Greece, it was introduced to China via the Silk Route. In the Tang dynasty, peony arabesques and hosoge arabesques appeared, copying the glamorous era. These arabesque patterns combined with the imaginary flower called hosoge are very gorgeous and graceful.

It is thought to have spread from China to Japan by the end of the Kofun period, and later spread mainly as a decorative pattern in Buddhist art. The Japanese name “arabesque pattern” means “plant pattern from China” or “pattern from abroad.

The arabesque pattern on the “Grape and Sea Beast Mirror,” which has been excavated from the Takamatsuzuka burial mound and other sites, is based on the grape design. Grapes, along with pomegranates, are considered a symbol of fertility and have long been revered as a sacred fruit in Central Asia and elsewhere.

In Japan, there are two types of arabesques: arabesque only and arabesque combined with flowers. I have visited there and would like to take a closer look next time.

 

In English, the arabesque pattern is called “arabesque,” meaning “Arabian-style decorative pattern,” and is also known as a piano piece and ballet performance. In music, it is said that it is positioned as a fantastical piece with decorative and technical sound patterns.

 

The world of “Arabesque Pattern” has expanded considerably in my mind. Incidentally, the angular spiral pattern of ramen shops is also said to be one of the arabesque patterns. I am sure we will see arabesque patterns everywhere from now on. I am looking forward to it.

 

See you again soon.

 

 

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皆さまこんにちは。スタッフＴでございます。

 

 

寒暖差が激しくなり、いよいよ秋本番ですね。ただ、残暑の影響が紅葉にも出ているようで、色づく前に枯れてしまったものもチラホラあるとか。とはいえ、足を運んでみれば色鮮やかな紅葉に出会えるのは間違いなし。見頃は例年より少し遅くなるようですが、美しい風景を目に焼き付けに行きたいものですね。

さて、普段はあまりTVを見ない私ですが、ここ最近はW杯やアジア大会などの様々な競技を観戦するため、めずらしくTVにかじりついておりました。

そんな中、スポーツに全く関係ない内容に目が留まりました。

 

『宮崎県以外のチキン南蛮は本物じゃない』『タルタルソースがなくてもチキン南蛮』

 

確かに、ご当地以外は本物とは言えないかもしれないとは思いましたが、タルタルソースがかかってなくても「チキン南蛮」と呼ぶとはどういうことなのか。どうやら私は「チキン南蛮」について間違った認識をしていたようです。

 

 

「チキン南蛮」は鶏のから揚げを唐辛子入りの甘酢のタレの南蛮酢に浸けた鶏料理で、ご存じ宮崎県の郷土料理ですが、その発祥は宮崎県延岡市とされています。現在では県全域だけでなく全国にも広まっているお馴染みの料理で、食堂やレストランだけでなく、惣菜、弁当としても人気があり、コンビニのお弁当にも「チキン南蛮」があったりして広く定着していますね。その中に、から揚げにタルタルソースがかかったものを「チキン南蛮」と称して提供しているところもあるようで、それが「本物じゃない」ということになるのだそうで。

 

チキン南蛮の「南蛮」とは、もともとは16世紀頃に日本にやってきたポルトガル人や、そのカルチャーを指していた言葉。歴史好きの方であれば「南蛮渡来」という言葉などを耳にしたことがあるのではないでしょうか。

彼らから伝わってきた食文化・調理法は当時日本にはない新しいものだったことから、南蛮という言葉が使われるようになったようです。

「チキン南蛮」とは、南蛮酢に浸した鶏料理。南蛮酢とはネギ、玉ねぎ、唐辛子が入った甘酢の事で、その南蛮酢を使っているのでチキン南蛮と呼ばれるようになりました。一般的にはタルタルソースをつけて食べるものをチキン南蛮と呼ぶもの、と私は思っていましたが、本来は南蛮酢に浸したチキン料理を「チキン南蛮」と呼ぶのだそうです。

「チキン南蛮」は宮崎県延岡市で料理店「ロンドン」で働いていた二人の料理人により生まれたといわれています。

二人が働いていたそのお店の賄い料理として出されていたのが鶏のむね肉に衣をつけて揚げて甘酢に浸けた鶏料理だったとのこと。

単なる賄い料理として店に出る事はない料理でしたが、その賄い料理を工夫して、二人がそれぞれの店でメニューとして提供するようになったのが「チキン南蛮」のはじまりといわれているようです。

二つの店の「チキン南蛮」にはさまざまな違いがありますが、最大の違いはタルタルソースの有無。

現在、「チキン南蛮」といえばタルタルソースをつけて食べるという認識が一般的になっていますが、タルタルソースを開発したのはお二人の内の一人だそうです。

ですから、お二人のお店の「チキン南蛮」の一方にはタルタルソースはついているもの、もう一方はついていないものが提供されているのだそうです。

どちらが本当の「チキン南蛮」なのか、と考えがちですが、どちらも賄い料理からヒントを得て、それぞれオリジナルの「チキン南蛮」を開発したのですから、どちらも本物と言えますね。

というわけで、タルタルソースの有無は「チキン南蛮」の絶対的条件というわけではなく、南蛮酢に浸したチキン料理が「チキン南蛮」ということなのです。

いやはや私、全く違った知識として定着しておりました。名物には、相応の由来があるものなんですね。実に興味深いです。

 

ではでは、また

 

 

Hello everyone. This is Staff T.

The difference in temperature between the two seasons has been drastically changing, and autumn is finally in full swing. However, it seems that the lingering summer heat is affecting the autumn leaves, and some of them have died before they turn into color. However, if you visit, you will surely be able to see the colorful autumn leaves. The best time to see the leaves is a little later than usual, but it would be nice to go and see the beautiful scenery.

I usually don’t watch TV very often, but recently I have been watching the World Cup, Asian Games, and various other competitions, which is rare for me.

In the midst of all this, something completely unrelated to sports caught my attention.

 

It was a story about how “Chicken Nanban outside of Miyazaki Prefecture is not real” and “Chicken Nanban without Tartar Sauce.

 

Surely, I thought, it might not be authentic except for the local area, but what does it mean to call it “Chicken Nanban” even if it does not have tartar sauce on it? Apparently, I had a wrong perception of “Chicken Nanban.

 

Chicken Nanban” is a chicken dish consisting of deep-fried chicken dipped in a sweet-and-sour vinegar sauce with chili peppers, and is a well-known local delicacy of Miyazaki Prefecture. It is now a familiar dish that has spread not only throughout the prefecture but also throughout Japan. It is popular not only in restaurants and cafeterias but also as a side dish and bento boxed meal, and is widely established as “Chicken Nanban” in convenience store bento boxes. Among them, there are some places that offer fried chicken with tartar sauce as “Chicken Nanban,” which is not the real thing, according to some people.

The “Nanban” in “Chicken Nanban” originally referred to the Portuguese who came to Japan around the 16th century and their culture. If you are a history buff, you may have heard of the term “Nanban-togurai” or something similar.

The term “Nanban” was used because the food culture and cooking methods introduced by the Portuguese were new to Japan at the time.

Chicken Nanban” is a chicken dish dipped in Nanban vinegar. Nanban-zu is a sweet vinegar with green onions, onions, and chili peppers, and it is called “Chicken Nanban” because it is made with this vinegar. I used to think that chicken nanban was generally served with tartar sauce, but it was originally called “chicken nanban” when the chicken was dipped in nanban vinegar.

Chicken Nanban” is said to have been created by two chefs who worked at the restaurant “London” in Nobeoka City, Miyazaki Prefecture.

The dish that was served as a bribe at the restaurant where the two chefs worked was battered chicken breast, deep-fried, and dipped in sweet vinegar.

It was a dish that was never served in the restaurant as a bribe dish, but the two devised it and began serving it as a menu item at their respective restaurants, which is said to be the beginning of “Chicken Nanban.

There are many differences between the two restaurants’ “Chicken Nanban,” but the biggest difference is the presence or absence of tartar sauce.

Today, it is generally accepted that “Chicken Nanban” is eaten with tartar sauce, but it is said that one of the two men developed the tartar sauce.

Therefore, one of their restaurants serves “Chicken Nanban” with tartar sauce, while the other does not.

It is easy to wonder which one is the real “Chicken Nanban,” but since both of them developed their own original “Chicken Nanban” inspired by bribery dishes, both of them can be said to be the real thing.

 

Therefore, the presence or absence of tartar sauce is not an absolute requirement for “Chicken Nanban,” but a chicken dish dipped in Nanban vinegar is called “Chicken Nanban.

I was completely wrong. I guess specialties have their own origin. It is very interesting.

 

See you soon!

 

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みなさまこんにちは、スタッフYでございます。

 

 

 

 

今朝のことです。外を歩いておりましたらどこかしら、あの秋の香りが薄っすら漂ってきました。

金木犀でした。少し涼しくなった風の中に混じっていたのでしょうが、見渡したところ金木犀らしき木は見当たりませんが、間違いないあの香りです。私の鼻先を一瞬横切って行っただけなのですが、いつもなんだか切ない気持ちにさせてくれるのは私だけでしょうか。暑さが長引いたせいでしょうか、秋が思いのほか近寄っていたことに気づいた今朝でありました。

 

そんな今朝だっのですが、奈良旅の続編をお休みしまして、本日は勝手に号外。

ここ愛知県出身、藤井壮太棋士が前人未到の八冠達成いたしました！。愛知県も、昨夜からこのニュースでもちきり。おめでとうございます。

 

昨夜の対局ご覧になりましたでしょうか。

第71期王座戦5番勝負第4局にて、将棋の藤井聡太七冠（21）と永瀬拓矢王座（31）との対局にてなんと終盤も終盤、終局たしか10分ほど前だったでしょうか一気に展開が変わり、3勝1敗として前人未到の全八冠独占を達成。午後9時前の終局前、終盤の10分間で大きく二転三転する流れの局面にネット上では驚きの声があがりました。

 

私もLIVEにてこの対局をみておりましたが、こんなことがあるのだろうか？と、素人ながら手に汗をにぎりながらの対局でありました。

終盤に差し掛かり、すでに1分将棋に持ち込まれていたのですが、122手まではAIの判定は永井王座が99％藤井七冠1％と、永井王座に完全に勝ちが見えておりました。私も第5局目にはいるな…と、気持ちは次の対局に入っていたのですが、そのあとからの一手で一気に藤井七冠が優勢に一気に流れが変わります。

あれ？と、思ったのもつかの間あれよあれよと時間にして10分ほどでありました138手目で藤井七冠が勝ちとなる驚きの展開でありました。TV局はじめ関係者の方はバタバタでしたでしょうね…。

 

藤井八冠誕生の瞬間をみれたことは大変うれしかったのですが、私がとても印象的でいてかっこいいと思ったのは122手目以降の永井王座の姿でありました。

 

122手目以降の彼の頭中に渦巻く将棋盤にもはや追い込まれた悪手にアタマをかかえて天をあおぐ姿、どちらかというと永井王座の本気で戦いでのその追い込まれる姿に大変引き込まれました。（すみません。）自分があの場にあの状況でしたら、絶叫しながら将棋盤をなぎ倒していただろうな笑と思うのですが、お二人ともあのような局面でも棋士としての礼節を保ち、最後まで素晴らしい姿でしたね。これぞAI同士の将棋ではみれない人間ならではの、そしていいろな意味で歴史に残る激戦だったともいます。

 

また、前人未到の藤井八冠誕生と共にこの対局の最後の場面は間違いなく自分の記憶に残ると思うのですが、八冠の棋士を自分が生きている間にお目にかかれるなんてですよね。

 

それにても、先日のラグビーワールドカップもそうですが、彼らのようにあのように本気で臨むことなんて、自分の生活にはそんなにはない。だからでしょうか、昨日の対局のこらえながらもあのむき出しの姿に思いを馳せてしまいがちなのですが、それにしてもLIVEにはほんとかなわないな…と昨夜もあらてめて思うのでした。

 

それではごきげんよう。

 

 

Hello everyone, this is Staff Y.

 

It was this morning. As I was walking outside, I could smell the scent of autumn somewhere in the air.

It was a golden osmanthus. It must have been mixed in with the slightly cooler breeze, but I couldn’t find any trees that looked like a golden osmanthus as I looked around, but I was sure it was that scent. It only crossed my nose for a moment, but is it just me or does it always make me feel somewhat sad? Perhaps it was the prolonged hot weather, but this morning I realized that autumn was closer than I had expected.

 

I will not write a sequel to my trip to Nara this morning, but I would like to take the liberty of writing an extra issue today.

Sota Fujii, a professional Go player from Aichi Prefecture, has won an unprecedented 8th championship! This news has been all over Aichi Prefecture since last night. Congratulations!

 

 

Did you see the game last night?

In the 4th game of the 71st Oza Tournament between Sota Fujii (21), the 7th crown winner, and Takuya Nagase (31), the game was in its final stages, and about 10 minutes before the end of the game, the game changed dramatically and Fujii won 3-1, achieving an unprecedented monopoly of all 8 championships. Before the end of the game, before 9:00 p.m., the game changed dramatically in the last 10 minutes of the game, and the internet was filled with astonishment.

 

I was also watching the game live and wondered if such a thing was possible. I was sweating while watching the game, even though I am an amateur.

The game was already in the endgame, and the game had already been played for one minute, but by the 122nd move, the AI had determined that Oza Nagai had 99% and Shichikan Fujii had 1%, so it looked like Oza Nagai was completely winning. I thought that I was in the 5th game, and my mind was on to the next game, but one move later, the game changed to the favor of Fujii Shichikan at once.

I thought, “What’s going on? The TV station and other people involved must have been in a flurry of activity….

 

I was very happy to see the moment of the birth of Fujii’s 8th crown, but what I thought was very impressive and cool was Nagai’s appearance from move 122 onwards.

 

I was rather attracted by the way Nagai Oza was driven into a corner by the seriousness of the battle. （I am sorry.) If I had been in that situation, I would have screamed and knocked down the Shogi board, but both of them kept their civility as professionals in such a situation, and they were wonderful until the end. This is the kind of battle that cannot be seen in Shogi played by AI players, but only by humans, and in a good way, it was a fierce battle that will remain in history.

 

Also, the final scene of this game with the birth of the unprecedented Fujii 8-kan will definitely remain in my memory, and it was a great opportunity for me to see the 8-kan player while I am still alive.

 

Then again, like the Rugby World Cup the other day, I don’t have that many chances in my life to be as serious as they were in that way. That’s probably why I tend to think about the way they played the game last night, with all their patience, but I still think that I really can’t compete with LIVE… again last night.

 

 

I will see you all soon.

 

 

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また風光舎は、出張買取も強化しております。ご近所はもちろん、愛知県内、岐阜県、三重県その他の県へも出張いたします。

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＃出張買取＃骨董＃古美術＃骨董品＃絵画＃版画＃茶道具＃刀剣＃彫刻

 

 

皆さまこんにちは。スタッフHでございます。

寒暖差の激しい今日この頃、くれぐれも体に気を付けてお過ごしください。

 

さて、こちらの小さな「根付」。上目遣いの目にぞくっとし、いつも目を逸らせていましたが、手に何を持っているのか不思議に思いじっくり眺めてみました。

 

 

 

 

持っているものは「奉加帳」（お寺への寄進者名簿）で、この鬼は「大津絵」の画題の一つ「鬼の寒念仏」を表しているようです。

大津絵とは江戸時代初期に東海道の大津追分あたりで、行き交う旅人や巡礼者を相手に、職人たちが荷物にならない土産物として売った民衆絵画です。

ユーモラスな絵の中に、多くの示唆を含んだ大津絵は、浮世絵と並ぶ江戸時代の二大民画といわれ、パブロ・ピカソのコレクションからも見つかっているそうです。

初めは礼拝用の仏画として売り出されましたが、次第に世俗画や戯画が増え、多くは風刺画の要素が強くなっていきました。１２０以上ある画題の中で鬼が多く登場し、大津絵に登場する鬼は剽軽で愛らしく、人間臭い滑稽な様相を呈し、人の愚かさや邪悪さを象徴した存在ともいわれています。

中でも「鬼の寒念仏」は、僧衣を着た鬼がお寺の再建のため募金活動をする姿を、無慈悲な者が形だけの善行を積む偽善の風刺として扱われています。

顔かたちは鬼のままで、衣装・小道具だけを僧侶にしても無駄だということらしいです。

恐ろしい鬼が、念仏を唱えて布施を乞いながら歩く姿のギャップが好評を博し、人気の画題となりました。通常鬼は胸に鉦（かね）を掛け、左手に寺の再建奉加帳、右手に撞木を持ち、片方の角が折れている姿で描かれています。

片方の角が折れているのは「我」を折って改心したことを表すと捉え、幾分の救いを示しているのだとか。こちらの根付の鬼もよく見ると片方の角が短いですね。

 

 

 

 

背中を丸めているせいか悲哀も感じさせます。

この丸みは服に引っかからないように角を丸める「根付」の特性だと理解していても、悪者にされて少し可哀想にも思えてきます。

根付はポケットのない和装の時代、小物などを持ち歩く際に使われてきました。巾着や印籠箱などの紐に取り付け、帯の下から上へ挟み込み、根付を帯の上から出すことで巾着などが落ちないような仕掛けとなっています。

根付の歴史は古く江戸時代にはすでに広く親しまれていました。やがて彫刻や絵などが施されていくうちに、職人たちが技術を競い、ついには「根付師」という職業も生まれるほど価値が高まりました。

その美しさと高い技術力から海外では日本のアートとして評価され、「Netsuke」として親しまれています。身に着ける道具であることから触って楽しむうちに「なれ」と呼ばれるまろやかな手触りが生まれ、更に価値を高めているそうです。

 

根付も大津絵と同じく単純な写実ではなく、伝説やことわざ、縁起物や魔除けになる図を表現しています。得体が知れないからと目を逸らしている場合ではありませんでした。不誠実を戒める教訓としてしっかり受け止めたいと思います。

 

 

 

 

それでは、またお会いしましょう。

 

 

Hello everyone. This is Staff H.

Please take care of yourself in these days of extreme temperature differences.

 

By the way, here is a small “netsuke”. I always looked away from it, but then I wondered what it was holding in its hand, so I took a closer look at it.

What he was holding was a “fukajo” (a list of donors to a temple), and this demon seemed to represent “Oni no kanenbutsu,” one of the subjects of “Otsu-e” (Otsu paintings).

Otsu-e were folk paintings sold by artisans in the Otsu Oiwake area of the Tokaido Highway in the early Edo period as souvenirs that would not be carried as luggage by travelers and pilgrims.

Otsu-e, which contain many suggestions in their humorous pictures, are said to be one of the two major folk paintings of the Edo period, along with ukiyoe, and have been found in the collection of Pablo Picasso.

Among the more than 120 subjects, ogres are frequently featured, and the ogres in Otsu-e are said to symbolize the foolishness and wickedness of human beings, with their wry, adorable, and humorously human-like appearance. They are also said to symbolize the foolishness and wickedness of human beings.

In “Oni no kanenbutsu” (Oni’s cold prayer), an ogre dressed in priest’s robes is seen raising funds to rebuild a temple, a satire of the hypocrisy of the heartless doing only token good deeds.

It is said that it is futile to dress up the ogre in monk’s clothes and props while keeping his face as an ogre.

The gap between the frightening ogre walking around chanting Buddhist prayers and begging for offerings was well received and became a popular subject for painting. Oni are usually depicted with a gong hanging from their chest, a temple rebuilding votive book in their left hand, and a wooden bell in their right hand, and one of their horns is broken.

The fact that one of its horns is broken is thought to indicate that the demon has reformed by breaking its “self” and thus shows some measure of salvation. If you look closely at this netsuke demon, you will see that one of its horns is also short.

 

The rounded back gives it a sense of sadness.

Even though I understand that this roundness is a characteristic of netsuke, which have rounded corners to prevent them from getting caught on clothes, I feel a little sorry for them because they are made to look bad.

Netsuke were used to carry small items in the era of kimono without pockets. Attached to the strings of a kinchaku or inro box, the netsuke was inserted from the bottom of the obi to the top, and then pulled out from the top of the obi to prevent the kinchaku or other items from falling off.

Netsuke have a long history and were already widely popular in the Edo period. As netsuke were carved and painted, craftsmen competed in their skills, and eventually their value grew to the point that the profession of “netsuke maker” was born.

The beauty and high level of skill of netsuke craftsmen made them highly regarded overseas as Japanese art, and they are now known as “netsuke. Since netsuke are tools to be worn, they develop a mellow texture called “nare” as they are touched and enjoyed, further increasing their value.

 

Netsuke, like Otsu-e, are not simply realistic, but depict legends, proverbs, good luck charms, and charms to ward off evil spirits. This was not the time to look away because of its mysteriousness. I would like to take this as a lesson against dishonesty.

So, I will see you again.

 

 

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みなさまこんにちは、スタッフYでございます。

 

 

 

 

本日は、先日からの奈良旅のつぶやきの続編であります。それはそうと、なぜ薬師寺に来たのか？という話に戻るのですが、事の発端は、このお軸の二文字。

 

 

 

 

 

先日、店舗にてかけありましたこの掛軸

 

「不東」

 

このお軸はかつての薬師寺管主、高田好胤管主の筆であります。

この言葉、意味をおさらい致しますと、これは玄奘三蔵（三蔵法師）の残した有名なお言葉でして

「目的地であるインドへたどり着かない限り東へ戻ることはない。」という不退の決意を表す意味であります。

 

かつて玄奘三蔵は、インドへ求法の旅へ出ます。これが皆様ご存じ「西遊記」の旅であるのですが、その後、インドへの修学の末、経論や舎利、仏像を供えて17年ぶりに帰国。持ち帰った経典や論琉などをたくさん翻訳致します。その中で最も知られている「般若心経」も、実は玄奘三蔵の翻訳によるものであります。知らなかったです…。

 

そんな玄奘三蔵の求法の旅の目的は「唯識」を教えを求めることでして、その教えは弟子である慈恵大師により「法相宗」として大成、飛鳥時代道昭僧都により日本に伝来いたします。現在「法相宗」の大本山はこの薬師寺と興福寺でありますが、いまも玄奘三蔵は「法相宗」の始祖として仰がれております。

 

そして始祖と仰がれる玄奘三蔵の遺徳顕影のため建立された「玄奘三蔵院伽藍」。そしてその二文字もこちらに。

 

 

 

 

 

 

 

こちらの伽藍は平成3年に建立されたものですが、ここには玄奘三蔵のご頂骨（頭部の遺骨）がお納めされております。ご頂骨は昭和17年に中国南京で発見されたようでして、その後日本にも分納され、さいたま市の慈恵寺に奉安されておりましたが、この度、ご分骨賜り、現在こちらにも奉安されているそうです。

 

 

 

 

あらためて

 

「不東」

 

先日の私の「有言実行」とは重みは全く違いますが、「不東」を「有言実行」したこの言葉の通り、しっかりと目的を果たし帰ってきた玄奘三蔵はいったいどんな気持だったのでしょう。その時の「不東」という言葉の意味をあらためてお聞きしたかったものですね。

 

「玄奘三蔵院伽藍」は、薬師寺の金堂や東塔西塔と少し離れた場所にございますのでこちらまで脚を伸ばす方はあまり。そんな伽藍に佇み、自分の「不東」と向き合う。とても静かな、そして気持ちの引き締まるひと時でもありました。

 

 

次回は、私の勝手に好きなお寺ランキング第一位のお寺へ参ります。ヒントは「天平の甍」でありますが。

 

それでは、ごきげんよう。

 

 

 

Hello everyone, this is Staff Y.

 

Today is a continuation of the tweets from our trip to Nara from the other day. So, why did we come to Yakushiji Temple? The reason is the two words on the scroll.

 

The other day, I saw this hanging scroll in a store.

“Non-dong” (meaning “not to go east”)

This scroll was written by Yoshitane Takada, the former abbot of Yakushiji Temple.

To review the meaning of this word, it is a famous word left by Genjo Sanzo (Sanzo Hoshi).

I will not return to the East unless I reach my destination in India. This is the meaning of his determination not to retreat.

 

Genjo Sanzo once set out on a journey to India in search of Buddhism. After that, he returned to Japan after 17 years with sutras, relics, and Buddhist statues after his study in India. I will translate many of the sutras and treatises that I brought back with me. The most well-known of these, the Heart Sutra, was actually translated by Genjo Sanzo. I didn’t know that.

 

The purpose of Genjo Sanzo’s journey was to seek for the teaching of “Yidai-kyo,” which was developed into the “Hosso sect” by his disciple, Jie Daishi, and introduced to Japan by the monk Dosho during the Asuka period (710-794). Today, Yakushiji Temple and Kofukuji Temple are the main temples of the Hosso sect, and Genjo Sanzo is still revered as the founder of the sect.

 

The Genjo Sanzoin Temple was built to commemorate the legacy of Genjo Sanzo, the founder of the Hosso sect. The two characters are also shown here.

 

This temple was built in 1991, and the remains of Genjo Sanzo’s head are enshrined here. The remains were discovered in Nanjing, China, in 1942, and were later moved to Japan and enshrined at Jikeiji Temple in Saitama City, but now they are enshrined here as well.

 

 

Once again, we would like to thank the following people for their kindness.

 

 

“Fudo” means “not to go east.

 

Although the meaning of the word “non-dong” is completely different from the meaning of the word “wujihatsu,” I wonder how Genjo Sanzo must have felt when he fulfilled his goal and returned to Japan. I would like to ask him again about the meaning of the word “Fudo” at that time.

The Genjo Sanzoin Temple Complex is located at a distance from the Kondo Hall and the East and West Pagodas of Yakushiji Temple, so not many people make the effort to visit it. Standing in such a temple complex, you will be confronted with your own “Fudo”. It was a very quiet and sobering moment for me.

 

 

Next time, I will visit the temple that ranks first on my list of favorite temples. The clue is “Tenpyo-no-iraka” (Tenpyo-no-iraka).

 

Have a good day.

 

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みなさまこんにちは、スタッフYでございます。

 

本日は三連休最終日。皆様いかがおすごしでしょうか。

ここ名古屋はあいにくの空模様。今日は自宅で先日のラグビーワールドカップの復習や余韻に浸っている方もいるのではないでしょうか。日本チーム本当に残念な結果ではありましたが、誰しもが彼らには素晴らしい試合をありがとう！と称賛のエールを送りたくなる本当にいい試合でした。

また、このところ個人的にラグビーが大好きでして、いつかワールドカップを現地で応援するのが私の夢なのですが、今回もさらにその気持ちをふつふつと湧きたたせたワールドカップでもありました。日本チーム、本当にお疲れさまでした。

 

 

さてさて、そんな連休の最中、先日、薬師寺の国宝「東塔」落慶のつぶやきをし、いつか行ってみたいと言った薬師寺へ、なんと速攻有言実行の旅、行って参りました。また、折角訪れた奈良でしたので、その日は夜まで日帰り弾丸ドライブでいろいろ行って参りましたので、今週はその模様を続編にてお届けいたします。どうかお付き合いくださいませ。

 

 

連休初日、やはり渋滞をおしてようやっと到着。

 

 

 

 

「薬師寺」ですが境内が広すぎて、全景がなかなか写せませんでして。

 

 

 

 

左の赤い塔が西塔、左の茶色の塔が東。12年の歳月をかけて解体大修理を終え、令和5年4月に慶塔いたしました。

薬師寺は1300年の歴史の中でも幾度も火災や地震、台風により多くのお堂が失われてきたのですが、このなかで東塔は、薬師寺創建当初からの唯一現存する平城京最古の建造物。

 

東塔は屋根が６つあるのですが内部は実は三層の三重塔。下から１，３，５番目の小さな屋根は裳階（もこし）と呼ばれれる飾り屋根でして、各層に裳階が付けられてた塔は薬師寺だけであります。屋根の大小がおりなすバランスはとても美しく、「凍れる音楽」とも称されているようであります。

 

 

 

 

東塔は、これまでに何度が部分的な工事は行っているのですが、平成21年（2009）より史上初の全面解体修理に着手し、令和3年2月に竣工いたしました。そして、今回の大改修工事において新たに文化勲章受章者の中村晋也氏による「釈迦八相像」のうちの因相の四相が祀られております。

 

「薬師寺縁起」によりますと、創建時の東塔と西塔の内部には、お釈迦様の生涯をあらわした「釈迦八相像」が祀られていたとか。それらは粘土で作れていたようでして、当初の「釈迦八相像」の多くは破損していまったようですが、残った残欠や記録から岩窟や山川を背景に押し釈迦様をはじめ多くの仏像が祀られていたことが伺えます。釈迦八相とは、お釈迦様の生涯の中でとても重要な8つの場面を再現したものをいいますが。こちらの東塔では、お釈迦様が釈迦国の王子として生まれながらも出家し悟りに至る前半生が表現されておりました。

 

 

 

 

東塔西塔、どちらも中はもちろん撮影が禁止されておりましたので、実物のお写真はございませんが、塔の4面をそれぞれ辿りながらお釈迦様の生涯を辿っていくのですが、その流れるような表現に知らず知らず引き込まれるように足をすすめておりました。

 

 

 

 

そして広い境内へででますと、そこには広い空が。この塔もお堂もこの青空も、1300年の前もこの同じ風景なのだな…。なんて思いますと、移り変わっているのは自分たちだけであって、この空間中で自分が1300年前に引き戻っていくような感覚が一瞬よぎりました。不思議な感覚ですね。

 

 

 

 

そんな1300年前の感覚のようなものを呼び起こしながら、薬師寺を後に。奈良の旅は続きます。

 

それではごきげんよう。

 

 

 

 

 

Hello everyone, this is Staff Y.

 

Today is the last day of a three-day weekend. How is everyone doing?

Unfortunately, the weather here in Nagoya is not so good. Today, some of you may be at home reviewing the recent Rugby World Cup or immersing yourself in the aftermath of the event. Although the result of the Japanese team was really disappointing, everyone would like to send a shout of praise to them, saying, “Thank you for a great game! It was a really good game, and everyone wants to send a shout of praise to them. I have been a big fan of rugby for a while now, and it is my dream to be there to support the World Cup someday. I would like to thank the Japanese team for their hard work.

 

Well, in the midst of such consecutive holidays, I tweeted the other day about the inauguration of the national treasure “East Pagoda” at Yakushiji Temple, and I said that I would like to visit the temple someday. To my surprise, I visited Yakushiji Temple the other day. Since I visited Nara on a special occasion, I went on a day-trip to the temple for a bullet-free night drive.

 

 

On the first day of the consecutive holidays, we finally arrived at Yakushiji Temple, which is located in the precincts of the temple.

 

The Yakushiji Temple is so large that it was difficult to get a full view of the temple.

 

 

The red pagoda on the left is the West Pagoda and the brown pagoda on the left is the East Pagoda, which was completed in April 2023 after 12 years of dismantling and major repairs.

In the 1300-year history of Yakushiji Temple, many buildings have been lost to fire, earthquakes, and typhoons, but the East Pagoda is the only remaining structure from the original construction of Yakushiji Temple and is the oldest structure in the Heijo-kyo Capital.

The East Pagoda has six roofs, but the interior is actually a three-story pagoda. The smallest roofs (the first, third, and fifth from the bottom) are called “mokoshi,” which are decorative roofs, and Yakushiji Temple is the only pagoda that had a mokoshi roof on each level. The balance of the large and small roofs is so beautiful that it is said to be “frozen music.

 

Although the east pagoda has undergone partial renovation several times, it was completely dismantled and repaired for the first time in its history in 2009, and the work was completed in February 2021. During this major renovation work, the four phases of the “Eight Phases of the Buddha” by Shinya Nakamura, a recipient of the Order of Cultural Merit, were newly enshrined in the temple.

 

According to the “Yakushiji Temple Engi,” the “Eight Phases of Shakyamuni” statues representing the life of Shakyamuni Buddha were enshrined in the east and west pagodas when the temple was built. They were made of clay, and many of the original “eight-phase Shakyamuni statues” were damaged, but the remaining fragments and records indicate that many statues of Buddha, including Shakyamuni, were enshrined against the backdrop of rocky caves and mountains and rivers. The eight phases of the Buddha’s life are reproductions of eight very important scenes in the Buddha’s life. In the East Pagoda, the first half of the Buddha’s life, from his birth as a prince in the Kingdom of Shakyamuni to his ordination and enlightenment, was reproduced.

 

Photography was prohibited inside both the East and West Pagodas, so I do not have any photos of the actual pagodas, but the visitors could trace the life of Lord Buddha by tracing each of the four sides of the pagodas.

Evoking such a feeling of 1,300 years ago, we left Yakushiji Temple and continued our journey in Nara.

 

Have a good day.

 

 

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皆さまこんにちは。スタッフTでございます。

 

 

残念ながら、今日からお天気崩れてしまうようですが、３連休いかがお過ごしでしょうか。今日は近くの小学校から運動会でしょうか、元気な声が聞こえてきました。明日はスポーツの日ですね。

 

 

1966年（昭和41年）もともと「体育の日」と呼ばれていた「スポーツの日」が、国民の祝日となりました。「スポーツにしたしみ、健康な心身をつちかう日」として制定された祝日です。現在の「スポーツの日（体育の日）」は、2000年（平成12年）から「ハッピーマンデー制度」が適用され、「10月の第2月曜日」と定められています。

しかし、皆さんご存じのこととは思いますが、「体育の日」が制定された当初は、「10月10日」に定められていました。では、何故「体育の日」は、1966年の10月10日なのでしょうか？ これは、1964年の東京オリンピック開催に由来しています。

1964年に開催された東京五輪の開会式が10月10日だったため、これを記念して定められました。そこで、また「何故に開会式を10月10日にしたのか？」という疑問が湧いてきます。そこには「10月10日が晴れの特異日」であったことから開会式に決まったという話があるようです。

さらに歴史を遡ると、「体育の日」が「国民の祝日」となる以前にも「スポーツの日」というものが定められていた時期があるようです。

この「スポーツの日」は、1961年に定められた「スポーツ振興法」に基づくもので、第五条に「国民の間に広くスポーツについての理解と関心を深めるとともに積極的にスポーツをする意欲を高揚するため、スポーツの日を設ける」とのこと。

この時の「スポーツの日」は、10月の第1土曜日に定められていたものの「国民の祝日」ではありませんでした。1964年以前にあった「スポーツの日」と日付も近かったため「体育の日」と制定されたのかもしれません。

 

 

 

 

 

Hello everyone. This is Staff T.

 

 

Unfortunately, the weather is going to break from today, but how are you doing over the three-day weekend? Today, I could hear the cheerful voices of students at a nearby elementary school, as if they were on a field day. Tomorrow is Sports Day.

 

 

 

In 1966, “Sports Day,” originally called “Sports Day,” became a national holiday. It was established as “a day to engage in sports and promote a healthy mind and body. The current “Sports Day (Sports Day)” has been designated as “the second Monday in October” since 2000 (Heisei 12), when the “Happy Monday System” was applied.

However, as you are probably aware, when “Sports Day” was first established, it was set on October 10. Then, why was “Physical Education Day” set on October 10, 1966? This is because of the 1964 Tokyo Olympics.

It was established to commemorate the opening ceremony of the 1964 Tokyo Olympics, which was held on October 10. So, again, the question arises, “Why did you choose October 10 for the opening ceremony?” The question arises again, “Why was the opening ceremony held on October 10? There is a story that the opening ceremony was decided because October 10 was a “special day with clear skies.

Going further back in history, there was a time before “Sports Day” became a national holiday.

This “Sports Day” was based on the “Sports Promotion Law” established in 1961, and Article 5 states that “Sports Day is established to promote understanding and interest in sports among the public at large and to encourage people to actively engage in sports.

Sports Day” at that time was not a “national holiday” although it was set on the first Saturday in October; it may have been established as “Sports Day” because the date was also close to the “Sports Day” that existed before 1964.

 

 

 

Is it true that the opening day of the 1964 Tokyo Olympics was set on October 10 because it was a “special day with clear skies”?

 

The term “singular day” is used to refer to a day when a specific type of weather, such as “clear skies,” appeared more frequently than on the days preceding and following it, based on the results of weather conditions over the past several decades. In the “Handbook of Meteorology” published in 1959, the year the Tokyo Olympics were decided to be held, October 14 and November 3 were listed as specific days with clear skies, but October 10 was not listed. However, it is true that the weather was taken into consideration, and based on statistics from the Japan Meteorological Agency and the opinions of experts, October 10 was chosen as a Saturday with a very high probability of clear skies, around the time when typhoons and autumn rain fronts pass from Tokyo.

The typhoon had made the weather a little sluggish until the day before the opening ceremony, but on the day of the opening ceremony, the weather turned around and the skies were clear. The announcer said, “It’s a beautiful autumn day, as if we brought all the blue skies of the world to Tokyo,” which is a quote that has been passed down from generation to generation.

 

 

 

 

 

 

The “Sports Day” season is the season of athletic meets. Recently, more and more schools hold their athletic meets in the spring, but I think that athletic meets are one of the most popular autumn traditions. Another nice thing is that the second Monday of October is a three-day weekend every year. The weather is nice and perfect for physical exercise, so I think I will take this opportunity to become familiar with sports and think about my health.

See you soon!

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